Schlagwortarchiv: Progressive Metal

THE ETERNAL – OBSCURED HORIZONS

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Trackliste:

01. Lament For The Hollow
02. Existing To Expire
03. Colours Fade
04. Harmony Breaks
05. I’ve Seen The Dream
06. Liminality
07. Obscured Horizons
08. Yesterday’s Gone
09. Awaken

 

 

Spielzeit: 47:05 min – Genre: Progressive Doom Metal – Label: RPM – VÖ: 18.09.2026 – Page: www.facebook.com/TheEternal

 

Manche Leute kommen irgendwie hervorragend klar, auch wenn offensichtlich ist, dass sie nicht den geringsten Plan zu haben, was sie machen. So ist das auch bei THE ETERNAL. Die bezeichnen sich in ihrem offiziellen Promomaterial nämlich als Progressive Doom Metal. Und auch auf die Gefahr hin, der nervige „Genau genommen“-Typ zu sein: Das sind sie einfach nicht.
Die gute Nachricht: Abgesehen davon wissen THE ETERNAL ganz genau, was sie machen. Einen anderen Schluss lässt das achte Album der 1993 gegründeten Truppe, „Obscured Horizons“, schlicht nicht zu.
Das erblickte am 18.09.2026 das Licht der Welt, mit neun Songs und korrekten 45 Minuten Spieldauer.
Sound: Recht warm und voll, nicht end-definiert, aber passend zum Genre der Australisch-Finnischen Band. Und wo wir gerade schon beim Genre sind: Ja, ich verstehe, warum man das Doom nennt – weil es nicht so fröhlich ist und manchmal auch nicht so schnell. Aber genau genommen (ja, ich bin heute wirklich dieser Typ) ist „Obscured Horizons“ melancholischer melodischer Progressive Metal mit ein bisschen Modern drin, dem man doch gerne mal seine finnischen Einflüsse anhört. Nicht ultra-verwunderlich, wenn gleich zwei der Bandmitglieder bei AMORPHIS aktiv sind oder waren.
Als Haupt-“Für Fans von“-Band würde ich allerdings VANDEN PLAS in den Raum werfen. Mark Kelsons Vocals erinnern deutlich an die Stimme von Andy Kuntz, ebenso die getragenen Melodien, der Fokus auf „normale“ Taktarten trotz Prog-Label und die melancholische Atmosphäre. Letztere ist auf „Obscured Horizons“ echt dicht und wird durch nicht seltene ruhige Momente, starkes Melodie-Writing sowie durch gute Sounddesign-Elemente hervorgerufen. Die fallen dann auch durchaus elektronisch aus, aber nicht auf die „In die Fresse“-Art, sondern auf die stilistisch förderliche, unaufgeregte. Genau so mit den „Modern Metal“-Elementen, zum Beispiel Momenten zeitgemäß-technischer Rhythmusarbeit. Die ist immer mal ein bisschen mit drin, aber ebenso gar nicht aufdringlich, und festigt einfach guten Prog Metal, der mit seiner Modernität nicht hausieren geht, sie aber auch nicht ablehnt.
Und ja, die sich durch das komplette Album ziehende Atmosphäre macht „Obscured Horizons“ schon zu einem Album, bei dem man nachher nicht über jeden Song krass unterschiedliche Merkmale in Worte fassen kann. Langeweile kommt trotzdem nicht auf. Die Platte hört sich eben eher meditativ, eher mit dem Herzen als mit dem Gehirn, aber das dann auch ganz hervorragend.

Fazit:
Nach drei Songs hat man „Obscured Horizons“ womöglich schon als potenziellen Kandidaten für die Jahres-Top-10 eingeordnet. Ich hab das auf jeden Fall gemacht. Der Stil des Quartetts ist einfach angenehm und immersiv, und verdammt gut umgesetzt. Falls Ihr also im Jahr 2026 nochmal etwas fühlen wollt, sind THE ETERNAL Eure Band.

Anspieltipps:
Start bei Track 1 und dann einfach mal weiterhören!

Jannis

MOTHER OF MILLIONS – T

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Trackliste:

01. The Wound
02. The War
03. The Aftermath
04. The Innocent
05. The Ascent
06. As One
07. The One
08. The Circle
09. The Sun
10. Death

 

Spielzeit: 44:40 min – Genre: Progressive Metal – Label: ViciSolum Productions – VÖ: 11.09.2026 – Page: www.facebook.com/motherofmillionsband

 

Treffen sich ein Progressive-Metal-Fan, ein Modern-Metal-Fan, ein Stoner- und ein Psychedelic-Fan, ein Doom-Metal-Fan und ein Symphonic-Metal-Fan. Das klingt wie der Anfang eines Witzes, ist aber eigentlich ein normales MOTHER-OF-MILLIONS-Konzert.
Aber von vorne. Die Truppe kommt aus Griechenland (was, je länger ich diesen Job hier mache, immer mehr zu einem Qualitätsmerkmal wird) und hat seit 2008 vier Alben veröffentlicht. Mit „T“, ihrem neusten Release, sind es fünf.
Zunächst zum Sound der Platte: ist sehr gut. Weiter im Text.
MOTHER OF MILLIONS bezeichnen ihr Genre als Progressive Metal, was angesichts ihres Genre-Shakes wohl auch am besten hinhaut. 7/19-Takt-Selbstbefriedigung findet man auf „T“ aber nicht, im progressivsten Falle mal eine technisch agierende Rhythmusfraktion. Dafür findet man so ziemlich alles andere.
Wie oben schon beschrieben, setzt sich die Musik von MOTHER OF MILLIONS aus unterschiedlichsten Genres zusammen. Ganz vorne mit dabei sind schwerer, machtvoller stonerig-psychedelischer Doom – „T“ kann schon auch schnell, entscheidet sich aber oftmals für schweres Geschleppe – und Melodic Modern Metal mit seinen leicht poppig klaren Vocals, den entsprechenden Melodien und ordentlich elektronischen Elementen. Aus meinem Freundeskreis kann ich berichten, die Fanbases dieser beiden Genres überschneiden sich praktisch nicht. Aber verdammt, passt das bei MOTHER OF MILLIONS gut zusammen.
Aber das war es ja auch noch nicht mal. Wir haben drei Sängerinnen, die immer wieder auftauchen, moderne orchestrale Elemente mit dicken Drums, Klavier, ein, zwei Stellen mit unklaren Vocals, und, und, und.
Das alles kann so ein Album komplett überladen. Aber glücklicherweise haben MOTHER OF MILLIONS ein hervorragendes Gespür für die Erzeugung von Atmosphäre, und verwenden die einzelnen Zutaten genau dann, wenn sie ihrer Musik auch dienlich sind. Grundsätzlich fühlt „T“ sich dramatisch, verzweifelt an, mit kleinen Hoffnungsschimmern zwischendurch. Das geht nur, wenn man den einzelnen Songs ihren Fluss lässt, weniger Wert auf klassisches als auf emotionales Songwriting legt. Was MOTHER OF MILLIONS hier hervorragend zustande bringen.
Durch fließende Übergänge der Songs schafft man zudem ein zusätzliches Gefühl von Zusammenhang, und letztendlich ein Album in einem Genre-Mix, der eigentlich bei den meisten Bands nicht funktionieren dürfte. Auf „T“ funktioniert er.

Fazit:
„T“ mag den ein oder anderen Hörer erstmal etwas aus der Bahn werfen. Ich hatte auch am Anfang erstmal meine Schwierigkeiten damit, den Melodic-Modern-Metal-Faktor mit dem Rest von MOMs Sound unter einen Hut zu kriegen. Aber hat man sich erst einmal auf „T“ eingelassen, ist es eine ziemliche Ausnahme und in seinem Sound, Stil und seiner Wirkung ein echt krasses Album.

Anspieltipps:
Der Reihe nach durch!

Jannis

ODDLAND – Unilluminate To Illuminate

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Trackliste:

01. Amokinus
02. Eternal Erode
03. Soar
04. Ascent
05. Freefall
06. Unilluminate
07. Illuminate
08. Act Of Solace
09. Red Canvas
10. Unbound In Time
11. Waterdrops

Spielzeit: 41:03 min – Genre: Progressive Metal – Label: Frontiers Records – VÖ: 21.08.2026 – Page: www.facebook.com/oddland

 

Zwischen Power Metal und Death Metal hat sich in Finnland in den letzten Jahren eine Metalband an die Oberfläche gekämpft, die nun wirklich in keines der beiden klassischen Finnland-Metalgenres passen möchte. Um ODDLAND geht’s, die nun mit ihrem vierten Album „Unilluminate To Illuminate“ am Start sind, das der Silbe „Odd“ (seltsam) im Bandnamen vollkommen gerecht wird.
Los geht es schon damit, dass 41 Minuten Spieldauer bei anderen Progressive-Bands gerade mal für Intro und ersten Song reichen, ODDLAND darin aber gleich 11 Songs unterbringen, von denen der längste keine sechs Minuten lang ist. Aber warum nicht, wenn es funktioniert?
Und dann ist da die Musik an sich. Das Intro „Amokinus“ beginnt mit Atmo-Sounds und elektronischen Klängen, holt dann noch eine Percussion-Fraktion an Bord und erreicht dann sein volles Maß an Fettheit mit… Moment, sind das Saxophone?
Ja, meine Freunde, es sind Saxophone, und zwar nicht zu knapp und auch nicht zum letzten Mal auf „Unilluminate To Illuminate“. Diese Saxophone fügen sich gut in einen Gesamtsound ein, der im mindesten speziell ist, aber irgendwie doch Sinn ergibt. Der Bass ist asozial, die Gitarrensounds unkonventionell, die Snare eine Tonne. Dazu kommen Synths, oft mit definierten kürzeren Sounds, abgedämpftes Klavier, akustische Gitarren, Streicher, Growls und Klargesang, viel Percussion neben den Drums, Chor und, und, und.
All das packt man dann in eine druckvolle Produktion ohne relevante Mängel, stolpert damit durch komische Taktarten, auf-die-Fresse- und In-Dein-Herz-Parts, getragene Refrains, kleine Zwischenspiele unter drei Minuten und seltsame Melodieführungen. Und irgendwie schafft man damit einen recht eigenen Progressive-Stil, der insbesondere durch besagte Saxophone und die rhythmischen Percussionselemente entsteht, zu denen man je nach Part auch die Synths und im Endeffekt den Rest der Band zählen kann.
Einzelne Ausschläge nach ganz oben finden sich dabei vor allem mit „Soar“, das man schlicht gehört haben muss, und den beiden „Titeltracks“ „Unilluminate“ und „Illuminate“. Auch die kurzen Tracks zwischen einer und drei Minuten sind eigen und passen vollkommen in den Zusammenhang des Abums. Bei ein paar der anderen „langen“ Songs erreicht man nicht das Maß an angenehmer Unkonventionalität sondern klingt eben etwas – normaler. Da lässt die Platte dann ein bisschen nach, beispielsweise beim finalen „Waterdrops“, das sich nicht traut, die volle Schönheit der geschriebenen Melodie zu entfalten, und sie stattdessen mit dissonanten Gitarren unterlegt.

Fazit:
Faszinierendes Werk, das ODDLAND da geschaffen haben, und zweifelsohne – auf gute Weise – nicht so, wie die Standard-Prog-Metal-Bands. Und das sollte in diesem Genre alleine schon ein Grund zum Reinhören sein.

Anspieltipps:
„Soar“, „Unilluminate“ und „Illuminate“ – man kann die Platte aber auch gut von vorne nach hinten hören.

Jannis

The Vicious Head Society – Call Of The Void

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Trackliste:

01. Fractured
02. The Edge Of Time
03. Holding On To Forever
04. The Tide
05. Ignite
06. The Void
07. The Edge Of Time Pt. 2
08. Distant Lights Of Home

 

 

Spielzeit: 52:00 min – Genre: Progressive Metal – Label: Crime Records – VÖ: 24.07.2026 – Page: www.facebook.com/TheViciousHeadSociety

 

Progressive Metal von einem Kollegen mit einem Projekt namens THE VICIOUS HEAD SOCIETY – das klingt, als könnte einen alles erwarten, also gehen wir rein.
Besagter Kollege ist der Ire Graham Keane, der mit jenem Projekt nun sein drittes Album namen „Call Of The Void“ veröffentlicht und sich dazu eine Truppe professionell arbeitender Musiker zusammengesucht hat. Graham übernimmt dabei Gitarren und Synths, dazu Komposition, Texting und den ganzen Spaß.
„Call Of The Void“ beinhaltet acht Songs auf 52 Minuten Spieldauer, und wie sich das für ein gutes Prog-Album gehört, ist der letzte Song natürlich über 13 Minuten lang.
Produziert ist das Ding komplett ordentlich, mit massig Druck und Definition, was bei dem Genre von TVHS auch so sein muss, denn auf dem Programm steht moderner Progressive Metal. Die Art mit bratend-harten und entsprechend hart-trocken produzierten Gitarren, technisch agierender Rhythmus-Fraktion und dem ein oder anderen elektronischen Element. Also vor allem.
Besonders der Opener „Fractured“ lässt uns annehmen, das wär’s. Klassischer Prog-Takt, den ich nicht verstehe, Effekte auf den Vocals, viel technische Finesse, ballern, Growls, wenig Emotion. Einzig die kleine E-Orgel lässt vermuten, dass da noch mehr geht. Und ja, im weiteren Verlauf wird „Call Of The Void“ vielseitiger, lässt mehr Platz für ruhige Parts, coole Synthesizer, Melodien. Unklare Vocals finden auf der Mehrheit der Songs nicht statt.
Und ab dann entfaltet „Call Of The Void“ sein Potenzial weitaus mehr. Sei es beim gefühlvollen „Ignite“, das sich erst mit der Zeit noch auf ein sehr intensives Level hochschraubt, oder bei „The Void“, das als stabiler Heavy Rock beginnt und dann zunehmend freidreht. Auch der überlange Endtrack „Distant Lights Of Home“ kann überzeugen. Beginnt ruhig positiv, genau wie es ein Prog-Song dieser Länge muss, und baut sich dann auf, wandert durch eine Vielzahl von Stimmungen und endet wunderbar ruhig malerisch.
Und dementsprechend bleibt mein Hauptkritikpunkt an „Call Of The Void“ sein Opener. Denn der erste Eindruck ist entscheidend, und „Fractured“ verkauft das Album unter Wert, als eher seelenloses Handwerks-Showcase. Danach geht es steil bergauf. Dann wird „Call Of The Void“ nicht das nächste Progressive-Metal-Meisterwerk (aber seien wir ehrlich, die Messlatte liegt auch herb hoch), agiert aber immer auf einem stabilen Niveau und bietet doch in praktisch jedem Song ein gewisses Etwas, das ihn hörenswert macht und über den Durchschnitt hebt.

Fazit:
Ohne Fehler, professionell gemacht und in seinem Verlauf mehr und mehr seine Existenz rechtfertigend ist „Call Of The Void“ ein feines Prog-Metal-Album, das modern ausfällt, es mit der Modernität aber auch nicht übertreibt und Raum für klassische Prog-Rock-Einflüsse lässt. Gut macht es das!

Anspieltipps:
„The Edge Of Time“, „Ignite“ und „Distant Lights Of Home“

Jannis

EVERGREY – Architects Of A New Weave

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Trackliste:

01. Welcome To The Pattern
02. The Shadow Self
03. Architects Of The New Weave
04. The World Is On Fire
05. Heaven
06. The Script
07. Leaving The Emptiness
08. Longing
09. A Burning Flame
10. Call Off Your Lions
11. Chains Of Shame
12. The Prophecy

Spielzeit: 53:25 min – Genre: Modern Melodic Progressive Metal – Label: Napalm Records – VÖ: 05.06.2026 – Page: www.facebook.com/Evergrey

 

EVERGREY sind eine dieser Bands, bei denen es Freud und Leid gleichzeitig bedeutet, eine Rezension zu einem neuen Album zu übernehmen. Auf der einen Seite hat man beim Hören mit Sicherheit eine gute Zeit, auf der anderen Seite schreibt man eben eine „Ja, ist EVERGREY, ist halt geil“-Rezension. Aber was soll’s, Freud überwiegt, also widmen wir uns mal dem 15. Album der Schweden mit dem Titel „Architects Of A New Weave“.

Here we go: Ja, ist EVERGREY, ist halt geil.

Okay, aber genauer. Sänger und Gitarrist Tom Englund ist mal wieder für den Sound der Platte (mit)verantwortlich, also klingt das Ding sehr stabil. Man hätte mir eine Winzigkeit mehr Höhen geben können, aber das ist Meckern auf höchstem Niveau.
Spielerisch hat keines der Bandmitglieder plötzlich sein Talent verloren, und musikalisch gibt es absolut wunderschöne EVERGREY-Kost: Sehr schwedisch, melancholisch, gerne mal feierlich, mit gut eingesetztem Klavier und elektronischen Elementen, die nicht zu viel, nicht zu wenig ausfallen und „Architects Of A New Wave“ noch etwas zusätzlich Identität verleihen.
Dazu vergesse ich jedes Mal, wie poppig diese Band sein kann. Jap, der Promotext überschlägt sich nahezu mit Pathos in der Beschreibung der Musik der Band, und ich muss hier einfach zitieren:
„Was EVERGREY zaubern, ist melodischer, progressiver und düsterer Metal in Reinform: schwer genug, um Berge zu versetzen, hymnisch genug, um die Faust zu erheben. Er trägt die Wahrheit direkt in dein Innerstes: Nichts kann dich brechen, kein Schmerz, keine Dunkelheit, kein Sturm. Du besitzt die Kraft, Fragmente in wahre Schönheit zu verwandeln. Hast du je den inneren Drang verspürt – egal ob laut fordernd oder als leises Flüstern –, deine Geschichte nach deinen ganz eigenen Vorstellungen zu schreiben, ohne Entschuldigungen und mit voller Verantwortung? Dann ist Architects Of A New Weave dein Soundtrack, dein Schlachtruf und deine Hymne, mit der du die Kontrolle übernimmst und deine Zukunft gestaltest.“
Aber mal ganz im Ernst, das Ding ist halt auch einfach toll geschriebener düster-poppig eingängiger Modern Melodic Metal. Ich meine, gebt Euch mal den „Sommerhit“ des Albums „Leaving The Emptiness“ oder das darauf folgende „Longing“, das sich mit seinen Filmtrailer-Drums subtil für den ESC bewirbt und düsterer aber ebenfalls melodisch ziemlich modern eingängig daherkommt.
Das sind nur zwei Beispiele, aber das ist ein Ding, das sich durch das Album zieht, und das ist absolut als Kompliment zu verstehen. Man kann „ Architects Of A New Weave“ nachdenklich und mit Gefühlen genießen, kann anerkennend seine Progressivität anerkennen und Gänsehäute entwickeln dank echt guten Songwritings und guter Umsetzung. Man kann das Ding aber auch seinem Freund mit den Tank-Tops mit den weit ausgeschnittenen Ärmeln und den Tunnels in den Ohren zeigen, und dann zusammen eine gute Zeit haben.

Fazit:
Ja, ist EVERGREY, ist halt geil.

Anspieltipps_
„Heaven“, Leaving The Emptiness“, „Call Of Your Lions“ und „The Prophecy“

Jannis

DEVIN TOWNSEND – The Moth

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01. Semi-Prologue
02. War Beyond Words
03. The Moth
04. Ode To My Eye
05. Enter The City
06. Covered By Causes
07. Lexin
08. Runaways
09. A Proxy Fod God
10. The Mothers
11. Orion
12. Stay There
13. Home At Night
14. Intermission
15. Lexin Returns
16. The Clergy
17. Prepare For War
18. The Big Snit
19. Silver Princess
20. A Life In Review
21. Metamorphosis
22. Stained Hearts
23. Let Go
24. We Don’t Deserve Dogs

Spielzeit: 70:14 min – Genre: Progressive Metal – Label: InsideOutMusic – VÖ: 29.05.2026 – Page: www.facebook.com/dvntownsend

 

Es gibt exzentrische Leute, und dann gibt es DEVIN TOWNSEND. Der ist nochmal eine Stufe drüber. Dementsprechend kann man sich schon auf was einstellen, wenn der gute Mann nun mit seinem selbst so benannten Lebenswerk rausrückt. „The Moth“ flattert Devin nun schon seit zehn Jahren im Kopf herum. Und als dann der Leiter des Nordniederländischen Orchesters und Chors auf ihn zukam und fragte, ob man mal was zusammen machen wollte, war die Sache klar. Nun hat „The Moth“ das Licht der Welt gefunden. Opulente 70 Minuten Spieldauer, 24 Tracks und neben Devin, seinen Bandmitgliedern und dem Orchester illustre Gäste wie (natürlich) Anneke van Giersbergen und Steve Vai. Zwei Orchestratoren hat man hinzugezogen und ein dickes Technik-Team – ja, „The Moth“ ist kein gewöhnliches DEVIN-TOWNSEND-Album.
Aber irgendwie auch schon. Zuerst einmal ist es gottlos fett produziert, wie nun einmal gewohnt. Selbstverständlich hat es die ganz großen Emotionen, ist auf der Schwelle zu überladen und arbeitet mit der ebenfalls von Devin bekannten Überwältigungsmethode. Klar, es gibt auch ordentlich ruhige Töne, aber gemeinhin ist mehr eben doch mehr.
Im Endeffekt ist „The Moth“ ein sehr ernstes Werk mit viel viel darin enthaltener Arbeit von jemandem, der „Ziltoid“ erschaffen hat und unter anderem Hollywood-Filmsoundtracks, Wagner, Brahms, Dvorak, Musicals und Trailermusik der Marke TWO STEPS FROM HELL auf seiner Chillout-Playlist hat.
Die Arrangements des Orchester sind hervorragend und reizen viele Möglichkeiten eines Orchesters auf eine Weise aus, die ich im Metal noch nicht gehört habe.
Kompositorisch darf man bei „The Moth“ kein eingängiges poppiges Album erwarten. Das Ding ist schwer, bombastisch ohne Ende und hat mit Ohrwürmern nichts am Hut. Dazu hat es einige Songs in normaler Länge, aber auch eine Vielzahl an Tracks, die irgendwo zwischen 50 Sekunden und 2,5 Minuten liegen. Und auch in denen schafft unser Lieblingskanadier noch einen Stimmungswechsel.
Damit ist „The Moth“ wahrlich nicht leicht verdaulich und kann sich trotz seiner kurzen Tracks durchaus auch ziehen – gerade weil man nach 50 Minuten bombastischer Fettheit auch ein wenig abstumpfen mag.

Fazit:
„The Moth“ ist ein Wahnsinns-Projekt, in dem eine brutale Menge Arbeit steckt. Alleine schon das echte Orchester in dieser musikalischen Finesse rechtfertigt, dem Album mal etwas Zeit zu geben, denn beeindruckend ist es allemal. Ich sehe es auch einen stabilen Teil der Fans von DEVIN TOWNSEND abnormal glücklich machen, aber für mich ist „The Moth“ wohl eher eins seiner Alben, die ich zwei- oder dreimal höre, dabei krass respektiere und dann wieder zu einem der Vorgänger wechsele.

Anspieltipps:
Der Reihe nach. Was für ’ne Frage.

Jannis

 

CRIMSON GLORY – Chasing The Hydra

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Trackliste:

01. Redden The Sun
02. Chasing The Hydra
03. Broken Together
04. Angel In My Nightmare
05. Indelible Ashes
06. Beyond The Unknown
07. Armor Against Fate
08. Pearls Of Dust
09. Triskaideka

 

 

Spielzeit: 47:38 min – Genre: Heavy Metal – Label: BraveWords Records – VÖ: 17.04.2026 – Page: www.facebook.com/crimsonglory

 

Manche kritisieren lange Zeiträume zwischen Releases bei Bands wie BLIND GUARDIAN. Dann wiederum gibt es CRIMSON GLORY, die nun ihr erstes Album seit 26 JAHREN (!) auf den Markt bringen. Zur Erinnerung: Das war vor 9/11 und der Redakteur konnte noch nicht schriftlich subtrahieren.
Aber hey, jetzt sind die Amis wieder da, mit „Chasing The Hydra“. Zumindest drei Fünftel von ihnen. Die Gründungsmitglieder Benn, Jeff und Dana sind weiterhin dabei, dazu mit Mark Borgmeyer ein neuer Gitarrist und mit Travis Wills ein neuer Sänger. Beide machen einen starken Job und Travis ist mit seiner wandelbaren Stimme schön theatralisch unterwegs, ob düster raunend, klar singend, aggressiv oder im Falsett.
Die Rückkehr erfolgt mit zehn Songs, zwei davon über sechs und keiner unter vier Minuten. Wie sich „Chasing The Hydra“ im Vergleich zu den früheren Werken der Truppe schlägt, kann ich leider nicht sagen, da ich mal so frei war, das Album als meinen Einstieg in die Diskographie von CRIMSON GLORY zu nutzen, aber sagen wir so: Das Ding klingt, als habe man es vor 30 Jahren aufgenommen und dann vergessen zu veröffentlichen.
Okay, also soundtechnisch klingt es schon was neuer. Ein wenig hölzern, aber nicht dramatisch und auf jeden Fall zeitgemäß in der Qualität aber nicht modern im Sound. Und das braucht es bei CRIMSON GLORY nun auch wirklich nicht.
Der Progressive US Heavy Metal der Truppe – ich glaube, das fasst es ganz gut zusammen – klingt schlicht und ergreifend wie von damals. Keyboards sind die Ausnahme (und wenn sie auftauchen wie die Streicherkeys bei „Angel In My Nightmare“, sind sie angenehm „billig“, aber auch der Stil der Band ist einfach feinstes Futter für die Traditionalisten unter uns. So viele kleine Stilmittel, Arrangements, Wendungen, Eigenheiten im Gesang, in der Struktur der Songs, den Riffs und so weiter, die man heute nicht mehr so macht, und von denen sich auch viele ältere Bands verabschiedet haben, bei denen man all das damals noch fand, machen „Chasing The Hydra“ zu einem echt guten neuen alten Album. Eingängigkeit ist die Ausnahme, obwohl die Refrains von „Indelible Ashes“ und „Beyond The Unknown“ schon nice sind in ihrer etwas ausufernderen Melodiearbeit. Zumeist sind die Melodieführungen aber irgendwie abstrakt „metal“, und wenn man wirklich mal auf die Strukturen achtet, wird man ein beeindruckendes Maß an Progressivität finden, das CRIMSON GLORY hinter einem simpel anmutenden Sound ohne große Spielereien verstecken. Das gibt es heute alles nicht mehr so häufig,

Fazit:
aber CRIMSON GLORY sind eine der Bands, die diese Fahne nach wie vor hochhalten. „Chasing The Hydra“ ist für alle, die die goldenen Zeiten vermissen, und dazu auch noch ein starkes Album!

Anspieltipps:
„Chasing The Hydra“, „Indelible Ashes“, „Beyond The Unknown“ und „Triskaideka“

Jannis

ASSIGNMENT – „With The End Comes Silence“

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Trackliste:

01. Fallen
02. Nothing To Say
03. Beyond Recognition
04. Those Words
05. The Tower
06. Selling My Soul
07. Call For Heaven
08. Angel Of Berlin
09. With The End Comes Silence
10. The Curtain Falls
11. Endlessly

Spielzeit: 69:23 min – Genre: Progressive Power Metal – Label: Massacre Records – VÖ: 06.02.2026 – Page: www.assignment-music.com

 

Neues von ASSIGNMENT, einer der Bands aus der Kategorie „Klingt als wäre sie eigentlich bekannt“. Über fünf Jahre sind vergangen, seitdem ich meinen Spaß mit „Reflections“, dem fünften Album der Gütersloher, hatte; werfen wir jetzt also mal ein Ohr auf Album Nr. 6: „With The End Comes Silence“.
Das kommt, wie schon der Vorgänger, mit einem schicken Cover und einer stabilen Produktion. Alles soweit ausgewogen, mit gut Druck, vielleicht minimal zu präsenten Leadgitarren. Aber das ist Meckern auf hohem Niveau, dafür klingt die Platte erneut nicht überpoliert und gut metallisch.
Das soll sie auch, denn zuallererst machen ASSIGNMENT nach wie vor melodischen Heavy Metal, der sich im Power und Progressive Metal noch die Facetten raussucht, mit denen er sich gewinnbringend anreichern lässt. Wir kriegen also ordentlich Melodien, ein wenig Orchester, viel Klavier (cool, taucht in einem Großteil der Songs auf und definiert den Sound der Deutschen ein gutes Stück mit) und einige freshe Synthesizer-Sounds, die zwar fester Bestandteil der Musik sind, aber nicht das Alleinstellungsmerkmal. Ergibt insgesamt einen modernen Prog/Melodic/Power-Stil, der aber nicht trend-modern wirkt, was  begrüßenswert ist.
Zu alldem kommt aber auch eine angenehm metallisch agierende Band-Instrumentalbasis und die starke Heavy-Metal-geeignete Stimme von Diego Valdez.
Und diese ganzen Komponenten mischt man dann zusammen in zehn (mit Bonustrack elf) Songs, die vordergründig melodischer Heavy Metal sind und ihre Progressive-Anleihen nicht zwanghaft nach außen tragen müssen. Ja, ab und an ist da schonmal eine Taktart abseits des Standards, aber wie auch beim Vorgänger ergibt sich der Progressive-Faktor auf „With The End Comes Silence“ durch längere Kompositionen und hintergründig komplexe Arrangements.
Besonders viel Liebe steckt auf dem Album in so manchem Intro und Outro der Songs. Irgendwo im Promotext eines ASSIGNMENT-Albums wird man auf das Wort „cinematisch“ stoßen und das liegt vor allem daran. Da gibt es dann mal verstärkt elektronische Elemente, nicht selten gute Atmosphäre-Arbeit und kreativen Synthesizer-Gebrauch.
Und davon könnte es auch in den Songs gerne etwas mehr geben. Denn die bleiben auf „With The End Comes Silence“ leider ein wenig höhepunktarm. Nach dem coolen Intro beginnt dann der Hauptteil des Songs, irgendwo zwischen recht langsam und oberem Midtempo, wird dann fetter und durchläuft ein paar unterschiedliche Geschwindigkeiten, um irgendwann zwischendurch mal Uptempo zu erreichen. Und die Melodiearbeit erreicht dabei eher selten die Höhen, die man sich von einem melodischen „Progressive“-Album erhofft. Ein wenig mehr Abwechslung und unterschiedlicher Charakter bei einzelnen Songs hätte „With The End Comes Silence“ gut getan – so fühlt sich doch ein großer Teil der Songs einfach sehr ähnlich an.

Fazit:
Handwerklich haben ASSIGNMENT gar nichts zu verstecken und „With The End Comes Silence“ ist ein absolut erwachsenes, bodenständiges Melodic-Progressive-Metal-Album mit klarer stilistischer Vision. Die Komposition steht dabei leider etwas hintenan. Wer dem Genre an sich etwas abgewinnen kann, widme dem Ding ein wenig Reinhörzeit. Die deutsche Prog-Metal-Szene ist nämlich ganz klar eine, die Aufmerksamkeit verdient hat und gebrauchen kann, und ASSIGNMENT tun das damit zweifelsohne auch.

Anspieltipps:
„Nothing To Say“, „Angel Of Berlin“ und „Call For Heaven“

Jannis

WOLVERINE – Anomalies

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Trackliste:

01. A Sudden Demise
02. My Solitary Foe
03. Circuits
04. Nightfall
05. This World And All It’s Dazzeling Lights
06. Automation
07. A Perfect Allignment
08. Losing Game
09. Scarlet Tide

 

 

Spielzeit: 52.27 min – Genre: Progressive Rock/Metal – Label: Music Theory Recordings – VÖ: 06.02.2026 – Page: www.facebook.com/wolverinetheband

 

Ich weiß noch, wie ich ca. 2009 im zarten Alter von sechzehn Jahren von meinem Vater im Saturn zehn Euro bekommen und mir davon die „Worldwide Metal“-Compilation gekauft habe, auf der ganz viele mehr oder weniger obskure Metalbands vertreten waren. Dort habe ich das erste Mal WOLVERINE gehört, und bis heute begleitet mich die schwedische Band. Und nun bringt das Quintett um Sänger Stefan Zell seit erstes Album seit zehn Jahren raus (wobei man die großartige 2020er EP – eigentlich ein audiovisuelles Kunstwerk – „A Darkened Sun“ nicht vernachlässigen sollte). „Anomalies“ kommt mit 50 Minuten Spieldauer und neun Songs.
WOLVERINE bewegen sich generell zwischen Progressive Rock und Progressive Metal, und dazwischen ist auch die Produktion angesiedelt. Sehr handgemacht klingend, ziemlich warm und voll, aber auch mit dem nötigen Schuss Härte, wo nötig. Und nicht zu vernachlässigen die Vielzahl an kleinen Sounddesign-Elementen und Effekten; sei es ein stimmiger Vocal-Effekt oder ein Drumset, bei dem man die hohen Frequenzen gekappt hat, oder kleine Hall-Effekte etc.. All das macht „Anomalies“ noch einmal um einiges atmosphärischer.
Die Drums klingen organisch und sind nicht übertriggert – wenn Drummer Marcus sanft spielt, klingt das auch so. Und Sänger Stefan hat erwartungsgemäß seine wunderbare Stimme nicht verloren und legt Ausdruck und Emotion in höchstem Maße in die Vocals.
Musikalisch ist „Anomalies“ schlicht und ergreifend schön. WOLVERINE haben ein großes Talent für emotionsgeladenes Songwriting, mit vielen ruhigen Tönen, aber auch den feierlichen oder dramatischen. Da darf dann auch mal ein Song wie „Automation“ passieren, der komplett auf Drums und Gitarren verzichtet, aber auch ein relativ straighter, fett-rockig/metallischer wie „Losing Game“. Genre-gemäß findet sich der ein oder andere 7er- oder 5er-Takt (wobei „Anomalies“ doch über den größeren Teil seiner Spieldauer mit „normalen“ Taktarten arbeitet. Angenehmerweise ist das Album – wie WOLVERINE-Outputs auch – keines, das musikanalytisch gehört werden muss/möchte. Es ist für den Hörer absolut irrelevant, was an dieser und jener Stelle für eine Taktart passiert. „Anomalies“ will gefühlt werden, ist Musik zum Hineinsinken und Treibenlassen. Dann fühlen sich so einige Melodien beim ersten Hördurchlauf irgendwie meditativ-intuitiv fließend an, entwickeln aber schon beim zweiten eine seltsame Form von Eingängigkeit. Denn ja, das Songwriting ist auch auf WOLVERINEs neustem Album wieder saugut, mit vielen Momenten, in denen man positiv überrascht erkennen darf, dass sich die Melodie nun in diese unvorhergesehene aber wirklich schöne Richtung weiterentwickelt.

Fazit:
„Anomalies“ ist gut für die Seele und sollte gehört werden. Ende.

Anspieltipps:
Klarer Kandidat zum Durchhören. Aber falls man irgendwann wider Erwarten doch nicht mehr weiterhören möchte, sei noch empfohlen, dem finalen „Scarlet Tide“ noch eine Chance zu geben.

Jannis

COURSE OF FATE – Behind The Eclipse

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Trackliste:

01. Memories
02. Behind The Eclipse
03. Sky Is Falling
04. And So It Goes
05. Acolyte
06. Hiding From The Light
07. Don’t Close Your Eyes
08. Neverwhere

 

 

Spielzeit: 45:21 min – Genre: Progressive Metal – Label: ROAR – VÖ: 30.01.2026 – Page: www.facebook.com/courseoffate

 

Die Lage der Welt wird zunehmend komplex, und komplexe Welt verlangt nach komplexer Musik. Oder so. Wäre zumindest eine Erklärung, warum mein Rock-Garage-Jahr 2026 äußerst Progressive-lastig beginnt, und COURSE OF FATE tragen ihren Teil dazu bei. Deren drittes und neustes Album „Behind The Eclipse“ schiebt sich dieser Tage aus dem Schatten hervor und Junge, Junge, Junge, man darf wirklich gespannt sein, wohin die Reise der Norweger noch so geht.
45 Minuten Spielzeit. Für ein Prog-Album sozial kurz, aber dafür ist „Behind The Eclipse“ auch frei von jeglichen Längen. Acht Songs finden sich auf der Scheibe, davon ist einer ein kurzes Intro, sechs sind normal lang für das Genre und einer ist natürlich zehn Minuten lang.
An der Produktion kann man nichts aussetzen. Fett, klar, saftig, heavy und reich an Dynamik, saubere Sache. Die Hand- und Mundarbeit bietet ebenfalls keinen Anlass zur Kritik. Tolle wandelbare Stimme von Eivind Gunnesen, der zwischen stabilen Growls und der sanftesten, zerbrechlichsten Stimme, die ich seit langer Zeit im Metal gehört habe, alles drauf hat. Und die kräftige ausdrucksstarke Metalstimme natürlich auch. Alles sehr gut produziert und smart mit Effekten angereichert oder Backing Vocals versehen.
Neben den klassischen Metal-Instrumenten gibt es bei einigen Songs dann noch Klavier-Ergänzung, selten mal subtile Synth- oder Orchestersounds.
Das alles macht „Behind The Eclipse“ aus, wäre aber nicht genug ohne die sehr gute Komposition. Die ist sehr ernst und traut sich eine erstaunliche Menge an ruhigen Parts, und auch an sehr ruhigen und an sehr sehr ruhigen. Die werden kontrastiert mit wahren musikalischen Gefühlsausbrüchen, die durch diese nachdenklichen, zurückhaltenden Momente brechen, und zusammen ergibt das, und all das andere, was auf der Platte passiert, eine gewisse Theatralik. „Behind The Eclipse“ ist kein Konzeptalbum und man muss nicht einmal auf die Texte achten, um beim Hören das Gefühl eines musikalischen Erzählflusses zu erlangen. Und der fühlt sich dank erheblichem Feingefühl bei Komposition und Arrangements komplett richtig an, obwohl kaum ein Songpart „normal“ ist. Keine Minute auf „Behind The Eclipse“, in der nicht etwas passiert, was man sonst nicht auf jedem Metalalbum hört, und dennoch ist das Album der Norweger in sich durchweg stimmig, was eine Leistung ist, die zu vollbringen sich viele Prog-Metalbands nur wünschen können.
All das klingt jetzt etwas Bullshit-intellektuell, daher noch einmal kurz von der anderen Seite betrachtet und Klartext: wunderschöne ruhige Passagen, asoziales groovendes Geschleppe, schnelle aggressive Parts und alles dazwischen, und alles passt über das Album hinweg bestens zusammen.

Fazit:
Ich glaube, bislang ist jedes COURSE-OF-FATE-Album irgendwo unter meinen Top 10 des Jahres gelandet. Und machen wir uns nichts vor: Bei „Behind The Eclipse“ wird das nicht anders sein.

Anspieltipps:
„And So It Goes“, „Acolyte“, „Don’t Close Your Eyes“ und „Neverwhere“

Jannis