Schlagwort-Archiv: Heavy Metal

FLOTSAM AND JETSAM – Blood In The Water

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Band: Flotsam And Jetsam
Album: Blood In The Water
Spielzeit: 53:42 min
Stilrichtung: Melodic Thrash Metal
Plattenfirma: AFM Records
Veröffentlichung: 04.06.2021
Homepage: www.facebook.com/flotsamandjetsam.official

Für jüngere Metalfans (zu denen ich mich an dieser Stelle mal zähle) ist die Welt ihres Lieblingsgenres doch noch voller Wunder und Überraschungen. So findet man beispielsweise 13 Jahre nach seinem ersten Kontakt mit harter Musik, vielen verschlungenen Metal-Zeitschriften und nicht zuletzt einigen Jahren der Mitarbeit bei der Rock Garage heraus, dass FLOTSAM AND JETSAM nicht so eine Märchenonkel-Folk-Metal-Band sind, wie man sie aufgrund ihres komplett falsch gedeuteten Namens jahrelang persönlich abgespeichert hatte.
Falls es sonst noch wen gibt, an dem die Truppe bislang mysteriöserweise vorbeigegangen ist: FLOTSAM AND JETSAM machen, zumindest auf ihrem neusten Output “Blood In The Water”, melodischen Thrash Metal der fetten Sorte, der sich ab und an auch vor ein paar Orchestersounds und ausgeprägteren Melodien nicht scheut, zu 90% voll auf die Zwölf geht und eine amtlichste Produktion mit sich bringt.
Neben der Produktion begeistert die Instrumentalfraktion mit virtuosem Spiel, dem Hang zu technischeren, komplexeren Spielarten, die der Straightheit (?) der Musik nicht im Weg stehen, sondern sie unterstützend anreichern. Würde doch jetzt mal noch der Gesang stimmen… Und, hier die frohe Botschaft, das tut er in vollstem Ausmaße. Eric A.K. Hat ein Wahnsinnsorgan (und auch eine gute Stimme), aggressiv, treffsicher, zu einhundert Prozent Metal. Braucht die Platte also nur noch Substanz in Sachen Songwriting, und auch die hat sie.
Der Titeltrack und Opener beginnt ohne großes behutsames Eingeführe, packt stattdessen die komplette Breitseite aus und lässt im Chorus zum ersten Mal die leicht Power-Metal-artigen Melodielines aus dem Sack – in nicht kitschig und nicht fröhlich, versteht sich. “Burn The Sky” festigt die Vermutung, dass Ausflüge in melodischere Gefilde mit einer Menge Sorgfalt hinsichtlich der Komposition getätigt wurden. Kein melodielastigerer Part, der irgendwie als Fremdkörper verstanden werden könnte, alles im Sinne der restlichen Musik. “Brace For Impact” kommt melodisch simpler und mit klassisch thrashigem Humpa, “Walls” huldigt MAIDEN und wenn es mal ruhiger wird (bei der “Ballade” “Cry For The Dead” zum Beispiel), dann nicht für lange.
Lückenfüller finden sich kaum auf “Blood In The Water”, letztendlich hat jeder Part seine Existenzberechtigung und die Songs, die an dieser Stelle nicht aufgeführt wurden, wurden außenvor gelassen, da sie schon allesamt ähnliche Attribute in sich vereinen, nämlich fett, dicht, aggressiv, schnell, melodisch und böse sind – auf einem hervorragenden Level.

Fazit:
Nein, FLOTSAM AND JETSAM hat nichts mit Hänsel-und-Gretel-Metal zu tun, wie mir inzwischen klar ist. Stattdessen ist das neuste Werk des Quintetts herrlich energiegeladen, stark geschrieben, nicht minder stark gespielt, gesungen und produziert und in seiner Gesamtheit einfach ein ziemliches Brett. Wollte eigentlich heute auch noch das erste Mal in BATTLE BEAST reinhören, aber nach einer so kraftvoll abgehenden Platte brauche ich wohl heute doch keinen Death Metal mehr.

Anspieltipps:
“7 Seconds”, “Blood In The Water”, “Too Many Lives” und “Reagression”

WERTUNG:

 

 

Trackliste:

01. Blood In The Water
02. Burn The Sky
03. Brace For Impact
04. A Place To Die
05. Walls
06. Cry For The Dead
07. Wicked Hour
08. Too Many Lives
09. Dragon
10. Reagression
11. Undone
12. 7 Seconds

Jannis

TYGERS OF PAN TANG – Majors & Mirrors

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Band: Tygers Of Pan Tang
Album: Majors & Mirrors
Spielzeit: 67:55 min
Stilrichtung: Hard Rock / Metal
Plattenfirma: Mighty Music
Veröffentlichung: 28.05.2021
Homepage: www.facebook.com/tygersofpantangofficial

 

Die NWOBHM Recken von TYGERS OF PAN TANG melden sich mit einem Best Of Album zurück, enthalten sind Songs der Letzten dreizehn Jahre. Zum Lineup gehören Jack Meille am Mikro, Robb Weir und Francesco Marras an Gitarren, Gav Gray am Bass und Craig Ellis am Schlagzeug.

Mein erstes aufeinander Treffen mit TYGERS OF PAN TANG hatte ich mit dem letzten Album aus 2019 welches ich mir zu gelegt habe. Dieses gefiel mir sogar sehr gut aber irgendwie hab ich die Band wieder aus dem Fokus verloren, zu viel Promos die einem gefallen und die man nach und nach geordert hat, und eben die TYGERS OF PAN TANG vom Radar verschwanden. Nun liegt mir diese Best Of vor und ich muss gestehen das dieses Material sehr gut ist und ich mir mal das ganze Schaffen dieser Band anhören werde.

Auf der Scheibe wird eine Mischung aus Hard Rock und Metal geboten die ordentlich Druck macht, mit Eingängigkeit und härte aus den Lautsprechern bläst. Meistens im Hard Rock britischer Prägung oder auch mal im Metalgewand rocken sich die fünf den Allerwertesten ab. Zudem steht ein Stimmbandakrobat hinter dem Mikro der einen fabelhaften Job macht, die Gitarren fauchen wie Sau und die Drums treiben und treiben.

Mit Songs wie “Damn You”, dem Monster “Destiny” was für ein Brett, “Glad Rags”, “Keeping Me Alive”, “Only The Brave”, “She”, “Spoils Of War” mit Orchester, “The Devil You Know”, “What You Say”, “White Lines” und “Worlds Apart” hat die Band eine sehr gute Wahl getroffen.

Fazit:

Für alle die sich einen Überblick von den TYGERS OF PAN TANG verschaffen wollen eine lohnende Anschaffung für Fans ohnehin ein muss.

WERTUNG: Ohne Wertung

Trackliste:

01. Only The Brave
02. Destiny
03. She
04. Never Give In
05. Worlds Apart
06. Glad Rags
07. Let It Burn
08. White Lines
09. The Devil You Know
10. Keeping Me Alive
11. Hot Blooded
12. Damn You
13. Spoils Of War
14. What You Say
15. Plug Me In

Balle

HERMAN FRANK – Two for a Lie

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Band: Herman Frank
Album: Two for a Lie
Spielzeit: 42:51 min
Stilrichtung: Heavy Metal
Plattenfirma: AFM Records
Veröffentlichung: 21.05.2021
Homepage: www.hermanfrank.com

HERMAN FRANK ist einer der bekanntesten deutschen Heavy Metal Gitarristen! Durch ACCEPT und VICTORY ist er groß geworden und seit 2009 ist er Solo unterwegs. Stammleser von uns wissen das natürlich längst ; )
Immer an seiner Seite bisher MASTERPLAN Röhre Rick Altzi und JADED HEART Basser Michael Müller.
Neu dazugekommen sind Gitarrist Mike Pesin (MAGISTARIUM) und Schlagzeuger Kevin Kott (MASTERPLAN, ALMANAC).
Auch auf dem neuen Album „Two for a Lie“ brilliert Herman mit seinen rasiermesserscharfen Riffs und Altzis raues Organ ist ebenfalls immer präsent und sehr charismatisch.
Business as usual also, Altfans dürfen jetzt schon aufatmen! Produziert wurde der neue Diskus erneut von Herman selbst.
So, dann steigen wir direkt mal mit dem Titeltrack „Teutonic Order“ in die Scheibe ein. Und wie es sich bei HERMAN FRANK gehört werden wir direkt von schneidenden Riffs erwartet, die erdig und kraftvoll aus den Boxen tönen.
Sänger Rick ist wie immer bestens bei Stimme und auch die Rythmusfraktion zeigt sich absolut spielfreudig.
Der Opener ist eine Vollbedienung für die Bandfans von daher landet er direkt auf unserer Hitliste.
Gleiches „blüht“ dann auch der schon bekannten Videosingle „Venom“ der nicht ganz so erdig wie sein Vorgänger tönt, aber trotzdem aufgrund seines absolut eingängigen Chorus direkt zu überzeugen weiß!
Danach gibt es zwei Tracks die eher im Standarmetalbereich angesiedelt sind bevor man im Mittelteil die Qualität wieder hochfahren kann und mit dem erdigen „Liar“ und „Just a Second to Lose“ sowie dem flotten „Hail the New Kings“ zwei weitere Hits im Gepäck hat.
Den letzten Abschnitt dominieren dann ganz klar „Stand Up and Fight“ und der abschließende Groover „Open your Mind“.

Anspieltipps:

„Teutonic Order“, „Venom“, „Hail the New Kings”, “Stand Up and Fight” und “Open your Mind”

Fazit :

Wie auch schon bei den letzten Platten so ist es auch hier, es gibt keine Experimente! Wo HERMAN FRANK draufsteht ist auch nach wie vor HERMAN FRANK drin!
Ein sägendes Riffs nach den anderen wird aus dem Ärmel geschüttelt und die restlichen Mitmusikern sind lang genug im Geschäft, um auch komplett zu überzeugen.
Im Vergleich zu den letzten Alben geht man vielleicht ein bisschen zu sehr auf Nummer sicher gerade in der ersten Albumhälfte, aber ansonsten gibt es nicht viel zu meckern!
Genre und Bandfans sollte auf jeden Fall direkt zugreifen!

WERTUNG:

 

 

Trackliste:

01. Teutonic Order
02. Venom
03. Hate
04. Eye of the Storm
05. Liar
06. Hail the New Kings
07. Just a Second to Lose
08. Danger
09. Stand Up and Fight
10. Open your Mind

Video zu “Teutonic Order”:

Julian

HELLRYDER – The Devil is a Gambler

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Band: Hellryder
Album: The Devil Is A Gambler
Spielzeit: 40:00 min
Stilrichtung: Heavy Metal
Plattenfirma: Rock Of Angels Records
Veröffentlichung: 28.05.2021
Homepage: www.hellryder.de

Diese Corona Pandemie bringt in der Regel nichts Gutes hervor. In diesem Fall ist es anders. Bereits 2017 hatten Chris Boltendahl (v.) und Axel Ritt (g.) die Idee ein Projekt zu gründen, bei dem man back to the roots geht, aber auch trotzdem etwas Eigenes erschafft. Nachdem ja alle Touraktivitäten 20/21 brach lagen, war die Zeit reif und HELLRYDER waren geboren. Verstärkt wird die Truppe von Timmi Breideband (d.) und Steven Wussow (b.). Eins meiner Lieblings-Label, nämlich Rock Of Angels Records, fackelten nicht lange und nahmen die Jungs weltweit unter Vertrag. Das Coverartwork, dass einem sofort ins Auge sticht, wurde von Gyula Havancsak entworfen. Ingesamt sind 12 neue Kompositionen entstanden, die wir nun genauer unter die Lupe nehmen werden. Also gut HELLRYDER, let’s go.

Der Opener „Hellryder“ gibt ganz klar die Marschrichtung vor. Hier wird Dirty Kick Ass Heavy Metal gespielt. Geile Motörhead Vibes inbegriffen. Auf „Sacrifice In Paradise“ geht es herrlich paradiesisch weiter. Aber nur wenn man auf straighten Metal mit Melodie und coolen Refrain steht. „Night Rider“ geht mit seinen Hooks sofort ins Ohr und man muss unweigerlich Headbangen und Mitgrölen. „The Devil Is A Gambler“ ist eine fette Midtempo Nummer und könnte auch auf einem Accept Album stehen. Alle Regler auf 12 und „Jekyll And Hyde“ abspielen. Jetzt muss ich hier mal das richtig starke Drumming von Timmi erwähnen, der auf der ganzen Platte einen super Job abliefert. Der Song ballert und macht Spaß. Auf „Faceless Jesus“ scheinen Motörhead wieder voll durch. Trotzdem bisher nicht ganz so stark wie die anderen Songs. Aber „Chainsaw Lilly“ macht das gleich wieder wett. Die Riffs hauen rein, der Bass brummt, was will man mehr? Auch wenn es den Anschein vom Titel her macht, „I Die For You“ ist keine Ballade sondern eine guter Rocker, der keine Füße stillstehen lässt. „Bad Attitude“ ist eine Nummer die live so was von ballern wird. Ich seh‘ schon die Körper und Bierbecher wild durcheinander fliegen. Luftgitarre anwerfen und mitspielen bei „Passion Maker“. Breitbeiniges Hard Rock Stück mit dominanten Bass. „Harder Faster Louder“, was soll man da noch sagen? Richtig: voll geil, voll auf die Fresse, Vollgas! Schon sind wir leider am Schluss bei „I Don’t Wanna Die“ angelangt. Rock’n’Roll Song mit Mitsingparts im Refrain, die keinen kalt lassen werden. Schönes Ende für diese Scheibe.

Fazit: Hier wird das Rad nicht neu erfunden. Muss es auch nicht. Wie die vier Vollblut-Musiker zur Sache gehen, reißt einen mit und bringt knappe 40 Minuten Abwechslung in den grauen Alltag. Klasse Leistung die ich mit acht Punkten belohnen muss.

WERTUNG:

 

 

Trackliste:

01. Hellryder
02. Sacrifice In Paradise
03. Night Rider
04. The Devil Is A Gambler
05. Jekyll And Hyde
06. Faceless Jesus
07. Chainsaw Lilly
08. I Die For You
09. Bad Attitude
10. Passion Maker
11. Harder Faster Louder
12. I Don’t Wanna Die

Sturmi

SILVER TALON – Decadence And Decay

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Band: Silver Talon
Album: Decadence And Decay
Spielzeit: 46:44 min.
Stilrichtung: US Dark Power Metal
Plattenfirma: M-Theory Audio
Veröffentlichung: 28.05.2021
Homepage: www.silver-talon.com

Da hört man äußerst gerne quasi jede Spielrichtung von Power Metal, will die wirklich guten Sachen natürlich auch anderen Metallern in seinem Freundeskreis zeigen, aber ein Teil dieses Kreises verhält sich bei Power Metal so, als würde ihm bei jedem Dur-Part oder einem cheesigeren Synthesizer möglicherweise das Gemächt abfallen, und ist demnach selten empfänglich. Nun, mit SILVER TALONs “Decadence And Decay” kommt hier nun endlich mal wieder ein (im weitesten Sinne Power)-Metal-Album, das man auch diesem Teil des Freundeskreises guten Gewissens zumuten kann. Als “US Dark Power Metal” bezeichnet sich die Truppe, was sich so unterschreiben lässt, denn mit gute-Laune-Eagles-and-Glory-Metal hat dieses Debutalbum rein gar nichts am Hut. Stattdessen erweist sich “Decadence And Decay” als ziemlich düsteres, technisches, hammerhart produziertes und intoniertes erstes (und mit Sicherheit nicht letztes) Lebenszeichen, mit dezentem Orchestereinsatz der dunklen Sorte, hall-lastigen Vocals, deftigem Geballer und Dur-Wendungen, die sich an einer Hand abzählen lassen.
Zum Thema Technik und Intonation: Sowohl Gesang als auch Instrumentalfraktion agieren auf einem spektakulären Level, mit unterschiedlichen Gesangsstilen (inklusive durchdringend-hartem Falsett), Hintergrundvocals, die teils fließend in Sounddesign-Elemente übergehen, Doublebass-Gewittern, fixem Gefrickel – und all das in durchaus komplexen Songstrukturen mit kleinen Prog-Anleihen und durchweg eine sehr düster-okkulte Stimmung zeichnend.
Atempausen gibt es über die Dreiviertelstunde Spieldauer kaum. Jaah, die Intros von “Next To The Sun”, “What Will Be” und “Touch The Void” fallen ruhiger aus, machen jedoch bald deutlich wo (und wie erbarmungslos mächtig) der Hase läuft. Melodien werden dabei nicht vernachlässigt, sind jedoch selten Ohrwurmmaterial, was der Platte jedoch gut tut. Bei einer Achterbahnfahrt will man sich schließlich auch nicht nachher an jeden Streckenabschnitt einzeln erinnern, man will einfach durch eine klug konstruierte Streckenführung mit saftig Adrenalin und hoher Geschwindigkeit durch ein schönes Setting eskaliert werden.
Und das macht das erste Album von SILVER TALON astrein. Die musikalischen Schauwerte sind enorm, ein Gastpart von Andy LaRocque verstärkt das KING-DIAMOND/MERCYFUL-FATE-Feeling zusätzlich zu den teils hohen Vocals und dem teils ähnlichen (aber modernisierten) Grundstil und bei seiner oft hohen Geschwindigkeit und Härte bleibt das Album fast immer nachvollziehbar und irgendwie trotz allem Power Metal.

Fazit:
“Decadence And Decay” schickt die “Power Metal ist lappige Kitschmusik und kein Metal”-Fraktion mit brennenden Fackeln und Mistgabeln zurück in ihr undergroundiges Homerecording-Kinderzimmer – wenn sie das freundliche vorangehende Angebot nicht annimmt, sich 45 Minuten in feinster Qualität hinsichtlich der Umsetzung, des Songwritings und der Produktion melodisch-hart die Boxen entstauben zu lassen. Klare Reinhörempfehlung!

Anspieltipps:
“Deceiver, I Am”, “Next To The Sun” und “Resistance 2029”

WERTUNG:

 

 

Trackliste:

01. Deceiver, I Am
02. Resistance 2029
03. As The World Burns
04. Next To The Sun
05. Divine Fury
06. Kill All Kings
07. What Will Be
08. Touch The Void

Jannis

 

LIQUID STEEL – Mountains of Madness

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Band: Liquid Steel
Album: Mountains Of Madness
Spielzeit: 47:20 min
Stilrichtung: Heavy Metal
Plattenfirma: Metalizer Records
Veröffentlichung: 21.05.2021
Homepage: www.liquidsteel.at

Als ich letztes Jahr auf der Release Party von Silius in Österreich war, waren deren Kumpels von LIQUID STEEL auch vor Ort. Auf meine Frage hin, was sie denn so spielen würden, war: „Ja, Heavy Metal halt. Und das Album ist auch bald fertig“. Alles klar, war vorgemerkt und jetzt ist es endlich soweit. LIQUID STEEL bringen ihr drittes Werk heraus. Die zwei starken Vorgänger konnten sowohl die Medien als auch die immer größer werdende Zahl an Fans überzeugen. Da haben Ferdinand Berktold (g.), Fabio Carta (v.), Martin Eberharter (d.), Jürgen Hernegger (g.) und Dominik Lechner (b.) schon mal gut vorgelegt. Als es noch Live Konzerte gab, waren die Burschen auch schon sehr umtriebig. Mit Genregrößen wie Powerwolf, Iced Earth, U.D.O. usw…, durfte man bereits die Bühne teilen. Inspiriert von H.P. Lovecraft’s legendärem Meisterwerk „Berge des Wahnsinns“ hat Emanuel Pichler wieder einmal ein atemberaubendes Cover Artwork kreiert. Genug bla, bla.

Lasst uns mit dem Opener „Traveller In Time“ loslegen. Und der startet sofort mit wohlklingenden Riffs und Power Drumming. Sehr eingängig und perfekt zum Mitsingen geeignet. Und das Gitarrensolo im Mittelteil ist Stadion tauglich. „Victim Of The Night“ gefällt mir gleich noch besser. Motivierende Melodieführung mit klasse Refrain. Im Song geht es darum Entscheidungen zu treffen, um dann zu sehen was dabei herauskommt. Das wird ’ne fette live Nummer. Und jetzt aber alle sofort die Fäuste hoch bei „Heavy Metal Fire“. Eine klassische 80er Metal Nummer mit ganz viel Drive. Ich finde auch die Stimme hier einfach so passend. Ein Lied mit Suchtpotential. Mit „Mountains Of Madness“ betritt man musikalisches Neuland. Durch eine intensive und beklemmende Atmosphäre wird der Buchvorlage Respekt gezollt. Steht den Innsbruckern sehr gut und kann als kleines Highlight bezeichnet werden. „Phoenix“ beginnt balladesk und steigert sich dann mehr und mehr zu einem richtig fetten Banger. Die letzten zwei Minuten klingen herrlich Iron Maiden mäßig aus. Auf „Alpine Warrior“ wird die Geschichte von „Ötzi“, dem Mann aus dem Eis vertont. Hier zeigt die Band ihr ganzes spielerisches Können. Veredelt wird der kleine Epos durch die Spoken Words von Mike Young, der schon auf dem Debüt zum Einsatz kam. „On The Run“ ist schnell, heavy und erinnert mich an alte Helloween. Hoher Wiedererkennungswert durch den exzellenten Refrain. „City Lights“ lässt mein Metal Herz höher schlagen. Hier läuft man leicht Gefahr beim Autofahren das Gaspedal durchzutreten und geblitzt zu werden. „Nothing To Lose“ ist drei Minuten Spaß pur. Bier aufmachen, mit Freunden feiern und den Rock’n’Metal Track mit seinen Motörhead Vibes lauschen. Absolut Hit tauglich. Für „Thunder And Lightning“ wurde zum ersten Mal auch ein Chor verwendet, der sich hervorragend eingliedert. Inhaltlich geht es um die dunkle Zeit der Kreuzzüge. Musikalisch nimmt man Manowar Züge an (als die noch gut waren) und liefert den perfekten Abschluss der Scheibe.

Fazit: Ein vielseitiges, spannendes Heavy Metal Album, dass seine Vorgänger locker toppt (war gar nicht so leicht) und normalerweise den Bekanntheitsgrad enorm steigern sollte. Macht euch selber einen Gefallen und legt euch diese Platte zu. Bei mir wird sie sicherlich noch oft laufen und auch in meinen Top 10 des Jahres auftauchen. In Steel We Trust.

WERTUNG:

 

 

Trackliste:

01. Traveller In Time
02. Victim Of The Night
03. Heavy Metal Fire
04. Mountains Of Madness
05. Phoenix
06. Alpine Warrior
07. On The Run
08. City Lights
09. Nothing To Lose
10. Thunder And Lightning

Sturmi

DAN BAUNE`S LOST SANCTUARY – Lost Sanctuary

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Band: Dan Baune’s Lost Sanctuary
Album: Lost Sanctuary
Spielzeit: 56:00 min
Stilrichtung: Heavy Metal/NWoBHM
Plattenfirma: Rock Of Angels Records
Veröffentlichung: 14.05.2021
Homepage: www.bit.ly/dan_baune-s_lost_sanctuary_lost_sanctuary

Geschmack haben die Leute von Rock Of Angels Records (ROAR!). Daran besteht gar kein Zweifel. Dieses mal präsentieren sie uns DAN BAUNE’S LOST SANCTUARY. Zusammen mit Drummer Sebastian Weiss schrieb Dan Baune (Monument) ein Album, dass ihren NWOBHM und Heavy/Thrash Metal Wurzeln huldigt. Auch die Produktion übernahm man selbst. Und Diese kann sich sehen lassen. Das richtig fette Coverartwork sticht auch sofort heraus. Mit einer Schar von Gastmusikern bewaffnet ging es ins ins Studio. Und was da dabei herauskam, sage ich euch jetzt.

Gestartet wird mit dem Opener „Arise“ (kein Sepultura Cover). Cooler Beginn mit Akustik-Gitarre, wodurch ein Spannungsbogen aufgebaut wird. Fette Riffs, Tempiwechsel und Soli treffen aufeinander und doch wirkt der Song verdammt eingängig. „Open Your Eyes“ knallt einfach. Die Mischung aus Power- und Thrash Metal Elementen ist perfekt ausgewogen. Erwähnen muss ich hier unbedingt das fantastische Keyboard Solo, extrem geil. Das Stück ist in your face Metal vom Feinsten. Wow, auf „Temple Of Fear“ wird amtlich gerockt. Die Riffs erinnern an Black Label Society. Den Gesang teilen sich Bom Anderson (Diamond Head) und Jennifer Diehl (Fire Red Empress). Der Kontrast mit der Frauenpower lässt den Song frisch und tight klingen. Hinten raus wird es nochmal richtig heftig und hart. „God Of War“ beginnt mit massiven Gitarren am Anfang bevor ein melancholischer Zwischenpart mit leichtem David Bowie Einschlag folgt. Sehr intensiv das Ganze, mit ganz viel Power, eine starke Nummer zum Mitfühlen. „No Man’s Land“ ist mit knapp 10 Minuten die längste Komposition auf dem Album. Dabei besteht natürlich immer die Gefahr in eine gewisse Langeweile abzudriften. Das passiert hier glücklicherweise nicht. Von Akustik Parts über schwere Dolomiten Riffs und engelsgleichen Backchören, ist alles dabei. Auf „Master Of You“ treiben die Drums das verspielte Stück an. Der Sänger kommt in höhere Lagen und die Keys passen. Mehrmals hören, dann entfaltet es sich komplett. „Lost Sanctuary“ lädt durch seine wunderschöne Melodie und dem Refrain zum Träumen ein. Mit der Unterstützung von Doogie White und Chris Webb wird es Avantasia meets Dream Theater würdig. „The Arconite“ bietet ICE Drumming und thrashige Riffs im Metallica Style. Die Band schafft es trotz der Schnelligkeit stets die Kontrolle zu behalten und dennoch eingängig zu klingen. „Virtual Hedonia“ bietet einfach klasse Heavy Metal mit Doublebass, tiefen Growls und viel Power. Auf „Unholy“ wirken Herbie Langhans, Aliki Katriou und Jennifer Diehl mit. Dreckiger Rocker, der zum Bangen und Mitsingen einlädt. Es klingt durch die Wendungen wie eine kleine Mini-Oper. „Rhapsody Of Life“ ist ein gelungenes Outro, dass ich aber eher als Intro eingesetzt hätte.

Fazit: Wieder einmal bin ich überrascht worden. Was Dan Baune hier auf die Füße gestellt hat ist allererste Sahne. Die Gastmusiker fügen sich gekonnt ein und wirken nicht wie ein Fremdkörper. So muss Heavy Metal klingen.

WERTUNG:

 

 

Trackliste:

01. Arise
02. Open Your Eyes
03. Temple Of Fear
04. God Of War
05. No Man’s Land
06. Master Of You
07. Lost Sanctuary
08. The Arconite
09. Virtual Hedonia
10. Unholy
11. Rhapsody Of Life

Sturmi

AGAINST EVIL – End of the Line

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Band: Against Evil
Album: End of the Line
Spielzeit: 37:20 min
Stilrichtung: Heavy Metal
Plattenfirma: Doc Gator Records
Veröffentlichung: 14.05.2021
Homepage: https://againstevil.bandcamp.com

Nachdem wir das letzte Album „All Hail the King“ der indischen Metalsenkrechtstarter von AGAINST EVIL rezensionstechnisch knapp verpasst haben, ist es nun beim neuen, dritten Album „End oft he Line“ anders.
Die Jungs sind ja mit ihrem letzten Album weltweit so richtig durchgestartet, unter anderem mit einer sehr erfolgreichen Europatour die durch Crowdfunding unterstützt wurde, und haben sich eine breite Fanbase erspielt, so dass wir dieses Mal sehr drauf bedacht waren mit dem neuen Album bemustert zu werden um es euch zu präsentieren!
Am Stil der Jungs, eine Mischung aus Heavy, Speed und Thrash Metal hat sich nicht viel geändert.
Auch sonst gibt es wenig Neues zu verkünden, daher können wir direkt in den ersten Track „The Sound of Violence“ reinhören. Knackige Riffs begegnen uns direkt zu Beginn und die Jungs machen einfach da weiter wo sie mit dem letzten Album aufgehört haben!
Der Song wird nicht von Stammsänger und Basser Siri gesungen, sondern vom Rythmus Gitarristen Sravan.
Erneut bilden ein knackiger Chorus in die schon bandtypischen Gangshouts das Rückrat dieses Songs der direkt Lust auf mehr macht.
Mit dem schnellen „Speed Demon“ ballern die Jungs direkt die nächste Granate aus ihrem Repertoire auf die Fanbasis los, hier ist wieder Basser Siri zu hören.
„Out for Blood“ ist dann etwas handzahmer geworden und beinhaltet einen Gastauftritt von Billy Sheehan.
Der Mittelteil hat es dann absolut wieder in sich, denn hier haben wir mit dem groovenden „Call to War“, dem genialen Titeltrack „End of the Line“ und dem klassischen „Sword of Power“ nur Hits und somit fräsen sich die Songs metertief in die Gehörgänge des geneigten Hörers!
Da das Album „nur“ knappe 37 Minuten Spielzeit bietet sind wir dann leider schon im letzten Drittel angelangt wo wir mit „Metal or Nothin“ eine der zukünftigen Livegranaten der Band finden und mit „War Heroes“ eine sehr gelungene Neuinterpretation eines Song der Debüt EP.

Anspieltipps:

„Sound of Violence“, „Call to War“, „End of the Line“, „Metal or Nothin“ und „War Heroes“.

Fazit :

Man kann den Hype um die Band absolut verstehen, wenn man sich deren neustes Album „End of the Line“ zu Gemüte führt!
Die Jungs legen eine Spielfreude an den Tag und bietet erneut eine pure Mischung aus Thrash und Heavy Metal mit einer ordentlichen Schuss Melodic versehen.
Geile Songs können sie nach wie vor schreiben, aber ab und an könnte auch mal der ein oder andere längere Track kommen. Denn ein wenig Eintönigkeit kommt teilweise schon auf.
Aber das ist meckern auf sehr hohen Niveau, eine empfehlenswerte Scheibe ist es auf jeden Fall geworden die keinem Alt oder Neufan enttäuschen wird!

WERTUNG:

 

 

Trackliste:

01. The Sound of Violence
02. Speed Demon
03. Out for Blood
04. Call to War
05. End of the Line
06. Sword of Power
07. Metal or Nothin
08. Fearless
09. War Hero (Bonus Track Re Recorded)

Video zu “End of the Line”:

Julian

MUSTASCH – A Final Warning – Chapter One

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Band: Mustasch
Album: A Final Warning – Chapter One
Spielzeit: 20:42 min
Stilrichtung: Hard Rock, Heavy Metal
Plattenfirma: Tritonus Records
Veröffentlichung: 30.04.2021
Homepage: www.facebook.com/Mustaschofficial/

 

Meinen ersten Kontakt mit MUSTASCH hatte ich vor knapp 2 Jahren, als die Schweden meine Lieblinge von KÄRBHOLZ als Support auf deren „Herz & Verstand“ Tour begleiteten (www.rock-garage.com/konzertbericht-kaerbholz/). In der bereits stark alkoholgeschwängerten Luft haben die Jungs von MUSTASCH einen wirklich großartigen Auftritt hingelegt und wahrlich bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen. Daher konnte ich ja nur „Ja“ sagen, als MUSTASCH zur Bemusterung bei uns eingetrudelt sind, in der Hoffnung, sie enttäuschen mich nicht so sehr wie UNHERZ (die ich etwas zu betrunken live so toll fand (KÄRBHOLZ Heimspiel 😉), mich aber dann auf CD tatsächlich nicht mehr so mitnehmen konnten). Mit leichtem Herzklopfen habe ich mich dann an die ersten Töne gewagt und war nach dem ersten Durchgang nicht wirklich überzeugt. Schon wieder eine alkoholbedingte Enttäuschung? Verdammt! Aber der zweite (und alle weiteren) Durchgänge haben mich dann doch beruhigt. MUSTASCH brauchen anscheinend eine Weile, bis sie nicht nur live wirken. Mittlerweile finde ich „A Final Warning“ richtig geil, trotz einiger kleiner Kritikpunkte.
Aber wer sind MUSTASCH eigentlich? Die Band besteht aus den beiden Gründungsmitgliedern Ralf Gyllenhammer (v., g.) und Mats Johannesson (b.) und werden durch David Johannesson (g.) sowie Robban Bäck (d.) komplettiert. Gyllenhammer und Johannesson kennen sich sogar noch aus den 80ern, als beide noch in der Punkband GRINDSTONE aktiv waren. MUSTASCH selbst haben sich 1998 gefunden und im Jahr 2001 ihre erste EP auf den Markt gebracht. Dieses 20-jährige Jubiläum feiern die Jungens nun mit einem neuen – allerdings auf zwei aufgeteilten – Album. „A Final Warning – Chapter Two“ wird uns wahrscheinlich im Herbst beglücken.
Richtig viel zu bemustern gibt es hier also nicht, mit nur 6 Songs und knapp 20 Minuten Spielzeit ist das Album doch sehr begrenzt. Nichtsdestotrotz geben MUSTASCH in der kurzen Spielzeit alles, aber ein paar Patzer leistet sich das Quartett dann doch. Die Streicher im Titeltrack „A Final Warning“ klingen irgendwie sehr künstlich, hier müsste der Produzent bessere Arbeit leisten. Auch textlich bewegt sich die Band schon etwas an der Grenze zu seichten Plattitüden. Mit „Contagious“ wollten sich MUSTACH sogar zum Eurovison Song Contest schicken lassen, sind dann aber auf der Zielgerade doch gescheitert. Das hört man dem Song auch an, klingt er doch deutlich gefälliger als der Rest des Albums. Zum ESC hätte es auf alle Fälle gepasst.
Richtig geil Hardrockig wird es mit Song #3 „Albert Einstein“, das leicht verzerrt daherkommt und auf sein Weise absolut überzeugen kann. Das absolut angepisste „You’re Killing Me“ dürfte Fans der härteren Gangart auf alle Fälle gefallen (mir gefällts), während Searching For Long Range Communication“ unheimlich melodisch ist und durch seinen absolut unaufgeregten Sound überzeugt. Einen Leistungsabfall findet man dann wieder im Abschlusstrack „To Be Continued“, dümpelt irgendwie doch recht seicht vor sich und stellt hoffentlich keinen Ausblick auf „A Final Warning – Chapter Two“ dar.
Alles in allem lässt sich sagen, dass MUSTASCH auch mit nur 6 Songs überzeugen können, ich die Teilung des Albums aber nicht ganz nachvollziehen kann. Sollen die Fans hier zweimal abkassiert werden? Reichte der Stoff (noch) nicht für ein ganzes Album? Ist es eine Hommage an die ersten EP? Fragen über Fragen. Doch trotz dieses kleinen faden Beigeschmacks haben die Schweden mit „A Final Warning – Chapter One“ relativ gut abgeliefert und das ist mir immerhin 7 starke Sterne wert. Ich freue mich auf Teil 2!

 

WERTUNG:

 

 

Trackliste:

01. A Final Warning
02. Contagious
03. Albert Einstein
04. You Are Killing Me
05. Searching For Long Range Communication
06. To Be Continued

Tänski

 

Check it out:

WITCHBOUND – End of Paradise

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Band: Witchbound
Album: End of Paradise
Spielzeit: 59:31 min
Stilrichtung: Heavy Metal
Plattenfirma: El Puerto Records
Veröffentlichung: 30.04.2021
Homepage: www.facebook.com/Witchbound

Die Kultmetalband WITCHBOUND hatte es direkt zu Beginn schon nicht leicht! Nachdem 2013 Mastermind Harald Spengler (Ex STORMWITCH) viel zu früh verstarb beendeten seine damaligen Mitstreiter Stefan Kauffmann und Peter Langer seine Arbeit und veröffentlichten 2015 das Debütalbum „Tarot`s Legacy“.
2019 verstarb dann auch noch Lead Gitarrist Martin Winkler und so musste sich die Band erneut neu aufstellen und formieren!
Man fand mit Power Shouterin Natalie Pereira Dos Santos (Ex ENVINYA) und Tobi Schwenk zwei neue Mirkoschwinger und mit Frank Bittermann und Julian Steiner einen neuen Bassisten und Gitarristen.
Somit war die Band wieder komplett und man konnte die Arbeiten am neuen, zweiten Album „End of Paradise“ fortsetzen was nun über El Puerto Records erneut in der Walpurgis Nacht am 30.04 veröffentlicht wird.
Dann horchen wir mal in die passende Eröffnung „Prelude“ rein um dann direkt den ersten richtigen Song „Battle of Kadesh“ zu lauschen. Kraftvoll und erdig legt die Nummer los bevor das Gesangsdoppel zum ersten Mal erklingt.
Und man muss direkt festhalten das klingt super! Die Beiden harmonieren sehr gut zusammen! Natalie ist für die etwas rougheren Töne zuständig, was sie ja schon bei ENVINYA sehr eindrucksvoll demonstriert hat!
Eine tolle Verpflichtung von Beiden!
Zurück zum Song, im Chorus ist das Ganze wunderbar melodisch gehalten und begeistert somit direkt auf Anhieb. Ein sehr ordentlicher Einstieg würde ich sagen.
„Interstellar Odyssey“ im Anschluss ist dann eher ein Standardmetalsong der aber auch einen tollen Chorus besitzt der einen auch direkt in Fleisch und Blut übergeht.
Kommen wir zum nächsten Überhit, dem Titeltrack „End of Paradise“.
Die Nummer wird fast allein von Natalie getragen und der erdige und eingängige Groove tut sein Übriges, das der Song sich schnell ins Hirn frisst! Auch wenn die ständige Wiederholung des Titels irgendwann schon etwas nervt ; )
Der Mittelteil der Scheibe wird dann klar von dem harten „Torquemada“, hier kommt Natalies böse Seite wieder zum Vorschein, dem Doublebassdampfhammer „Nevermore“ und dem gefühlvollen „Sea of Sorrow“ dominiert.
Die anderen Songs sind zwar auch nicht schlecht, können aber gegen diese Hits nicht wirklich bestehen.
Mit ein paar Celtic und Folkeinflüssen ausgestattet eröffnet „Foreing Shores“ das lange letzte Drittel wo es nochmal schön abwechslungsreich zur Sache geht.
Midtemposongs wie „Dance of the Dead” oder “These Tears” geben sich die Klinke in die Hand mit dem eher rockigen „As long as we can rock“ oder dem abschließende ruhigeren „Our Hope“.

Anspieltipps:

„Battle of Kadesh“, „End of Paradise”, “Torquemada”, “Sea of Sorrow” und “As long as we can rock”

Fazit :

Ganz klar auf dem neuen WITCHBOUND Album wird dem geneigten Käufer und Fan so einiges geboten!
Vollgepackt mit sehr ordentlichen Songs und einigen Hits weiß der gesamte Diskus auf jeden Fall zu begeistern.
Natalie und Tobi sind eine bockstarke Verstärkung am Mikro und vor allem Natalie sticht mit ihrer Vielseitigkeit schön hervor und bereichert die ordentlichen Songs nochmals!
Insgesamt also eine sehr überzeugende und absolut empfehlenswerte Leistung.
Band und Genrefans mit dem Hang zu weiblichen Vocals werden hier definitiv nicht enttäuscht werden!

WERTUNG:

 

 

Trackliste:

01. Prelude
02. Battle of Kadesh
03. Interstellar Odyssey
04. End of Paradise
05. Carved in Stone
06. Flags of Freedom
07. Torquemada
08. Nevermore
09. Last Divide
10. Sea of Sorrow
11. Foreign Shores
12. Dance of the Dead
13. These Tears
14. As long as we can rock
15. Our Hope

Video zu “End of Paradise”:

Julian