Schlagwort-Archiv: Hard Rock

Band: Wraith
Album: Revelation
Spielzeit: 40:01 min
Stilrichtung: Hard Rock
Plattenfirma: Ice Rain/Cargo Records
Veröffentlichung: 04.08.2017
Homepage: www.facebook.com/UKWraith/

Gepriesen als die neue Hoffnung der Britischen Hard Rock Szene hatten Wraith schon einige Auftritte vor größerem Publikum. Dabei sind die Mitwirkenden schon lange keine Unbekannten und auch die Band an sich gibt es schon seit gut 20 Jahren. Vor allem diesmal haben sich Ryan Coggin, Gregg Russell (CONCRETE SOX, ex-DEUCE, TIGERTAILZ), Dieter Schänzer, Jay Graham (RAVENSCREED, TONY IOMMI) und Kim Nielsen (PHANTOM BLUE, ASIA) namhafte Unterstützung für einige Tracks geholt: Pete Way von UFO (Bass), Steevi Jaimz von den TIGERTAILZ (Backing Vocals) und Tony Mills von SHY und TNT (Backing Vocals).
Das Album hat bei 10 Songs eine Dauer von etwa 40 Minuten und wurde von Neil Kernon (DOKKEN, QUEENSRYCHE, SHY) gemixt, gemastert von Any Sneap.

Gleich mit „Lifeline“ und „Dream Steeler“ wird gezeigt, welcher Richtlinie auch der Rest des Albums folgt: einschneidender Hard Rock mit harten Riffs, kreischenden Gitarrensolos und eindringlichem Gesang. „Into The Fire“ fängt gleich mit einem Solo an, während „Under The Hammer“ eher Schlagzeug-lastig ist. „Leaving Me Again“ ist die einzige Ballade des Albums und tropft nur so vor 80er-Charme. Die klare metallische Schiene von WRAITH kommt besonders gut in „No Respect“ hervor. „Invasion“ erinnert eine Sekunde lang an MOTLEY CRUEs „Kickstart My Heart“ und wird dann hart-riffig, „Human Hater“ ist schnell und powervoll, anders als der Bonustrack „Hunted“, der zwar auch heavy, aber etwas langsamer mit einem weichen Chorus daherkommt.

Wirklich heraus sticht „Revelation“ nicht. Insgesamt können es sich Freunde von RATT, MOTLEY CRUE und vielleicht sogar ein bisschen PRIMAL FEAR anhören, vor allem „Dream Steeler“ und „No Respect“ kann man sich als Hörprobe gönnen.

WERTUNG: 

Trackliste:

01. Lifeline
02. Dream Steeler
03. Into The Fire
04. Under The Hammer
05. Leaving Me Again
06. No Respect
07. Invasion
08. Revelation
09. Human Hater
10. Hunted (Bonus Track)

Lotta

Band: ToJa
Album: V
Spielzeit: 45:01 min 
Stilrichtung: Hard Rock
Plattenfirma: Pure Rock Records
Veröffentlichung: 14.07.2017
Homepage: www.toja-rock.com

Gut, Kreativität bezüglich des Bandnamens und des Titels ihres aktuellen Albums sucht man bei TOJA vergeblich. Während die Band schlicht nach den Anfangsbuchstaben der Namen der Gründungsmitglieder Tommy und Jan benannt ist, betont der Albumtitel “V“, dass es sich um den fünften Release der Mühlheimer handelt. 
Die Musik der vier Jungs ist hingegen um einiges kreativer. Melodischer Hard Rock steht auf dem Programm und TOJA arbeiten dieses Programm mit viel Liebe zum Detail ab. Schon der Opener, „Tears Of Fire“, beginnt genau so, wie man es erwartet. Drumintro: check. Gitarre drauf: check. Gitarre doppeln: check. Alle an Bord? Ab geht’s. Dabei wandeln TOJA gerne auf gewohnten Hard-Rock-Pfaden, mit dezenten Gitarren während der Strophe, einem druckvollerem Prechorus und einem Chorus, der aus drei Wörtern besteht und/oder amtliche Backing Vocals auffährt. Dazu ein Solo, Klischeetexte („I got a six string on my back“) und vielleicht ein paar Keyboards im Hintergrund. So weit, so vertraut, so sechs Punkte Gesamtwertung. 
Doch zeigt sich immer wieder, dass TOJA mehr sind, als nur irgendsoeine Hard-Rock-Band. So startet „She's A Rebel“ mit freshen (Verzeihung, ein anderes Wort fiel mir dazu nicht ein) Keyboards, um anschließend während der Strophen trotz des eher langsamen Tempos mit spaßig-zappeliger Drumarbeit positiv zu verwirren.
„Forever Rock“ stampft, leicht an „Operation Mindcrime“ erinnernd, aus den Boxen und würde wohl vor allem live dank des Mitsing-Refrains erfreuen. „Run For Cover“ atmet Hard Rock durch jedes geeignete Loch, inklusive Schellenkranz im Chorus. Und „Don't Let Me Go“ ist eine absolut gelungene Stadion-Rock-Halbballade, die man so in der Art auch auf ALICE COOPERS „The Last Temptation“ hätte erwarten können.
Klar, nicht jeder Song auf „V“ ist ein Volltreffer. „Ballad For A Friend“ ist eine nette Ballade mit respektablem gefühlvollen Gesang, dudelt aber wie auch das Instrumental „Senza Cantata“ eher unspektakulär am Hörer vorbei. Aber nicht so schlimm. Hat man sich mit der partiell eher etwas kraftlosen Produktion angefreundet, kann man mit „V“ durchaus seine nostalgische Freude haben.

Anspieltipps: 
„Love Is Like A Sin“, „Where's My Home“, „Run For Cover“, „Ashes To Ashes“ und „Don't Let Me Go“

Fazit:
Ja, „V“ hat ein paar (wenige) schwächere Tracks. Ja, „V“ ist auch eher mäßig produziert worden. Ja, die Tracks sind oft sehr ähnlich aufgebaut. Und es gibt keine Cowbell. Wer vergisst bei so einem Album die Cowbell? (Korrigiert mich, wenn Ihr eine findet.)
Aber im Ernst: Abgesehen von diesen kleinen Kritikpunkten haben TOJA ein echt nettes Genre-Buffet zubereitet. Was man von einem Hard-Rock-Album erwartet, ist drin, und noch ein bisschen mehr. Wenn beim nächsten Release die Produktion besser ist, dann wird „VI“, sollte es denn so heißen, seine 8,5 von mir gerne bekommen. An der Musik an sich wird es nicht scheitern!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Tears Of Fire
02. She's A Rebel
03. Forever Rock
04. Love Is Like A Sin
05. Modern Times
06. Ballad Of A Friend
07. Where's My Home
08. Run For Cover
09. Don't Let Me Go
10. Senza Cantata
11. Ashes To Ashes

Jannis

Band: Lillian Axe
Album: Lillian Axe / Love + War (Re-Releases)
Spielzeit: /
Stilrichtung: Hard Rock
Plattenfirma: Rock Candy Records
Veröffentlichung: /
Homepage: www.lillianaxe.com

Die US Amerikaner LILLIAN AXE haben mit Ihrem eigenständigen (Melodic) Metal / Hard Rock schon immer zwischen allen Stühlen gesessen. Warum sie es, trotz starker Songs, handwerklichem Können und einem ansprechenden Drum Herum nie wirklich geschafft haben eine internationale Karriere zu starten, kann der geneigte Hörer anhand der nun vorliegenden Neuveröffentlichungen Ihrer ersten beiden Alben vielleicht selber nachprüfen. Denn den Hairmetal Fans war das Ganze wohl nicht poppig/kitschig genug, den harten Jungs nicht dreckig genug und überhaupt hat man bei der Truppe ständig das Gefühl, dass sie sich nicht wirklich viel um Erwartungshaltungen und Genrekonventionen scher(t)en …

Lillian Axe (1988)

Das Debüt der Truppe um den Mastermind Steve Blaze (Gitarre) wurde immerhin von keinem geringeren als dem Ratt Gitarristen Robbin Crosby produziert. Und obschon dies Crosby´s erste Platte als Produzent war und er in diesen Dingen noch reichlich grün hinter den Ohren war, hat er mit dem selbstbetitelten Erstling von LILLIAN AXE eine mehr als ordentliche Arbeit abgeliefert. Immerhin hatte er einem gewissen Beau Hill beim Aufnehmen der eigenen Ratt Glanzleistungen auf die Finger schauen können, und, gemessen am Klang von „Lillian Axe“, hatte Crosby seine Hausaufgaben gemacht. Ob es an der Heimat von LILLIAN AXE in New Orleans lag, der speziellen Vision von Blaze für seine Musik oder was auch immer der Grund gewesen sein mag – die Songs, die allesamt aus der Feder von Steve Blaze stammten, waren durch die Bank weg hochklassig und ungewöhnlich zugleich. Ob das durch ein Intro eingeleitete „Dream of a Lifetime“, der bärenstarke Track und Bandklassiker „Vision in the Night“ oder das rockige „Misery Loves Company“ – richtige Lückenfüller sucht man vergeblich. Leider fehlte ein echter, massenkompatibler Hit. Und so wurden LILLIAN AXE von ihrer Plattenfirma schnell auf Seite geschoben (wohl auch weil man keinen richtigen Zugriff auf das Songmaterial hatte und nicht wusste wie die Band zu vermarkten war) um das Glück mit dem nächsten Album zu versuchen. Es ist eine Schande, dass ein solch gutes Album, das zudem zur richtigen Zeit und am richtigen Ort (Los Angeles) auf die Szene losgelassen wurde, nicht mehr Beachtung erhielt.

Love + War (1989)

Das sollte mit dem nur ein Jahr später nachgeschobenen Album „Love + War“ nachgeholt werden. Dass Management und Label noch optimistisch waren, zeigt sich an der Auswahl des Produzenten: Veteran Tony Platt hatte zu diesem Zeitpunkt immerhin bereits an AC/DC´s „Back in Black“ und „4“ von Foreigner mitgewerkelt. Der Engländer wusste also was (zumindest soundtechnisch) zu tun war, und so klingt „Love + War“ erkennbar erwachsener. Auffallend zudem die Tatsache, dass die Band sich noch mehr als schon auf Ihrem streckenweise nicht um Experimente verlegenen Erstling, Mühe gab „anders“ zu klingen. Der Opener und absolute Ohrwurm „All's Fair in Love and War“ geht gleich zu Beginn mit knapp 6 Minuten über die Ziellinie und die Band ist sich nicht zu schade so richtig cheesy zu klingen, wenn der Song es denn verlangt („She Likes It on Top“). Auf „Love + War“ gelang den Jungs ein ziemlich einmaliger Mix aus ruhigen Tracks und Rockern und in beiden Metiers konnte man überzeugen. Dass LILLIAN AXE dabei nie seicht oder wirklich kommerziell klangen, war unter anderem dem sowohl eigenwilligen wie auch gewieften Songwriting von Steve Blaze geschuldet. Mit dem Song "My Number" von der britischen Combo Girl sollte womöglich noch ein Hit erzwungen werden. Aber auch Album Nummero 2, das zumindest heute, nach all den Jahren, einen regelrechten Kultstatus unter Genrefans erreicht hat, wurde das Schicksal des Vorgängers zuteil und ging ohne viel Erfolg unter.

Hard Rock Freunden, die bisher noch nicht das Vergnügen hatten sich mit dieser hervorragenden Band auseinander zu setzen, seien diese beiden Rock Candy Records Neuveröffentlichungen ans Herz gelegt. Vor allem „Love + War“ ist ein unterschätzter Klassiker, dessen Hymnen auch heute noch ganz vortrefflich funktionieren. Das Remastering beider Scheiben ist gut, Bonustracks gibt es leider keine. Aber die Fotos und Linernotes (mit Interviews) sind wie immer eine echte Bereicherung.

WERTUNG:

Lillian Axe

Love + War

Trackliste:

Lillian Axe

01. Dream of a Lifetime
02. Inside Out
03. Vision in the Night
04. Picture Perfect
05. The More That You Get
06. Misery Loves Company
07. Nobody Knows
08. Hard Luck
09. Waiting in the Dark
10. Laughing in Your Face

Love + War

01. All's Fair in Love and War
02. She Likes It on Top
03. Diana
04. Down on You
05. The World Stopped Turning
06. Ghost of Winter
07. My Number
08. Show a Little Love
09. Fool's Paradise
10. Letters in the Rain

Mario

Band: Kings Of Broadway
Album: Kings Of Broadway
Spielzeit: 40:24 min
Stilrichtung: Melodic Modern Hard Rock
Plattenfirma: Pride & Joy Music
Veröffentlichung: 28.04.2017
Homepage: www.facebook.com/kingsdonotobey

Mit ein wenig Verspätung stellen wir Euch nun das Debüt der Italiener KINGS OF BROADWAY vor, die vom Gitarristen Aldo Lonobile (u.a. Secret Sphere, Civilization One und Shadowspell) bereits 2011 mit dem Ziel gegründet wurde, sich einen Herzenswunsch zu erfüllen und eine echte Hard Rock Band zu gründen. Seitdem hat der gute Aldo 6 Jahre gebraucht um die richtigen Musiker zu finden (was sich vor allem bzgl. des Postens am Mikro als nicht so einfach herausstellte) und die Songs zu schreiben. 6 Jahre ist eine lange Zeit und da kann man eigentlich erwarten, dass das Endprodukt entsprechend überzeugend ausfällt. Leider liegt bei den KINGS OF BROADWAY aber noch einiges im Argen …

Der Opener „First Day Of My Life“ lässt gleich vorweg keine Zweifel daran, dass die Jungs hier versuchen auf Biegen und Brechen den Megasellern Nickelback nachzueifern – der Track ist wirklich eine 1zu1 Kopie der Erfolgsrezepte des kanadischen Quartetts. Leider kann weder die Komposition, noch der etwas hüftsteife Sound oder die Stimme von Tiziano Spigno mit den Vorbildern mithalten. Da liegen Welten dazwischen. Akzeptieren wir also, dass eine kleine No-Name Band auf einem Spartenlabel wohl kaum das soundtechnische Ergebnis einer Major-Label-Mutt-Lange-Produktion erreichen kann und konzentrieren uns auf das Wesentliche, nämlich die Songs. Da bleibt festzuhalten, so einige der Tracks gar nicht so verkehrt sind: herzhafte Rocker wie „Berzerk“ oder „Shallow Ground“ haben durchaus ihre Momente. So richtig kicken tut das Ganze aber auch nicht. Und das liegt weniger an dem durchschnittlichen 08/15-Sound, sondern an der Tatsache, dass man das alles schon 100mal (besser) gehört hat. Den KINGS OF BROADWAY fehlt es einfach an der eigenen, unverkennbaren Note oder zumindest an wirklich fesselnden Hooklines. So bleiben Songs wie die blutarme Ballade „Through It All“ oder das vermurkste, völlig überflüssige OneRepublic Cover „Counting Stars“ leider auf der Strecke und hinterlassen einen etwas faden Beigeschmack.

Das erklärte Ziel (zumindest laut Promo Info) ist es mit den Rock Giganten der Szene mithalten zu können. Von diesem Vorsatz, oder nennen wir es (vorerst) einmal Wunschdenken, sind KINGS OF BROADWAY allerdings noch ein ganzes Stück entfernt.

WERTUNG:

Trackliste:

01. First Day Of My Life
02. Berserk
03. Shallow Ground
04. Quantum Leap
05. Never Enough
06. Iron Lady
07. Dancing On The Edge Of Time
08. Through It All
09. Hit The Ground
10. Counting Stars

Mario