Archiv des Autors: jannis

COURSE OF FATE – Behind The Eclipse

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Trackliste:

01. Memories
02. Behind The Eclipse
03. Sky Is Falling
04. And So It Goes
05. Acolyte
06. Hiding From The Light
07. Don’t Close Your Eyes
08. Neverwhere

 

 

Spielzeit: 45:21 min – Genre: Progressive Metal – Label: ROAR – VÖ: 30.01.2026 – Page: www.facebook.com/courseoffate

 

Die Lage der Welt wird zunehmend komplex, und komplexe Welt verlangt nach komplexer Musik. Oder so. Wäre zumindest eine Erklärung, warum mein Rock-Garage-Jahr 2026 äußerst Progressive-lastig beginnt, und COURSE OF FATE tragen ihren Teil dazu bei. Deren drittes und neustes Album „Behind The Eclipse“ schiebt sich dieser Tage aus dem Schatten hervor und Junge, Junge, Junge, man darf wirklich gespannt sein, wohin die Reise der Norweger noch so geht.
45 Minuten Spielzeit. Für ein Prog-Album sozial kurz, aber dafür ist „Behind The Eclipse“ auch frei von jeglichen Längen. Acht Songs finden sich auf der Scheibe, davon ist einer ein kurzes Intro, sechs sind normal lang für das Genre und einer ist natürlich zehn Minuten lang.
An der Produktion kann man nichts aussetzen. Fett, klar, saftig, heavy und reich an Dynamik, saubere Sache. Die Hand- und Mundarbeit bietet ebenfalls keinen Anlass zur Kritik. Tolle wandelbare Stimme von Eivind Gunnesen, der zwischen stabilen Growls und der sanftesten, zerbrechlichsten Stimme, die ich seit langer Zeit im Metal gehört habe, alles drauf hat. Und die kräftige ausdrucksstarke Metalstimme natürlich auch. Alles sehr gut produziert und smart mit Effekten angereichert oder Backing Vocals versehen.
Neben den klassischen Metal-Instrumenten gibt es bei einigen Songs dann noch Klavier-Ergänzung, selten mal subtile Synth- oder Orchestersounds.
Das alles macht „Behind The Eclipse“ aus, wäre aber nicht genug ohne die sehr gute Komposition. Die ist sehr ernst und traut sich eine erstaunliche Menge an ruhigen Parts, und auch an sehr ruhigen und an sehr sehr ruhigen. Die werden kontrastiert mit wahren musikalischen Gefühlsausbrüchen, die durch diese nachdenklichen, zurückhaltenden Momente brechen, und zusammen ergibt das, und all das andere, was auf der Platte passiert, eine gewisse Theatralik. „Behind The Eclipse“ ist kein Konzeptalbum und man muss nicht einmal auf die Texte achten, um beim Hören das Gefühl eines musikalischen Erzählflusses zu erlangen. Und der fühlt sich dank erheblichem Feingefühl bei Komposition und Arrangements komplett richtig an, obwohl kaum ein Songpart „normal“ ist. Keine Minute auf „Behind The Eclipse“, in der nicht etwas passiert, was man sonst nicht auf jedem Metalalbum hört, und dennoch ist das Album der Norweger in sich durchweg stimmig, was eine Leistung ist, die zu vollbringen sich viele Prog-Metalbands nur wünschen können.
All das klingt jetzt etwas Bullshit-intellektuell, daher noch einmal kurz von der anderen Seite betrachtet und Klartext: wunderschöne ruhige Passagen, asoziales groovendes Geschleppe, schnelle aggressive Parts und alles dazwischen, und alles passt über das Album hinweg bestens zusammen.

Fazit:
Ich glaube, bislang ist jedes COURSE-OF-FATE-Album irgendwo unter meinen Top 10 des Jahres gelandet. Und machen wir uns nichts vor: Bei „Behind The Eclipse“ wird das nicht anders sein.

Anspieltipps:
„And So It Goes“, „Acolyte“, „Don’t Close Your Eyes“ und „Neverwhere“

Jannis

TALENTSCHMIEDE: RÜSTY DIAMÖNDS

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Band:
Rüsty Diamönds

Gegründet:
2020

Herkunft:
Braunau am Inn (Oberösterreich)

Mitglieder:
Yosh (Vocals, Gitarre)
Andi (Gitarre, Backing-Vocals)
Alex (Bass)
Flo (Drums, Backing-Vocals)

Stil:
Heavy Metal (teils klassisch, aber mit modernen Einflüssen)

Veröffentlichungen:
S/T EP (2021)
Stormbringer-EP (2024)

Einflüsse:
Alles von klassischem Heavy Metal, dazu etwas Punk, Thrash, Prog usw.

Was wir die nächsten fünf Jahre erreichen möchten:
Gerade schreiben wir an den Songs für unser Debütalbum – das kommt hoffentlich irgendwann 2027 raus. Danach das Album promoten und viel live spielen, wenn möglich öfters über die österreichischen Landesgrenzen hinaus. Alles danach werden wir noch sehen – wir planen nicht weit voraus.

Was als nächstes kommt:
Da hab ich bereits etwas vorgegriffen, siehe daher oben. 🙂

Unsere beste Erfahrung bis jetzt:
Das bisherige Highlight war der Release unserer zweiten EP „Stormbringer“ 2024 (vor allem auch auf Vinyl!) und die zugehörige, gut besuchte Release-Show. Feedback und Resonanzen waren extrem gut, dazu bekamen wir Bestellungen aus aller Welt (USA, Norwegen, Polen, Spanien, Griechenland, Australien usw.). Das kam absolut unerwartet und hat uns natürlich extrem gefreut.

Unser peinlichster Moment:
So einen gab’s zum Glück noch nicht. Da kommt aber sicher noch was! 🙂

Mit wem wir gerne ein Bierchen trinken würden und warum:
Natürlich gibt’s da die ein oder andere Band bzw. so manche Musiker, mit der wir gerne mal abhängen und ein Bierchen trinken würden. Im Grunde aber einfach Leute, die unsere Leidenschaft an der Musik teilen und mit denen man sich gemütlich und anständig unterhalten kann. Haha ja, wie langweilig!

Wenn wir uns eine Band aussuchen könnten, mit der wir auf Tour gehen dürfen:
Ich spreche da jetzt mal nur für mich, aber mit Legenden wie Cirith Ungol, Satan, Cloven Hoof oder Angel Witch zu spielen wäre sicher eine geile Sache. Oder auch mit jüngeren Bands wie Skull Fist, Enforcer, Riot City oder Eternal Champion.

Das Beste daran, in einer Band zu spielen:
Gemeinsam Musik zu schreiben und auf der Bühne zu spielen, die uns selbst gefällt – und dazu ehrliches Feedback der Leute zu bekommen.

Das Schlimmste daran, in einer Band zu spielen:
Daran gibt es zum Glück nichts Schlimmes. Für uns ist das alles ein reines Hobby. Sobald es „schlimm“ wird, sollten wir uns schnellstens auflösen, haha!

Online:
Bandcamp: www.rustydiamondsmetal.bandcamp.com
Facebook: www.facebook.com/rustydiamondsmetal

Musik:
Spotify: www.open.spotify.com/intl-de/artist/7DTDY9jIl0DEV7LRiJjzE6
Youtube: www.youtube.com/channel/UCYb_Sfo6hAtlfSv2mIcUSZw

VANDOR – The Ember Eye Part II: The Portal Of Truth

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Trackliste:

01. Turn To The Light
02. Another Life
03. Why Do I Remember Me?
04. Portal Of Truth
05. Disease
06. The Unhinged Shadow
07. Last One Of My Kind
08. Further From The Light
09. One With The Night
10. Storm In My Heart

 

Spielzeit: 42:54 min – Genre: Power Metal – Label: DragonForged Records – VÖ: 30.01.2026 – Page: www.facebook.com/vandorband

 

 

Manchmal fühlt man sich als Redakteur bei einem Magazin wie der Rock Garage wie der Onkel zweiten Grades, der alle drei Jahre mal vorbeikommt und sich dann freut, wie groß der kleine VANDOR schon geworden ist. Ich begleite die Schweden schon seit ihrem Debütalbum mit Rezensionen (Wow, sechs Jahre ist das schon her) und jetzt ist das nächste Treffen gekommen.
„The Ember Eye Part II: The Portal Of Truth“ ist bereit, releast zu werden. Drittes Album des Quintetts, zehn Songs, von denen einer ein einminütiges Intermezzo ist.
Geziert wird das Ding von einem schönen handgemachten (muss man ja inzwischen lobend erwähnen) Cover, und auch ansonsten steckt hinter „TEEPII:TPOT“ jede Menge Handarbeit. Angefangen bei der Produktion, der ein wenig mehr Bass und Fettheit nicht geschadet hätte, die so wie sie ist dann aber eben klassisch nach 2000er Power Metal klingt, und so klingt auch die Musik von VANDOR.
Hier gibt es die komplette Ladung an hohen Vocals (angenehm unbearbeitet anmutend und kompetent geliefert von Sänger Vide), Backing Vocals für dichte Harmonien, schnelle Gitarren- und Keyboardsoli, oldschool Orchestersounds und ganz viel Uptempo-Beintraining für Drummer Viktor.
Der Melodiefaktor ist hoch, „ The Portal Of Truth“ ist zweifelsohne Power Metal der melodischsten Sorte, der über drei-Ton-Melodien nur müde lachen kann. Ab und zu führt das zu absoluten Hitmelodien (Der Chorus von „Why Do I Remember Me?“ ist einer der Gründe, warum es heutzutage noch solche Alben braucht). Wenn nicht, dann bieten VANDOR aber immer noch nostalgischen 2000er Power Metal in Reinform mit all seinen sympathischen Wendungen und ohne jegliche an dieser Stelle unangemessenen modernen Elemente.
Manchmal versucht man sich dann auch erfolgreich an Taktarten abseits der gängigen 4/4tel-Norm, so bei „Last One Of My Kind“, ein weiterer Hit auf der Platte. Mit „The Unhinged Shadow“ gibt es noch einen kleinen sympathischen Solo-Battle-Track, der erfreulicherweise neben seiner Funktion auch Charakter hat. Und zum ganzen Gespeede braucht es natürlich auch einen balladigen Kontrast-Song, der sich am besten in Form eines sechsminütigen feierlichen Endtracks macht, der „TEEPII:TPOT“ mit den ganz dicken Emotions beendet.

Fazit:
„The Ember Eye Part II: The Portal Of Truth“ ist das professionellste Album von VANDOR bislang. Und wie es sich für ein drittes Album in einer guten Bandkarriere gehört, schärft es den Stil der Schweden noch einmal. Im Mindesten gut gelaunter und gut gemachter Classic-Power-Metal-Throwback, und nicht selten mehr als das. Oh, und die CD (also das runde Ding mit dem Loch in der Mitte, die älteren erinnern sich) kommt mit drei Bonustracks. Könnte man bei Gefallen ja nochmal was kaufen, um sein Regal damit zu belasten!

Anspieltipps:
„Why Do I Remember Me?“, „Storm In My Heart“, „Last Of My Kind“ und „The Unhinged Shadow“ – und „Another Life“, dessen Video als Roland Emmerichs AVATAR unter den Musikvideos gehandelt wird:

Jannis

AUTUMN’S CHILD – Melody Lane

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Trackliste:

01. Heartbreak Boulevard
02. Pray For The King
03. Fight To Love Again
04. Singalong
05. A World Without Love
06. Highway To The Sky
07. Headlines
08. Lovesong
09. Melody
10. Rock Of Empathy
11. Dead Cold

Spielzeit: 46:46 min – Genre: Melodic Rock – Label: Pride & Joy Music – VÖ: 23.01.2026 – Page: www.facebook.com/Mikaelerlandssontheone

 

Mikael Erlandsson ist einer von denen, die sich im Melodic Rock, Classic Rock und AOR an allen Ecken mal blicken lassen. Als Frontmann bei SECRET SERVICE, in LAST AUTUMNS DREAM mit Mitgliedern von EUROPE und FAIR WARNING, und, und, und.
Und dann singt er noch bei AUTUMN’S CHILD, die inzwischen auch schon sechs Alben am Start haben, rechnet man denn ihr neustes Werk „Melody Lane“ mit dazu, über das wir heute reden. Ach ja, und Gitarre und Keyboards spielt er hier auch.
Ein sehr schönes Cover hat die Platte schonmal, gute handgemachte Retro-Optik. Der Sound stimmt auch soweit. Da könnte man sich an einigen Stellen wünschen, die hohen Frequenzen wären ein wenig präsenter, und Mikaels Vocals hätten etwas mehr Reverb vertragen können, aber an sich klingt „Melody Lane“ klar, gibt den einzelnen Instrumenten genug Raum und traut sich auch Dynamik.
Was die Musik angeht, ist „Melody Lane“ ein nettes kleines Wohlfühlalbum für Fans des Obergenres „Melodic Rock“. Da finden sich die Prototyp-AOR-Songs wie „Heartbreak Boulevard“, die komplette „Died In Your Arms Tonight“-80es-Rock-Bedienung („Fight To Love Again“) und der gut gelaunte beschwingte Rock’n’Roll-Song („Singalong“).
Mit „A World Without Love“ darf es dann auch mal ganz emotional-intensiv und dick aufgetragen werden – aber genau das wollen wir ja auch bei so einem Album, ne? Da kommen dann die dicken Drums, das Klavier und die flötige Classic-Rock-Orgel (oder die orgelige Classic-Rock-Flöte? Egal, Ihr wisst, was ich meine) dazu, sehr edles Ding.
Aber natürlich darf auch ein gewisser Hard-Rock-Faktor nicht fehlen, auf „Melody Lane“ mit „Headlines“ und „Rock of Empathy“ gegeben.
Das ergibt alles in allem schonmal ein Album, dessen Songs durch die Bank eigenen Charakter haben, was bei den normaleren Bands dieses Genres leider weiß Gott nicht immer gegeben ist. Und kleine Features wie nette Synth-Sounds und -Soli, Klavier, Orgel, Streicher, mehrstimmige Vocals oder einfach mal eine Strophe, die klanglich aus der Reihe fällt, geben „Melody Lane“ zusätzlichen Entertainment-Wert.
Was das Album doch häufiger machen dürfte, ist knallen. „Rock Of Empathy“ beispielsweise hat schon eine angenehme Menge Wumms hinter der Binde. Den dürfte man bei Songs wie „Highway To The Sky“ mit seinen Ooooheehooooh-Stadion-Vocals oder im Chorus von „Singalong“ auch erwarten, oder beim finalen „Dead Cold“. Einige Songs sind an Momenten, an denen sie Druck benötigen würden, dann doch eher kraftlos, aber die Momente gehen auch vorbei.

Fazit:
Abwechslungsreiches Ding haben AUTUMN’S CHILD da geschaffen. „Melody Lane“ überschreitet keine Genregrenzen, ist aber auch eines der Alben, bei denen es gar keine Experimente braucht, wenn man doch gar nicht die Zukunft schaffen sondern die Memory Lane entlangwandern möchte. Und das machen AUTUMN’S CHILD professionell und mit Liebe zum Detail Gebrauch. Für Melodic-Rock-Fans ist die Platte einfach ein Wohlfühl-Album.

Anspieltipps:
„A World Without Love“, „Melody“, „Rock Of Empathy“ und „Singalong“

Jannis

TARCHON FIST – XX Years Of Rock And Heavy Metal

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Trackliste:

01. Bad Situation
02. 3 Days In Hell
03. Carved With Fire
04. Hammersquad
05. It Doesn’t Matter
06. Flower In The Sand
07. Football Aces
08. Earth Song
09. Bad Man Mania
10. Falling Down
11. Crazy Times

Spielzeit: 44:05 min – Genre: Heavy Metal – Label: Underground Symphony – VÖ: 28.11.2025 – Page: www.facebook.com/tarchon.fist01

 

Neues Jahr, Zeit für neue Wagnisse. An dieser Stelle: Sachen rezensieren, die eigentlich alt sind. Wann immer eine Band ein „Album“ rausbringt, das praktisch nur aus alten, bereits veröffentlichten Songs besteht, geht bei mir der Bock in den Keller; insbesondere, wenn ich die Songs in ihrer ursprünglichen Version nicht kenne. Sind die neuen Versionen jetzt besser oder schlechter, will man von mir wissen. Ich weiß nicht. Bitte lasst mich in Ruhe.
Aber hey, machen wir das halt trotzdem mal, und zwar diesmal mit TARCHON FISTs „XX Years Of Rock And Heavy Metal“. Das heißt so, weil es die italienische Band seit 20 Jahren gibt, und sie Rock und Metal macht. Sehr akkurat und im Sinne des behördlichen Albumsbetitelungsparagraphen 666, viertes Bundesmetalbuch, absolut korrekt. Darauf gibt es elf Songs, sowohl alte Schätze als auch neue Tracks, wie mir das Promomaterial vage und nebenbei sagen möchte. Da hat man wohl nicht mit Investigativ-Redakteuren wie in der Rock Garage gerechnet, die dann mal zählen, wie viel neues Material denn nun wirklich auf dem Ding enthalten sind.
Es sind zwei Songs, „It Doesn’t Matter“, und „Crazy Times“. Der Rest ist ausnahmslos von den ersten beiden Alben der Band (aber natürlich mit aktueller Besetzung aufgenommen), dem 2008er Debüt „Tarchon Fist“ (Das heißt so, weil die Band „Tarchon Fist“ heißt. Ebenfalls sehr akkurat und korrekt nach dem bAbP 666, 4. BmB) und „Fighters“ von 2009. Von den darauf folgenden drei Alben? Nüscht.
Aber jetzt kommt’s: Zuerst einmal ist die Produktion sehr nice, erdig und klar. Und auch die Vocals, mit denen ich auf dem Vorgänger Probleme hatte, sind on point, leicht kratzig und gut gelaunt heavy/power-metallisch. Und dann sind da noch die Songs, und da bleiben wir beim Thema „gut gelaunt“. Offenbar sind an TARCHON FIST hervorragende norddeutsche Metaller verloren gegangen, die mittelfrühen HELLOWEEN- und GAMMA-RAY-Einflüsse springen „XX Years Of Rock And Heavy Metal“ aus jeder Körperöffnung.
Doch, die Platte ist von vorne bis hinten Spaß machender Heavy Metal der melodischen Sorte, mit einem gewissen unbeschwerten Spirit, guten mehrstimmigen Vocal-Arrangements, dem kleinen aber feinen Mix aus QUEEN-, ABBA- und Musical-Einflüssen in der Komposition und einem sehr guten Gespür für Mischungen aus Heavy- und Power-Elementen.
Und das reicht eigentlich an Infos. Wenn das nach was für Euch klingt, wird „XX Years Of Rock And Heavy Metal“ – und damit wohl auch im mindesten dem früheren Oeuvre von TARCHON FIST gut was abgewinnen können.

Fazit:
Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag, liebe TARCHON FIST! „XX Years Of Rock And Heavy Metal“ klingt gut, macht Spaß und ist für Fans von melodischem und tendenziell positivem Heavy Metal der mittelalten Schule vielleicht ein guter Einstieg in eine Band, die man so zu Unrecht noch gar nicht auf dem Schirm hatte!

Anspieltipps:
„Carved With Fire“, „Bad Man Mania“, „Earth Song“ und „Football Aces“

Jannis

TALENTSCHMIEDE: HELLKERN WARRIORS

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Band:
Hellkern Warriors

Gegründet:
Mitte 2025

Herkunft:
International – Deutschland (Berlin), Italien (Pietrasanta) & Kolumbien (Ibagué)

Mitglieder:
Tom Radar – Gesang, Gitarre (Deutschland)
Kabal Apokalypse/Dylan Phoenix – Synthesizer (Italien)
Fabian Parra – Bass (Kolumbien)
Mauricio Castro – Schlagzeug, Produktion (Kolumbien)

Stil:
Darkwave / Gothic Rock mit cineastischer Atmosphäre – eine Mischung aus düsteren Synthesizern, treibenden Gitarrenriffs, kraftvollem Bass, dynamischen Drums und emotionalem Gesang.

Veröffentlichungen:
Singles: Hellkern Warriors (9/2025), Petrol & Water (12/2025)
Feature auf der Compilation INDUSTRIAL HALLOWEEN 2025 (DSBP Records)

Einflüsse:
Sisters of Mercy, The Mission, Fields of the Nephilim, Type O Negative, Depeche Mode, Bauhaus sowie moderne Darkwave- und Industrial-Produktionen.

Was wir die nächsten fünf Jahre erreichen möchten:
Uns in der internationalen Gothic- und Darkwave-Szene etablieren, ein passendes Musiklabel finden, ein vollständiges Album veröffentlichen und eine treue Fanbase aufbauen, die unsere Vision einer dunklen, emotionalen und filmischen Klangwelt teilt. Außerdem würden wir uns sehr über ein Review oder Interview bei der Rock-Garage freuen (Anmerkung der Redaktion: Das mit dem Interview hat ja schonmal funktioniert! 🙂 ).

Was als nächstes kommt:
Wir veröffentlichen den Song ‘Endless Road’ inklusive Musikvideo – hier sind wir erstmals auch ‚live‘ zu sehen – gefolgt vom energiegeladenen Track ‘Rain, Steam and Speed’, dessen Video bereits fertig ist. Außerdem planen wir weitere aufwendige Musikvideos und arbeiten an neuen Songs für unser Debütalbum. Ende 2025 bzw. Anfang Januar 2026 erscheint zudem ein Feature über uns im englischen Plectrum Magazine (Print & Online).

Unsere beste Erfahrung bis jetzt:
Der überwältigend positive internationale Zuspruch von Beginn an – zahlreiche Radio-Airplays u. a. in Deutschland, Großbritannien, den USA, Frankreich und Australien, Chartplatzierungen bei Number1Music USA im Genre Alternative Rock (Platz #1 weltweit und Platz #1 in Deutschland) sowie ein Top-10-Platzierung bei Banks Radio Australien (12/2025). Besonders motivierend sind für uns die vielen positiven Reaktionen von Fans, DJs und Magazinen, darunter mehrere Interviews und Reviews (siehe Website), die unsere Musik und Videos unterstützt haben.

Unser peinlichster Moment:
Noch nichts, worüber wir uns ernsthaft schämen müssten – wir hoffen, das bleibt auch so.

Mit wem wir gerne ein Bierchen trinken würden und warum:
Mit Andrew Eldritch (The Sisters of Mercy), um über die Geschichte des Gothic Rock, kreative Prozesse, den Aufbau eigener Labels, die Zusammenarbeit mit Künstlern sowie den Wandel der Szene zu sprechen und ihn vielleicht mal fragen, wie man nach 40 Jahren immer noch so cool bleibt.

Wenn wir uns eine Band aussuchen könnten, mit der wir auf Tour gehen dürfen:
Clan of Xymox – weil sie es wie kaum eine andere Band schaffen, klassischen Gothic-Spirit mit zeitgemäßem Darkwave zu verbinden und somit musikalisch und atmosphärisch eine ideale Ergänzung zu Hellkern Warriors darstellen.

Das Beste daran, in einer Band zu spielen:
Musik gemeinsam zu erschaffen, über Ländergrenzen hinweg zu kollaborieren und dabei nicht nur Fans, sondern auch Freunde fürs Leben zu finden. Es ist, als würden wir gemeinsam einen dunklen Film komponieren, bei dem jeder gleichzeitig den Soundtrack schreibt – kreativ, emotional und immer ein bisschen abenteuerlich.

Das Schlimmste daran, in einer Band zu spielen:
Das Schwierige daran? Termine über mehrere Länder hinweg zu koordinieren – unsere WhatsApp-Gruppe spannt mehr Zeitzonen als so mancher Problemzonen hat.

Online:
Website: www.hellkernwarriors.com
Facebook: www.facebook.com/HellkernWarriors

Musik:
Bandcamp: www.hellkernwarriors.bandcamp.com
YouTube: www.youtube.com/@HellkernWarriors
SoundCloud: www.soundcloud.com/hellkern-warriors
N1M: www.n1m.com/hellkernwarrior

Live-Dates:
Derzeit planen wir noch keine Shows, da wir erst für die Flüge sparen. Wer uns also spontan ein Ticket spendiert, bekommt dafür ein exklusives Backstage-Konzert!

FORBIDDEN SEED – In Shadows Deep – Shadow Of The Crow Pt. II.

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Trackliste:

01. Murder Of Crows (Intro)
02. Remedial Sinner
03. Back From Brink
04. Till Morning Comes
05. From Above
06. Other Side Of The Blade
07. Trivial
08. Rooftops
09. Alone In The Rain (Prelude)
10. Ghost Beneath The Flames
11. Pain
12. Ghost Shadow Redeemer
13. I Don’t Want It Anymore
14. 30 Hours Of Pain
15. Beyond This Night
16. Forever (Outro)

Spielzeit: 72:14 min – Genre: Heavy/Power Metal – Label: Steel Gallery Records – VÖ: 12.12.2025 – Page: www.facebook.com/Forbiddenseedband

 

Meine letzte Rezension für das Jahr 2025, was steht also auf dem Programm? Ein über 70 Minuten langer Brecher mit einem über 70 Minuten langem Albumtitel: “In Shadows Deep – Shadow Of The Crow Pt. II.” von FORBIDDEN SEED. Das Ding ist das vierte Album des Duos (plus Gastmusiker) aus Griechenland, und der zweite Teil seiner Konzeptalbumreihe über den meiner Meinung nach extrem überbewerteten Film “The Crow”.
Man erwartet also Gothic, bekommt aber, was mir der Chef als “Klingt nach ICED EARTH” schmackhaft gemacht hat, also so eine Art USiger Heavy/Power Metal. Und ja, in Kurzform ist genau das der Fall.
“Shadow Of The Crow Pt. II” schlägt in die gleiche Kerbe wie die Amerikaner und macht dann daraus eben sein eigenes Ding.
Was es schonmal ganz fantastisch macht, das sind die Vocals. Die Gesangsleistung auf der Platte ist sehr vielseitig, dabei aber immer sehr on point. Alles drin von ganz ruhigem Gesang bis hin zu Borderline-Growls und dabei angenehm theatralisch.
Das hilft dem Album auch noch einmal in Sachen Atmosphäre. FORBIDDEN SEED nehmen sich durchaus Zeit für längere ruhige Momente, gerne mal mit Klavier, Orchester oder Regensounds, scheuen aber auch die intensiv-emotionalen Druckmomente und auch herbes Geballer nicht.
Das Storytelling durch die Musik haben die Jungs sehr stark umgesetzt. Was die Melodien angeht, halte ich besagte ICED EARTH für den eindeutigen Haupteinfluss, aber dahingehend enttäuschen FORBIDDEN SEED eben auch nicht – klarer Fall von “Für Fans von”, was kein Problem ist, wenn die Songs denn gut gemacht sind, und das sind sie.
Wobei, ein wenig hätte man schon kürzen können. Die 72 Minuten Spieldauer beinhalten dann doch eine gewisse Menge an Leerlauf und mit, sagen wir, 55 Minuten hätte man immer noch ein ordentliches Opus, aber ein wenig kompakter, denn letztendlich muss “Shadow Of The Crow Pt. II” nicht so dermaßen lang sein.
Und am Sound hätte man noch etwas tun können. Man gewöhnt sich schon dran, aber ein wenig matschig ist es dann doch alles, und auch der Klang von Klavier und Orchester ist teils fragwürdig.

Fazit:
Als bekennender Nicht-Fan der Filmvorlage kann ich FORBIDDEN SEED auf jeden Fall den Gefallen tun, dem Album das Prädikat “Besser als der Film” zu geben, das kann man sich bestimmt irgendwo hindrucken. Aber hey, ich mag “Shadow Of The Crow Pt. II” eben auch und sehe über ein paar Soundprobleme und Längen gerne hinweg, wenn man mir dafür auf der anderen Seite so gute Song-Qualität liefert!

Anspieltipps:
“Back From Brink”, “Trivial” und “Ghost Beneath The Flames”

Jannis

TALENTSCHMIEDE: COLDFORGED

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Band: COLD FORGED
Steve: Nach elend langer Suche haben wir uns für „Cold Forged“ entschieden. Obwohl, Sven den eigentlich schon ganz am Anfang hatte. Von der Bedeutung her sollte es nicht nur der unmissverständliche Hinweis auf Metal-Musik sein, es ging uns auch um die Metaebene, so als ob wir Menschen quasi von Familie, Gesellschaft oder den Medien in unseren Köpfen geformt bzw. kalt geschmiedet werden. Siehe Cover.

Holze: Ja, das stimmt…stell Dir vor vier starke Persönlichkeiten suchen einen Namen… Das war auf jeden Fall spaßig und energieraubend hehe. Naja es hat sich dann doch gelohnt! Den Namen hab ich noch nirgends musikalisch gesehen oder gelesen…

SMittel: Halt da muss ich mal einhaken: Der ursprüngliche Gedanke hinter der Namensfindung entstand in der Corona-Zeit, als wir unsere ersten Schritte im Recording mit Cubase machten – steril am PC, ohne uns zu sehen oder irgendetwas gemeinsam live im Proberaum ausprobieren zu können. Wir schickten uns die Dateien hin und her, und jeder trug seinen Teil dazu bei. Offen für die Ideen aller entwickelten sich so die Songs, auch wenn die Kommunikation über WhatsApp manchmal sehr schwierig war. Aus diesem Prozess heraus entstand schließlich der Name Cold Forged („kalt geschmiedet“).

Steppo: Da wir alle bis dahin entstandenen Lieder aufgrund der vorherrschenden Situation online komponiert hatten und so der Anspruch recht hoch war, kam das erste gemeinsame Musizieren einer kalten Verformung – ich will nicht sagen Unfall – ziemlich nahe.

Gegründet:
Steve: Wir hatten alle langjährige Erfahrung in anderen Bands. Nach dem Kreieren auf Rechnern haben wir den Songs im Proberaum dann Leben eingehaucht.

Holze: Der Sven und der Steppo hatten sich schon Ende 2020 zusammen gefunden und Songparts komponiert. Ich bin erst im Jahr darauf im Sommer dazugestoßen und der Stevi komplettierte dann auf der 50-Jahr-Feier von Sven die Truppe. Und dann ging die Sause los…

SMittel: Ja, es ist immer ein Prozess, bis sich die Mitglieder gefunden haben. Am Anfang, beim Komponieren mit Steppo, war schnell klar: Es muss so schnell wie möglich ein Sänger und ein Bassist ins Boot geholt werden, damit es weitergehen kann. Da wir uns alle schon vorher kannten, stand sofort fest, wen wir ansprechen mussten, um daraus eine vollständige Band zu machen.

Steppo: Ich wollte schon viel früher mit Sveni was starten, aber das ist eine andere Geschichte. Sobald ich von, wie soll ich es nennen, „musikalische Verfügbarkeit des S. Mittelstädt“(??) erfuhr, haben die Telefonleitungen geglüht.

Herkunft:
Steve: Wir kommen alle aus Mosbach, das war früher mal ein überregionaler Treffpunkt in Punkto feiern. Deshalb gab es auch dutzende Bands und die dementsprechende Szene, Clubs, Kneipen etc.. Das hat dann alles stark nachgelassen. Aber sagen wir mal so, wir sind ja nicht tot, sind (fast) alle noch da. Da wieder Metal-Leben einzuhauchen, das ist schon was geiles und wir hoffen, dass wir damit nicht alleine bleiben.

Holze: Enorm viel Rock’n’Roll gabs hier in den Achtzigern. Eine Menge an Rockbands und dementsprechend Auftrittsmöglichkeiten. Ok man war ja auch gezwungen feiern zu gehen; Handy, Computer, Privatfernsehen – alles noch unborn in the wood. Der DJ war der König. 😊

SMittel: Ja, Mosbach hatte früher eine richtig starke Szene, die leider ziemlich eingeschlafen ist. In unserem Genre wieder etwas Leben einzuhauchen, wäre schon ziemlich krass. Aber die Leute von damals gibt es noch – das haben wir ja auf unserer Release-Party gesehen. Das Interesse am Metal ist definitiv noch da, nur fehlen mittlerweile leider die passenden Clubs.

Steppo: Ja, das stimmt. Wenn man früher ein Konzert sehen wollte, musste man dort auch hingehen.

Mitglieder:
Steve: Gleich 2 Steffens, ein Stephan und immerhin ein Sven… klar das wir uns nur mit unseren Nicknames rufen.

Holze: Übrigens…ich bin der Holze, ne?!…der Steffen is der Steve…der Sven is der Smittel und der Stephan immernoch der Steppo.

SMittel: 😊

Steppo: Wir sind eigentlich eine lustige Truppe, die gerne viel Spaß hat bei dem was Sie tut. Auch wenn es hin und wieder „gewittert“ aufgrund verschiedeneren Herangehensweisen, finden wir immer einen gemeinsamen Nenner.

Stil:
Steve: Wir haben von Anfang an gewusst, dass wir uns stilistisch nicht einsperren wollen und einfach das machen, auf was wir Bock haben. Auch wenn manche Fachleute da Fieberträume kriegen: Aber für die gibt’s schließlich genug Bands, bei denen jeder Song gleich klingt. Klassischer Heavy Metal, Trash, Speed, ein Hauch Progressive, die 80er, ein bisschen 90er…
Scheiße, wir schon sehr Oldschool. Guckt uns doch an. 😊

Holze:…ich fühle mich nicht alt und meine Arthrose auch nicht, hehehe….ich passe aber geistig und schon gar nicht körperlich in irgendeine Schublade. Uns da reinpressen, das dürfen alle anderen gerne händeringend versuchen.

SMittel: Ja, genau: Wir spielen, was uns gefällt. Durch die vielen Einflüsse verschiedenster Bands ist nur eines wirklich klar – Metal. Es muss Spaß machen und rocken. Wenn wir dabei noch ein gutes Gefühl haben und auch nur einen einzigen Hörer abholen können, dann haben wir unser Ziel erreicht. Genau darauf haben wir Bock.

Steppo: Stil? Ich verstehe die Frage nicht…😊

Veröffentlichungen:
Steve: Ja unser Debütalbum Blood of my Blood (10/2025), was wir liebevoll ‚Das Monster‘ nennen und auf das wir verdammt stolz sind. Wir haben alles in Eigenleistung zusammen mit Topleuten der Aufnahmetechnik erstellt. Wir sind echt froh, dass wir keine Kompromisse eingehen mussten und das Ergebnis unseren Vorstellungen entsprach und vielleicht sogar ein wenig übertraf. 😊

Holze: Das ist die geilste Scheibe unter der Sonne geworden !! Reinziehen, verstehen… süchtig darauf werden!

SMittel: „Ja Steve, das Monster ist für mich auch kompromisslos endgeil, und ich bin froh, dass wir die Gitarren- und Bassspuren bei Markus ‚(Ul le)‘ Ullrich und den Rest bei Andy Horn aufgenommen haben. Auch unser Video zu „Parasitic Thought“ ist für mich ein weiteres Highlight.

Steppo: Vorerst müsst ihr euch mit 8 Songs zufrieden geben. Ich sage vorerst…

Einflüsse:
Steve: Bei mir war von Queen bis Napalm Death war alles dabei. Aber auch EBM, Darkwave und Electronic. Letzte Jahre kam noch viel Synthwave dazu. Ich mach auch nebenher gern mit Synths rum, hört man an ein paar Stellen unserer CD.

Holze: Ich bin ja quasi gezwungen worden morgens schon SWR1 oder sowas zu hören… Dann klang ABBA aus dem Zimmer meiner Schwester und man schenkte mir meine erste LP: Ennio Morricones „Spiel mir das Lied vom Tod“. Ich denke mein Absturz in die Gruft des Metal war vorauszusehen…

SMIttel: Meine Inspiration kam von diversen Bands. Die bekanntesten dürften wohl Iron Maiden, Dream Theater, Exodus, Heathen, Slayer, Van Halen und Queensrÿche sein.

Steppo: Von klassischer Musik bis Metal alles dabei…kommt auf die Stimmung an.

Was wir die nächsten fünf Jahre erreichen möchten:
Steve: regelmäßig Alben veröffentlichen, Deutschlandweit und im Ausland spielen Die Metal-Szene (die beste Szene überhaupt) weiter befeuern, auch Leute mit unserer Mukke erreichen, die sonst nicht sowas hören. Und da gibt es mittlerweile einige.

Holze: Cool wäre, wenn den Leuten nach Album zwei auch unser drittes Album gefallen würde. Seid Ihr glücklich mit uns, dann fliegen wir mit Euch.

Steppo: Auf jeden Fall weitere Songs komponieren und veröffentlichen. Was auch cool wäre: mit Gastmusikern gemeinsame Songs oder Projekte ins Leben zu rufen…

Was als nächstes kommt:
Steve: Auftritte in Clubs und auf Festivals!

Holze: Hoffentlich etwas Glück und Gottes Beistand…Weiterhin solche Interviews geben, ich meine jetzt wo wir geübt darin sind. 😊

SMittel: Auftritte und noch einen hörbare Schippe auf neue Album draufpacken.

Steppo: Ja, Live-Auftritte sind jetzt die nächsten Monate angesagt und vielleicht noch das eine oder andere Musikvideo!

Unsere beste Erfahrung bis jetzt:
Steve: Da wir noch eine ganz junge Band sind, gibt es noch gar nicht so viele gemeinsame Banderfahrungen. Vermutlich die Videoshootings, die viel Spaß gemacht haben, gleichzeitig aber auch gut anstrengend waren. Unser Auftritt bei der Release Party hat allen Laune gemacht. Der Videodreh zu „Parasitic Thought“ an einem staubigen aber sehr beeindruckenden Lost Place war auch ein Highlight.

Holze: Die drei Jungs hier auch musikalisch kennengelernt zu haben. Und gemeinsam zu komponieren und geistig rumzuspinnen… Was ne geile Erfahrung.

Steppo: Die beste Erfahrung die wir bisher gemacht haben, sind nach meiner Meinung die Aufnahmen im Studio. Auch wenn das meine 4. oder 5. Produktion war, gab es dennoch für mich unbekannte Probleme einerseits, aber auch positive Überraschungen andererseits… und wir haben ALLE was gelernt!!

Unser peinlichster Moment:
Steve: Kommt noch.

Holze: …das willst Du gar nicht Deinen Lesern erzählen…

SMittel: …ist ein Geheimnis.

Steppo: In dem Fall bin ich wie ein Pfadfinder…jeden Tag einen

Mit wem wir gerne ein Bierchen trinken würden und warum: 
Steve: Da würde wohl jeder aus der Band was anderes sagen. Generell wohl mit dem Musikern, die wir am meisten feiern.

Holze: Ich? Mit Niemandem…es sei denn, die Person trinkt JackyCola. 😊

SMittel: Hautsache es gibt was zu trinken!

Steppo: Mit Lemmy Kilmister. Ich bin mir sicher, dass, egal wieviel wir trinken würden, die Qualität unseres Gespräches nicht leiden würden… war ein intelligenter Mensch!

Wenn wir uns eine Band aussuchen könnten, mit der wir auf Tour gehen dürfen: 
Steve: Es wäre großartig, mit jedem unserer oben genannten Einflüsse auf Tour zu gehen. Auch mit den Bands aus unserem Umfeld wie Under Ruins.

Holze: Ich bin da noch Kind…ich spiele mit Jedem.

SMittel: Ja genau, Hauptsache wir können spielen.

Das Beste daran, in einer Band zu spielen: 
Steve: Durch eigene Kunst andere erreichen, damit gemeinsame Events und tolle Erlebnisse entstehen. Vielleicht kann sich der eine oder die andere in einem Song wiederfinden und er wird ein Teil von einem… das ist dann nicht zu toppen.

Holze: … mir hat mal ein Musiker erzählt, das schönste Gefühl für Ihn wäre oft gewesen, wenn er dann nach der Show in seinem Hotelzimmer bei offenem Fenster gesessen hatte und die Fans beim Nachhause laufen seine Songs sangen… Das stelle ich mir auch total crazy vor.

SMittel: Gerade diese After-Show-Atmosphäre. Die Freude über den gelungenen Gig, Gespräche mit Fans, kleine Anekdoten aus dem Auftritt, Lachen, vielleicht ein Getränk zusammen. Für viele Musiker ist genau das der Lohn.

Steppo: Ich liebe den Prozess des Lieder Schreibens. Ausprobieren, arrangieren, verändern, anpassen, usw.…

Das Schlimmste daran, in einer Band zu spielen:
Steve: Dass man zu wenig Zeit hat zum rocken, weil man nebenher zur Arbeit muss.

Holze: Musizieren ist wie ein Ventil öffnen und es hinaus in die Nacht zu schreien…das befreit ungemein.

SMittel: Es gibt für mich nichts Besseres, als sich zu treffen und zusammen richtig zu rocken.

Steppo: Zu wenig Zeit weil Job, Das Auf- und Abbauen für Gigs, für den Aufwand viel zu niedrige Gagen, teures Equipment…

Online:
Homepage: www.cold-forged-metal.com
Facebook: www.facebook.com/p/Cold-Forged-100075728863381
Instagram: www.instagram.com/cold.forged

Musik:
Bandcamp: www.coldforged.bandcamp.com
Spotify: www.open.spotify.com/intl-de/artist/07CebDmLHgVclvP21WMIMb
Youtube: www.youtube.com/channel/UCLk8rIHU4dAoGHOvVmvUn8Q

Live-Dates:
voraussichtlich am 03.01.2026 in Stuttgart, genaueres folgt.

BYGONE – Bygone

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Trackliste:

01. Lightspeed Nights
02. Shadow Rising
03. Take Me Home
04. Into The Gleam
05. The Last Horses Of Avalon
06. City Living
07. Fire In You Fire In Me

 

 

 

Spielzeit: 42:36 min – Genre: Heavy Metal – Label: Svart Records – VÖ: 12.12.2025 – Page: www.bygonerocknroll.bandcamp.com

 

Ja, okay, jede Band fängt mal klein an. Es ist dennoch ein gewisses Statement, wenn man als Band sein Debütalbum veröffentlicht – inklusive Label und allem – und als Website eine Bandcamp-Seite angibt. Respekt, klingt nicht besonders kommerziell.
Aber das ist auch nicht der Anspruch von BYGONE. Ihr erster Longplayer, benannt wie die Band, ist oldschool Hard Rock/Heavy Metal der unmodernsten Sorte. Gerade einmal sieben Songs, davon aber auch nur zwei unter fünf Minuten, und so einige über sieben.
Der sechste Mann im Sextett ist Renato, der Keyboarder – die Position, die heutzutage nicht selten von einem Backing Track ersetzt wird, aber das ergäbe bei BYGONE wenig Sinn. Das Album verdient nämlich ohne jeden Zweifel das Prädikat „handgemacht“, und auch die liebevoll ausgewählten Keyboard-Sounds wirken unpoliert live eingespielt. Passt gut im Kontext der restlichen Instrumente, bei dem das nicht anders ist, wodurch „Bygone“ unverkennbar authentisch nach späten 70ern/frühen 80ern klingt. Lediglich der Bass hätte ein wenig mehr Präsenz im Klangbild haben dürfen.
Stabile Vocals auch von Sänger Jim, dessen leicht belegt klingende Stimme an heruntergestimmte SAXON erinnert.
Der Promotext von „Bygone“ zeichnet ein Bild des Albums als kosmisch, außerweltlich, transzendental. Und unter dem Gesichtspunkt funktioniert es auch am besten. Geht man zu analytisch an das Album heran, wird man dort nur sporadisch auf im Ohr bleibende Melodien oder spannend-unvorhersehbare Parts stoßen. Es kommt nicht selten vor, dass sich ein Song über großen Teile seiner sieben Minuten auf seinem Grundton aufhält oder zwischen seinen zwei Akkordfolgen wechselt. Auch die Rhythmusfraktion macht gerne mal eine gute Zeit lang das immer selbe. Das ist oftmals redundant, kann aber hin und wieder auch hypnotisch kommen, wenn man das Gehirn auf den Klangwellen treiben lässt – gerade, wenn sich die Band bei einer keine Ahnung wie durchgeplanten Aufnahmesession hochschaukelt und ihren Song in einem sehr intensiven Part münden lässt.

Fazit:
„Bygone“ einfach zu hören macht mehr Spaß als es zu rezensieren, es ist schlicht ein „Warum drüber reden, warum nicht einfach anhören?“-Album. Die Scheibe funktioniert am besten, wenn man klassischen Metal mag und gerne entspannt und gemütlich welchen hören will. Dann fehlen immer noch einige gute herausstechende Momente; BYGONE schaffen es aber ebenso das ein oder andere Mal, den Hörer mit sich zu reißen.

Anspieltipps:
„Take Me Home“, „Shadow Rising“ und „Fire In You Fire In Me“

Jannis

MOONSCAPE – Entity, Chapter III: A Sudden Glimpse Of Clarity

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Trackliste:

01. Prologue
02. Relapse
03. The Shattered Walls Of Ilusion
04. A Guiding Light
05. A Place To Call Home
06. On The Threshhold
07. Crossing Over
08. The Light Of Day
09. One Last Temptation
10. Revival
11. The Diminishing Shadows
12. The Visitation Dream
13. Home
14. The Light Of Day (Reprise)

Spielzeit: 42:04 min – Genre: Progressive Metal – Label: Eigenveröffentlichung – VÖ: 21.11.2026 – Page: www.facebook.com/moonscapenorway

 

Immer wieder besonders, wenn man mit einer Rezension beginnt und dann erst merkt, dass man die Band schon kennt und vor gerade mal zwei Jahren bereits das Vorgängeralbum der Band besprochen hat. Spricht eher so halb für das Album, das damals durchwachsene 7,5 Punkte bekommen hat.
Aber gut, Sachen können sich ja ändern, und vielleicht haben sie das ja auch bei MOONSCAPE und ihrem vierten Longplayer „Entity, Chapter III: A Sudden Glimpse Of Clarity“. Der ganz helle Leser wird bei dem Namen den berechtigten Verdacht entwickeln, es handele sich um Progressive Metal. Volltreffer, gut gemacht!
„ECIII:ASGOC“ ist kurzweilige 42 Minuten lang, besteht aus 14 Tracks, von denen die beiden längsten acht und viereinhalb Minuten lang sind, der Rest also echt kurz.
Und es handelt sich um eine durchgehende Komposition, die am Stück gehört werden muss und zum Teil echt gar keine hörbaren Übergänge zwischen den Songs hat – was bei Prog ja durchaus was Gutes ist.
Jetzt die Frage: Hatten MOONSCAPE bei der Komposition zu „A Sudden Glimpse Of Clarity“ einen ebensolchen und haben an Problemen des Vorgängers gearbeitet? Die Antwort ist ein eindeutiges Ja!
Zuerst mal klingt das Ding besser als der Vorgänger. Nach wie vor finde ich die Vocals etwas zu laut und nicht gut in den Gesamtsound integriert; dazu gibt es ein immer mal wiederkehrendes Lead-Synthesizer, das mit einem etwas anderen Sound wesentlich besser gekommen wäre. Aber sonst sitzt da alles. Band, Klavier, Orchester, Chor, Orgel (diese Orgel…), klingt alles korrekt.
Wo man aber so richtig zugelegt hat, das ist die Struktur und die Komposition. Der Vorgänger kam auf sieben Tracks bei 55 Minuten, denen es aufgrund ihrer Länge und der Vielzahl an Parts in ihnen oft an Charakter und einem strukturellen nachvollziehbaren Gesamtkonzept mangelte. Das ist bei „ECIII:ASGOC“ gar nicht der Fall. Die einzelnen Songs können sich auf einzelne Stärken und Ideen fokussieren, passen klanglich und kompositorisch super hintereinander und haben ihre individuellen Atmosphären – ohne dass der Fluss des Albums durchbrochen würde.
Damit ist man an manchen Stellen tatsächlich so unterwegs, wie die ganz Großen des Genres, und auch wenn man das natürlich immer mal nicht ist (ich finde immer noch, es hätte keine unklaren Vocals auf dem Album gebraucht), ist „ECIII:ASGOC“ seinem Vorgänger echt weit voraus.

Fazit:
Ja, ein paar Problemchen habe ich auch mit „Entity, Chapter III: A Sudden Glimpse Of Clarity“. Aber die Platte macht so viel richtig als stimmungsvolles, liebenswertes und mit Herz und Hirn gemachtes Prog-Album, dass die Entscheidung zwischen 8,5 und 9 Sternen eine ganz einfache ist.

Jannis