NIGHT LASER – Call Me What You Want

Trackliste:

01. Bittersweet Dreams
02. Way To The Thrill
03. No More Changes
04. Don’t Call Me Hero
05. Law Of The Vulture
06. Laser Train
07. Travelers In Time
08. Captain Punishment
09. Fiddler On The Roof
10. Thin Ice (Bonus Track)
11. Über-Alman (Bonus Track)

Spielzeit: 52:16 min – Genre: Glam / Sleaze Rock – Label: Steamhammer/SPV – VÖ: 24.05.2024 – Page: www.facebook.com/nightlaserofficial/

 

Nachdem ich NIGHT LASER als Vorband von FREEDOM CALL Live sehen konnte dachte ich mir passt da ich deren neues Album „Call Me What You Want“ reviewen werde. Live waren die Jungs nicht übel, allerdings nur mit einer Gitarre auf der Bühne, durch diesen Umstand fehlte ein wenig Druck im Sound, ansonsten war es ein anständiger Auftritt. Eines vorweg ich kannte NIGHT LASER bis zur Live Show nur vom Namen, irgendwie bin ich nie dazu gekommen mir die Mucke von den Hamburgern anzuhören. Im Mai kam es zum unausweichlichen Date zwischen NIGHT LASER und mir.

Zu NIGHT LASER gehören Benno Hankers am Mikrofon, Felipe Zapata und Vincent Hadeler an den Gitarren, Robert Hankers am Bass und Ingemar Oswald an den Drums. Bei der Liveshow in München die ich sehen konnte kam mir Bennos Stimme arg dünn vor, hier auf Konserve macht er eine bei weitem besser Figur, aber die hohen Screams sollte er lieber dem King of Screams der 80er Jahre Ron Keel, Micha Kieske oder Justin Hawkins von THE DARKNESS überlassen die kommen weiter hoch und da klingt es nicht so schräg wie bei Benno, in manchen Momenten gibt es eine Ähnlichkeit zu Micha Kieske. Ansonsten wenn er nicht soweit hoch geht hört sich die Sache amtlich an. Am wohlsten fühlt er sich in den tiefen und mittleren Lagen und da gibt es keinen Anlass zu mosern. Die beiden Gitarren gehen aufs Ganze obwohl auf Konserve hören sich die Jungs softer und braver an als Live. Nicht vom Stil sondern die Gitarren kommen auf Konserve dezenter eingesetzt und nicht so auf dicke Hose wie Live. Der Bass haut voll durch und spielt das halbstarke Stinktier auf Stänker Tour. Der Drummer gibt alles was die Sticks und Felle zulassen aber dies dezenter als andere Vertreter der Zunft.

Da ich die Vorgänger nicht kenne kann ich nur für dieses Album sprechen und da geht die Mucke in Richtung WINGER der 80er, RATT, CINDERALLA, KEEL, POISON, W.A.S.P., MÄDHOUSE, ein wenig DAD und wie sie sich alle nennen oder nannten. Mal vorlauter dann wieder gemäßigter aber immer voll auf die Glocke. Mit viel Melodie geht die Band ihren Weg der irgendwo zwischen Melodic / Glam / Sleaze und Hard Rock liegt und gelegentlich die Grenze zum Metal überschreitet. Dann kommen noch effektvoll eingesetzte Oooohooohhoooos zum Einsatz die das Ganze mit fetten Backroundvocals runder machen. NIGHT LASER scheuen sich auch nicht davor jedes altbekannte Klischee zu bedienen und so einen Blick auf die Erfolge der 80er zu werfen. Die Kompositionen sind auf jeden Fall auf Nummer sicher gestaltet, was ja auch nicht verkehrt sein muss, mit den Klischees die bedient werden lässt die Band die Vergangenheit nochmal aufleben. Da meint man im Jahre 2024 der 1980er Jahre Drops ist schon dermaßen ausgelutscht da kommt dann NIGHT LASER ums Eck und haut einem die volle Salve 80er ins Gebälk.

Als Fazit kann man den Jungs ein gutes bis sehr gutes Zeugnis ausstellen, allerdings mit einem kleinen aber, die hohen Screams wollen nicht so recht, dafür der Rest umso mehr.

„Bittersweet Dreams“ ein Song der neugierig macht, ganz nett mit einer coolen Bridge und Refrain in den Strophen harkt es ein wenig, „Way To The Thrill“ kann als Highlight bezeichnet werden, der Song hat alles was es braucht um zu zünden. „No More Changes“ in den Strophen sehr gutes Mittelmaß im Refrain steigt die Qualität wieder hörbar an, „Don’t Call Me Hero“ klingt deutlich besser als der Vorgänger. „Law Of The Vulture“ hier kommen epische Metalelemente zum Einsatz, „Laser Train“ irgendwo zwischen genial und kitsch angesiedelt mit Bluesriffing im Solo. „Travelers In Time“ eine Ballade die erst zum Schluss hin Fahrt aufnimmt, „Captain Punishment“ verwischt wieder die Grenze zwischen Hard Rock und Metal. „Fiddler On The Roof“ ein 9 Minuten Song der fast zu lang geraten ist und irgendwie an IRON MAIDEN erinnert, „Thin Ice (Bonus Track)“ geht als ausgewachsener Hard Rocker mit eingängigem Refrain durch, „Über-Alman (Bonus Track)“ was das Ding soll weiß nur die Band, hier werden die HOSEN und ÄRZTE mit Blues Note zitiert.

Balle

THE BITES – Squeeze

Trackliste:

01. Knockin´ On The Door
02. Pretty Boys
03. Love Affair
04. Heather Leather
05. Wild Animal
06. Bad Bad
07. Squeeze
08. Good Love
09. Cold Clean Lady
10. Do Me A Favor

 

Spielzeit: 35:44 min – Genre: Glamrock, Rock, Hardrock – Label: Earache Records – VÖ: 15.09.2023 – Page: www.facebook.com/TheBitesBand

 

Kennt Ihr das? Es gibt so Platten, die muss man einfach haben. Ähnlich ergeht es mir manchmal mit einer Rezension – die muss ich einfach machen. Selbst wenn kein Promomaterial vorliegt. Und so ein Fall ist das unlängst veröffentlichte Langeisen der US-amerikanischen Rock´n Roller THE BITES. Mit einem äußerst lässigen Mix, der sich irgendwo zwischen den späten Sechzigern und den frühen Achtzigern verorten lässt, gehen Sänger Jordan Tyler, die beiden Gitarristen Dustin Coon und Jono Richer, Bassist Zack Currier und Schlagzeuger Mark Hylander keinen wirklich neuen Weg. Die Partyattitüde, die Lässigkeit und Abgezocktheit, mit der der Fünfer auf seinem Erstling „Squeeze“ zu Werke geht, ist schier unglaublich.

Wenn man etwas googelt, wird ein Mix aus THE HIVES, MÖTLEY CRÜE, GRETA VAN FLEET oder THE STRUTS angepriesen – das trifft es ziemlich genau. Vielleicht könnte man noch Bands wie JET hinzufügen. Hier wird also recht ursprünglich gerockt und gerollt. Vor vier Jahren wurde das eigentliche Debütalbum „Open Your Mouth“ veröffentlicht, das mittlerweile nirgends mehr zu finden ist, nicht mal mehr bei YT oder Spotify. Der Deal mit Earache Records hat wohl dafür gesorgt, dass diese Platte praktisch ausgelöscht wurde und der jetzt erschienene 10-Tracker „Squeeze“ als Debüt tituliert wird. Warum eigentlich?

Mit einer Spielzeit von gerade mal knapp 36 Minuten haben die zehn neuen Songs eines gemeinsam: sie sind kurz, knackig, absolut old school rock´n rollig und frisch wie selten ein Neuling in der Szene aufgespielt hat. Und sie machen jede Menge Spaß, und zwar alle! Angefangen von der ersten Hit-Single „Do Me A Favor“, die an den Schluss des Albums „verbannt“ wurde über den krachenden Opener „Knockin´On The Door“, das rifflastige „Good Love“, Mega-Nummern wie „Heather Leather“ oder das kürzlich ausgekoppelte „Bad Bad“. Wo hin man hört, ist Party angesagt und das Beste der oben genannten Referenzen tritt zu Tage.

Auch wenn „Squeeze“ nur offiziell das Debüt einer kleinen Rock´n Roll Band aus Hollywood ist, kann man wohl nicht besser in eine Karriere starten. Mit Jordan Tyler hat die Band einen Frontmann mit reichlich Attitüde, die ganze Band strotzt nur so vor Coolness, der Sound der Scheibe ist herrlich retro und doch knackig und hat die richtige Portion Dreck unter den Fingernägeln, was will man also mehr? „Rock´n Roll Is Dead – so praise THE BITES“. Plichtkauf Herrschaften, das hier könnte die Party-Platte des Jahres sein!

Stefan

JOHN DIVA & THE ROCKETS OF LOVE – The Big Easy

Trackliste:

01. California Rhapsody
02. The Big Easy
03. God Made Radio
04. Runaway Train
05. Thunder
06. Believe
07. Back In The Days
08. Hit And Run
09. Boy’s Don’t Play With Dolls
10. The Limit Is The Sky
11. Capri Style
12. Wild At Heart

Spielzeit: 46:13 min – Genre: Glam / Poser Rock – Label: Steamhammer / SPV – VÖ: 17.03.2023 – Page: www.facebook.com/johndiva.rocks/

 

JOHN DIVA und seine Liebesraketen sind mit dem dritten Album zurück und schon am Anfang beim Intro mit BEATLES oder BEACHBOYS like gehauchten Vocals machen die Jungs klar hier kommt Posing in Reinkultur zum Einsatz. In ihrem unwiderstehlichen Stil hauen einem John und die Raketen die angeglammten und geposten Riffs um die Ohren. In der Promoinfo steht was von fünf US-Deutschen, frei nach Al Borland „Das glaube ich nicht Tim“! So mitteleuropäisch deutschsprachig wie die fünf Kunden aussehen hat die Kombo meiner Meinung nach nicht viel mit den US of A zu tun außer ihrer Mucke.

Es hat sich nicht viel gegenüber den beiden Vorgängern geändert, es kommen wieder im vollen Umfang die unverkennbaren 80er Vibes zum Tragen, Teils wieder mit wirklich sinnfreien Texten aber was solls, war in den 80ern nicht anders. Wenn jemand so unverschämt von den Großen oder Kleinen der 80er abkupfert und dabei Hits wie auf diesem Album verbricht hat das schon ein gewisses Etwas.

Die Vocals von Johnny Boy sind wie gewohnt cool, die Gitarren hauen die Riffs raus, die Keys unterstützen das Ganze mit voller Kraft. Der Bass bügelt auffällig durch die Songs und die Drums hauen in die Vollen. Die Produktion drückt dabei mit aller Macht aus den Membranen.

In jeder Note schwingen als erstes die 80er und dann entweder BON JOVI, AEROSMITH, AUTOGRAPH, DOKKEN, POISON, RATT, BABYLON A.D., ROUGH CUTT, härtere FOREIGNER, BEAU NASTY, BLACK N BLUE, BRIGTON ROCK, CINDERELLA, ALICE COOPER, DANGER DANGER, DANGEROUS TOYS, DEADRINGER, DIRTY BLONDE, DIRTY LOOKS, GREAT WHITE, HEAVENS EDGE, HELIX, HONEYMOON SUITE, ICON, KING KOBRA, LE MANS, LOVERBOY, MCQUEEN STREET, NIGH RANGER, PRETTY BOY, STRANGER, TANGIER, TESLA, TORA TORA und ein wenig ASPHALT BALLET.

Die Sunnyboys posen und glammen was die Noten und Songs hergeben, egal wie, wo oder was Andere darüber denken mich erinnert dieses Album an meine Wilden Jahre ohne Sorgen und Nöte.

Es ist nicht nur schamloses benutzen von alten Trademarks nein es ist einfach nur frech und frei von der Leber drauf los Rocken. Man findet viele Vergleiche wenn man die Songs hört, egal ob die von mir erwähnten, jeder wird für sich Einflüsse heraus hören, aber es ist „Leider Geil“ was für Feuerwerke die Jungs um John aus dem Ärmel zaubern. Ein gute Laune Rocke After dem Anderen kommt aus den Boxen gepost und bahnen sich dabei unaufhaltsam ihren Weg in die Gehörgänge. Falls man gefragt wird: „Was macht die 80er aus?“, gibt es eine Antwort Johnny Boy und seine Chaoten Kombo in den Player und Gesagt: „That’s It!“. Denn genau das verkörpern die im positiven Sinn ober Chaoten, egal ob es die Mucke ist, die Poser oder zum Teil tuntigen Klomatten Johnny und Anhang sind Verfechter der 80s und das ist auch gut so, obwohl falls er in den 80ern schon auf der Welt oder wenn doch ein kleiner Windelpopanz war.

„California Rhapsody“ ein Weckruf an die BEATLES oder Surfer im Sunshine State, „The Big Easy“ erinnert mich an eine noch posigere Version von AEROSMITH. „God Made Radio“ ein Poser Rocker fürs Lehrbuch, „Runaway Train“ ein leichter flockiger Rocker bestens geeignet fürs Radio und als Party Soundtrack. „Thunder“ so einfach der Song gestrickt ist so Geil ist der auch schon wieder, „Believe“ ein cooler gute Laune Rocker „Back In The Days“ wenn die Alten Hasen nicht mehr in der Lage sind oder wollen dann nehme ich gerne diesen von John und den Jungs, „Hit And Run“ ein langsame aber effektvolle Ballade. „Boy’s Don’t Play With Dolls“ mit Retro Keys und Rock N Roll Feeling, „The Limit Is The Sky“ ein Song fürs Cabrio und die Route 66. „Capri Style“ der nächste coole Poser Rocker, „Wild At Heart“ ein würdiger Endgegner und Ende für ein fast perfektes Album.

Balle

CROSSON – Ready Aim … Rock

Trackliste:

01. United
02. Stop Pretending That You Love Me
03. Fallen From Grace
04. One Way Love Affair
05. The Way It Is
06. Ready Aim Rock
07. Take On The World
08. Love Is Endless
09. Roll The Dice
10. Afterlife

 

Spielzeit: 39:55 min – Genre: Glam Rock – Label: Galaxy Records – VÖ: 09.09.2022 – Page: www.facebook.com/crossonrock

 

Der Oberglamodore aus Australien CROSSON beehrt uns mit seinem sechstem Studioalbum. Wie von den drei Vorgängern gewohnt wird geglamt, gerockt, gepost und Party gemacht bis die Schwarte kracht. Auf den drei Vorgängern wurde der Weg eingeschlagen der nun zum Höhepunkt gebracht wurde, dieser Punkt besteht aus reiner Partymucke die gute Laune versprüht. Die Alben #1 und #2 sind mir nicht bekannt, ich kann aus diesem Grund auch keine Angaben dazu machen. Aber ab Album #3 geht CROSSON konsequent seinen Weg und überzeugt seit Album #5 und diesem Vorliegendem Album noch mehr als auf den Vorgängern.

Zu den Glammis gehören Jason CROSSON Himself an Vocals, Piano, Songwriting und Produktion; Marko Rado an Gitarren, John Katirtsides an Bass und Kyle Barr an den Drums.

Entweder mag man Jasons Stimme oder man hasst sie, er gibt sein Bestes und ich kann mit dieser Stimme sehr gut leben, manchmal meint man sogar das Andrew Eldritch von den SISTERS OF MERCY für einen Gasthaucher vorbei geschaut hat um mit zu feiern. Die Gitarren kommen sehr gut aus den Boxen, der Bass kommt nicht nur aus der zweiten Reihe und die Drums machen einem Feuer unter dem Hintern. Die Produktion hat genug Bumms um bei der richtigen Lautstärker (den Regler Richtung rechtem Anschlag) den angesetzten Staub aus der Bude zu blasen, oder um Spinnen auf ihren Netzen Luftgitarre spielen zu lassen.

Es wird entweder volle Kanne nach Vorne gerockt oder mit viel Theatralik zu Werke gegangen. Der Sound ist typisch und unverwechselbar die pure Portion CROSSON wie sie nur CROSSON mit ihrem Down Under Charme bieten können. Gerade durch diesen Charme, Sound und Jasons Stimme hebt sich CROSSON aus der Masse ab. Entweder Oder ich kann mit allem Leben vielleicht gerade weil es sich um klischeehafte Poser Mucke handelt und sich die großen Ober Poser im Ruhestand oder Dauerurlaub befinden. CROSSON rockt und das mit einer Hingabe die Aufmerksamkeit verdient hat und jeder der sich angesprochen fühlt sollte diesem Album einen Probelauf oder zwei gönnen, es könnte sich um eine positive Überraschung handeln.

Hier hat Jason eigentlich fast alles Richtig gemacht ich sage „fast“ nur aus einem Grund, die Party ist leider zu schnell zu Ende. Knapp unter 40 Minuten fast immer Vollgasparty und dann ist auf einmal Schluss, ich könnte noch länger feiern, aber leider muss man sich mit den 40 Minuten zufriedengeben. Aber diese 40 Minuten haben es in sich den Jason und seine Meute gibt Vollgas als wenn sie von einem Rudel meuternder Kangooroos verfolgt wurden. So macht Musikhören Spaß und verbreitet gute Laune.

Mir ist egal wie Andere über die Mucke von Jason denken ich habe Spaß daran, beide Daumen nach Oben. Jason ich will bitte mehr von dem Zeug.

Mit „United“ wird ein kräftiges Pfund vorgelegt, „Stop Pretending That You Love Me“ ein Glamsong wie er sein sollte mit leichten Rock N Roll Vibes. „Fallen From Grace“ geht voll auf die Nuschel, „One Way Love Affair“ ein Song der für die Tanzflächen und das Radio gemacht wurde. „The Way It Is“ eine geile Powerballade, bei „Ready Aim Rock“ wird voll nach Vorne gerockt. „Take On The World“ pure positive theatralische Übertreibung, bei „Love Is Endless“ packen CROSSON fast die Schmalzpackung aus. „Roll The Dice“ hier meint man das Alfred Hitchcock das Drama inszeniert hat, bei „Afterlife“ könnte es sich um Hit Alarm handeln.

Balle

SKIN N‘ Bones – Speak Easy (RG Zeitmaschine)

Trackliste:

01. Madhouse
02. Hellraiser
03. Mr. Downtown
04. Cheap Thrills
05. So Far Away
06. Nail It Down
07. Resurrection Love
08. Cover Me With Roses
09. Hey Stupid
10. Nymphomania
11. Kiss This
12. All The Girls In The World
13. Let Her Go
14. Out With The Boys
15. My World
16. U Drive Me Crazy
17. Stone Cold Crazy (Live)

Spielzeit: 72:22 min – Genre: Glam / Sleaze / Hard Rock – Label: Victor / Metal Mayhem Music – VÖ: 1990/2003 – Page: www.johnnyvance.com/skinbones/p1.html

Dieses Album wurde ursprünglich 1990 unter dem Titel „Not A Pretty Sight“ veröffentlicht, 2003 nochmals von Metal Mayhem Music unter dem Titel „Speak Easy“ zusätzlich mit sechs Bonustracks die sich auf der EP „Madhouse“ befinden veröffentlicht. Die ersten fünf Songs und der letzte Track stammen von dieser EP. Beide Veröffentlichungen sind auf CD schwer zu finden.

Zur Band gehörten Johnny Vamp am Mikro, Jimi K. Bones an Gitarren, Steve Mach an Bass und Gregg Gerson an den Drums. Was die vier Rocker auf die Hörerschaft los gelassen haben ist ein Traum in Kunststoff mit Sau guten Songs, mit genügend Dreck im Sound aber auch mit viel Melodie, der richtigen Härte ausgestattet. Der Sound befindet sich irgendwo zwischen Glam, Melodic, Sleaze und Hard Rock immer mit dem Blick auf Eingängigkeit und Melodie. Die Härte ist genau richtig, der Dreck wird auch nicht übertrieben es passt eigentlich alles, bis auf das die US-Boys nie die Anerkennung bekamen die sie verdient hätten und ein Leben im Schatten der Großen lebten.

Vergleichen kann man den Stil als Mischung aus ASPHALT BALLET, TATTOO RODEO, JESSE STRANGE, BLUE TEARS, ROCKHEAD, DIRTY LOOKS, DIRTY RHYTHM, FIREHOUSE, ROUGH CUTT, TANGIER, BLONZ, BRASS KITTEN, FIERCE HEART, POISON wie sie damals Ende 80 Anfang 90 angesagt waren, und das auf einem sehr hohem Niveau.

Die Vocals sind dreckig und geil, die Gitarren machen Druck, der Bass kommt schön durch und die Drums treiben eine Riesen Herde Bullen vor sich her. Hier handelt es sich mal wieder um ein Unkown Gem das leider niemals richtig beachtet wurde. Die ganze CD ist Party tauglich und die Mehrheit der Songs Radio oder Disco kompatibel.

Wer das Ding nicht kennt und Probehören sollte, muss aufpassen das er nicht vom Skin N Bones Fieber angesteckt wird. Der Rundling rockt einfach nur alles um was vor die Membranen hüpft, die Melodien und Refrains bleiben ewig in den Gehörgängen und krallen sich während dessen fest und bei jedem weiteren Durchgang immer fester. Ich weiß nicht wie oft ich das Sahneteil schon gehört habe, und es kommt kein bisschen Langeweile auf egal wie oft man das Ding hört. Von Abnutzungserscheinungen keine Spur, und für mich eine der besten Scheiben die aus den USA kam. Es gibt da zwar einige aber dieses Album gehört mit Sicherheit dazu und hat mehr Aufmerksamkeit und einen Review in der Zeitmaschine mehr als verdient.

„Madhouse“ ein flotter cooler Rocker mit geilem Refrain, „Hellraiser“ ein versautes Cover von SWEET. „Mr. Downtown“ eine Powerballade mit starker Melodieführung und geilem Refrain, „Cheap Thrills“ flott, energisch einfach geil, „So Far Away“ kommt relaxt und cool aus den Boxen. Mit „Nail It Down“ startet das Album genial ein versauter Ass Kicker ohne Wenn und Aber, „Resurrection Love“ ein krachendes Highlight für Disco und Radio Melodic Rock der Extraklasse. „Cover Me With Roses“ ein Endgeiler Schmachtfetzen eine der Besten Powerballaden die ich kenne, perfekte Vocals, perfekte Chöre beim perfektem Refrain. „Hey Stupid“ zieht das Tempo wieder an mit geilen Riffs, „Nymphomania“ ein dreckiger Arschtreter. „Kiss This“ flott und stark, „All The Girls In The World“ kommt mit BEACH BOYS und BLUE TEARS Vibes um die Ecke. „Let Her Go“ das nächste Highlight wieder so eine oberaffengeile Powerballade mit allem serviert von den Jungs, ein Song der einem kalte Schauer den Rücken runter Jagd. Wenn es gerecht im Musikbiz zugehen würde wäre der Song ein #1 Superhit geworden. „Out With The Boys“ geht wieder voll nach vorne, „My World“ ein Rocker mit einem Riffing, ein Herr Lichter würde behaupten „Ein träumchen“. „U Drive Me Crazy“ gibt nochmal Gas einfach nur geil, „Stone Cold Crazy (Live)“ nicht schlecht aber vom Sound her nicht das Wahre.

Balle

DIAMOND DOGS – Slap Bang Blue Rendezvous

Trackliste:

01. Alright Brutus, I´m On
02. What If I Knocked
03. Everything´s Fine
04. Rocked, Wrecked, Robbed And Ruined
05. You Got A Diamond In Me
06. A Rock In The Sea
07. You Shouldn´t Be Lonely On A Saturday Night
08. Make Up Boogie
09. Ghost Pain Of Your Love
10. Golden Wheel
11. Get Me Out
12. Slap Bang Blue
13. Queen Of The Milky Way
14. Rock It And Roll It
15. Toxic Daydream
16. Common Form Of Life
17. Rocket Ricochet
18. Sunday Haze
19. Run Through The Wildfire
20. Suicidal Idol
21. Anyway I Can Make Her Smile
22. Vanity Villains
23. Lose To Get By
24. Blind Broke Patron Saint

Spielzeit: 82:28 min – Genre: Rock´n Roll, Glam Rock – Label: Wild Kingdom – VÖ: 21.01.2022 – Page: www.facebook.com/everylittlecrack

 

Wir leben schon in verrückten Zeiten. Zum warten verdammt sitzen unzählige Bands auf gepackten Koffern und hauen aufgrund fehlender Live-Aktivitäten einfach ihre geballte Kreativität mit einem gewaltigen Donnerschlag raus. Die Krone dieses Wahnsinns setzen sich wohl unumstritten die finnischen Monster-Rocker LORDI mit ihrem gerade erschienenen sieben LP´s umfassenden Werk „Lordiversity“ auf, doch auch andere Kapellen knausern nicht mit neuem Songmaterial und liefern in einem Rutsch gleich zwei oder drei Platten ab. So auch die DIAMOND DOGS, die auf ihrem neuen Album „Slap Bang Blue Rendezvous“ gleich vierundzwanzig neue Stücke untergebracht haben.

Vor nunmehr einunddreißig Jahren im schwedischen Katrinehom, Södermanland gegründet, rocken und rollen sich die Herrschaften bereits auf ihrem vierzehnten Langspieler die Seele aus dem Leib. Immer noch angesiedelt zwischen DOGS D´AMOUR, den QUIREBOYS oder HANOI ROCKS bzw. den Originalen namens ROLLING STONES, den FACES und den BEATLES oder MOTT THE HOOPLE haben die noch (bzw. wieder) aktiven Gründungsmitglieder Sören „Sulo“ Karlsson (vocals) und Henrik „The Duke Of Honk“ Widen (keys) und Kollegen wieder ordentlich Spaß in den Backen.

Das verdeutlicht das brilliante Einstiegs-Doppel „Alright Brutus, I´m On“ (siehe Video unten) und die melodische Gute-Laune-Nummer „What If I Knocked“ auf eindrucksvolle Weise. Und doch bohren die Schweden hier ein dickes Brett – satte vierundzwanzig Songs sind schon eine Ansage, das funktioniert natürlich nicht, ohne sich zu wiederholen. Auch angesichts der zahlreichen bereits erschienenen Alben unter eigener Flagge. Aber starke Nummern wie „Rocked, Wrecked, Robbed And Ruined“, die Wochenend-Hymne „You Shouldn´t Be Lonely On A Saturday Night“, der coole „Make Up Boogie“, „Queen Of The Milky Way oder „Rocket Ricochet“ machen Dich jederzeit dazu bereit, ein Bier aufzumachen – selbst zu höchst ungünstigen Tageszeiten.

Die DIAMOND DOGS haben immer noch etwas zu sagen, auch wenn die Band eher in der dritten Reihe zu Hause ist – völlig zu unrecht natürlich, denn ab ihrem Debüt „Honked!“ von 1994 vermengen die Schweden ihre Einflüsse zu einem wohlschmeckenden Cocktail, wie es nur wenige ähnlich gestrickte Kapellen zu Stande bringen. Und auch wenn auf „Slap Bang Blue Rendezvous“ weitaus weniger Dreck unter den Fingernägeln steckt als auf ihrem Debüt oder „Weekend Monster“, macht diese Liedersammlung jede Menge Spaß. Durst!

Stefan

JULLIET – Julliet

Band: Julliet
Album: Julliet
Spielzeit: 38:56 min
Stilrichtung: Melodic Hard Rock
Plattenfirma: Enigma Records / Eönian Records
Veröffentlichung: 1990 / 2021
Homepage: www.facebook.com/bandahardrockjulliet

 

Mit JULLIET betrat Kenny McGee das Rampenlicht im Jahr 1990, wer ist dieser Kenny McGee. Er ist ein Rockshouter mit rauchiger Stimme der diese auch gekonnt einzusetzen weiß und so manches Album von Julliet und Solo Projekte die nach ihm benannt wurden veredelte. Vergleichen kann man diese Stimme aus einer Schnittmenge zwischen Jon Bon Jovi, Paul Shortino, Johnny Gioeli, Grant Tibor und Dennis Churchill Dries. Noch dabei waren damals Jimmi DeLisi an Gitarren, Ty Westerhoff an Bass und Greg Pecka der ohne Rücksicht auf Verluste in die Felle drischt das man meint es geht in die nächste Schlacht.

Was erwartet den Hörer auf dem Album, bester leicht angeglamter Melodic Hard Rock nur mit Hits bestückt. Die Gitarren riffen sich durch die Songs, einfach traumhaft, Bass und Schießbude treiben die Meute in die nächste Schlacht. Der Sound hat Druck und findet seinen Weg in die Ohrmuschel. Den Melodic Rock kann man am besten mit JESSE STRANGE, MCQUEEN STREET, SLAUGHTER, BON JOVI, ADRIAN GALE und ASPHALT BALLET vergleichen. Diese Mischung bietet so viel Sprengstoff das einem schwindelig wird und man ein Dauergrinsen über die ganze Länge der CD in den Mundwinkeln hat. Leider ist diese geile Party nach knapp unter 40 Minuten vorbei, also nochmal Play gedrückt und die Party nochmal gefeiert.

Ein Tipp am Rande, das Album wurde in diesen Tagen von Eönian Records als Rerelease noch mal veröffentlicht. Der ersten Release vom Enigma Label ist kaum noch zu bekommen. Also tut euch einen gefallen und besorgt dieses Hammerteil und feiert eine Party nach der anderen.

Mit dem Stampfer “Eight Lives Gone” einem Highlight beginnt die Geile Party, weiter geht es mit dem angeglamten “Stay The Night” auch ein Highlight. Mit “Help (Is On The Way)“ kommt der nächste Highlightbrecher, gefolgt von dem sich gnadenlos in die Gehörgänge und Hirnwindung fressende “No More Tears” ein Melodicmonster aller erster Güte. Bei “Little Bit Of Party” ist der Titel Programm ein Partymonster, für “Reyvin´ Me Up” gilt dasselbe die Songs rocken jede Party und Disco. Das nächste Melodicmonster folgt in Form von “Something You Should Know”, bei der Top Ballade “Chip Away” bekommt man Zeit zum Luft holen. Das Cover “You Can Leave Your Hat On” überzeugt genauso wie die eigenen Songs, mit “Love Can Change You” kommt zum Schluß noch ein Highlight und potentieler #1 Hit.

Fazit:

Leute, wenn ich das Ding nicht schon vor langer Zeit für die Zeitmaschine geplant hätte gäbe es einen regulären Review den ich mit einer Bewertung von 12 Sternen belohnen würde. Ein Album ohne Langweiler und Durchfall, in einem Stück hörbar und dabei seine Magie entfaltend, so macht Mucke Spaß.

WERTUNG: —

Trackliste:

01. Eight Lives Gone
02. Stay The Night
03. Help (Is On The Way)
04. No More Tears
05. Little Bit Of Party
06. Reyvin´ Me Up
07. Something You Should Know
08. Chip Away
09. You Can Leave Your Hat On
10. Love Can Change You

Balle

VELVET INSANE – Rock N Roll Glitter Suit

Band: Velvet Insane
Album: Rock´n Roll Glitter Suit
Spielzeit: 38:11 min.
Stilrichtung: Glamrock
Plattenfirma: Wild Kingdom Records
Veröffentlichung: 16.07.2021
Homepage: www.facebook.com/velvetinsane

Was wäre, wenn wir die Zeit einfach mal knapp 50 Jahre zurückdrehen würden? Wir schreiben das Jahr 1973, die Ölkrise hat die Welt fest im Griff. Selbst in den USA werden die Big Block Motoren durch Small Blocks mit nahezu lächerlichen 150PS ersetzt, die Watergate-Affäre ist in vollem Gange, Martin Cooper führt das erste Gespräch mit einem Mobiltelefon und in New York wird der legendäre Club CBGB gegründet. ALICE COOPER veröffentlicht sein Album „Million Dollar Babies“, PINK FLOYD „The Dark Side Of The Moon“ und die ROLLING STONES „Goats Head Soup“. Und dann gibt es noch eine kleine Band aus dem schwedischen Östersund, die mit „Rock´n Roll Glitter Suit“ – ihrem mittlerweile dritten Langspieler – in den Startlöchern steht. So oder so ähnlich würden Jonas Eriksson (vocals), Jesper Lindgren (guitars) und Ludvig Andersson Lindgren (bass) das sicher sofort unterschreiben, denn ihr neues Werk „Rock´n Roll Glitter Suit“ würde perfekt in diese Zeit passen. Mit ihrem Mix aus den ROLLING STONES, den DIAMOND DOGS (dessen Sänger Sulo sich für die Produktion verantwortlich zeigt), HANOI ROCKS, QUIREBOYS, T-REX, THE SWEET und vielen anderen Größen des Glamrock sind sie zwar ziemlich aus der Zeit gefallen, zeigen aber auch mit einer großen Lässigkeit, wie der Sound von damals auch in 2021 funktionieren kann.

Erst unlängst brachten VELVET INSANE zusammen mit einer ganzen Armada an bekannten Künstlern das Charity-Projekt „Save The Noize“ auf den Weg. Gäste wie Jesper Binzer (D.A.D.), Ryan Roxie (ALICE COOPER), Age Sten Nilsen, Trond Holter (WIG WAM), Martin Sweet (CRASHDIET), Tony Harnell (TNT), Danny Rexon (CRAZY LIXX), Hell Hofer (BULLET) gaben sich die Klinke in die Hand, um der Kulturszene in Skandinavien, die wie im Rest der Welt aufgrund der COVID19 Pandemie geschwächt ist, eine gemeinsame Stimme zu geben. Auch eine Weiterführung dieses Projektes ist schon im Gange, zusammen mit weiteren namhaften Künstlern, angefangen von Dee Snider (TWISTED SISTER) über Michael Starr (STEEL PANTHER) bis hin zu Johnny Gioeli (HARDLINE, AXEL RUDI PELL) oder Kee Marcello (u.a. EASY ACTION).

Jetzt aber steht erst einmal ihr Album „Rock´n Roll Glitter Suit“ im Mittelpunkt. Und das beginnt mit „Driving Down The Mountain“ mit viel Schwung und herrlich schrullig. Mit hämmerndem Piano, jeder Menge Glam, dreckigen Rock´n Roll Riffs und Mitsingmelodien starten die Schweden so, wie es sein muss. Gefolgt von der ersten Single „Backstreet Liberace“, für die BACKYARD BABIES-Ikone Dregen – die ja ebenfalls gerade mit einer neuen Platte aufwarten – sowie HELLACOPTERS Sänger Nicke Andersson als Gäste gewonnen werden konnten, zeigen VELVET INSANE ihr ganzes Potential. Das Ding ist verdammter Ohrwurm. „Jaded Eyes“ ist weniger mitreißend als das bisherige Material, was „Velvet Tongue“ allerdings wieder gut ausgleichen kann. Die aktuelle Single „Sound Of Sirens“ schlägt abermals ruhigere Töne an und atmet den unwiderstehlichen Spirit der Siebziger, man könnte fast schon von einer leichten DAVID BOWIE Schlagseite sprechen. Rifflastiger geht es bei „Riding The Skyways“ zu und auch „Space Age DJ“ macht mächtig Spaß! Wer die leiseren Töne bevorzugt, wird mit dem abermals an BOWIE angelehnten „Midnight Sunshine Serenade“ bedient oder beim abschließenden „You´re The Revolution“.

VELVET INSANE präsentieren mit „Rock´n Roll Glitter Suit“ ein treffend betiteltes Drittwerk, das tief in den 1970ern verwurzelt ist und dennoch nicht altbacken wirkt. Hier wird gerockt und gerollt, was das Zeug hält, aber auch die zurückhaltende Version der Schweden mag, wird erstklassig bedient. Starkes Statement von VELVET INSANE!

WERTUNG:

 

 

Trackliste:

1. Driving Down The Mountain
2. Backstreet Liberace
3. Jaded Eyes
4. Velvet Tongue
5. Sound Of Sirens
6. Riding The Skyways
7. Spin On Crazy Moon
8. Sailing On A Thunderstorm
9. Midnight Sunshine Serenade
10. Space Age DJ
11. You´re The Revolution

Stefan

WILDSTREET – III

Band: Wildstreet
Album: III
Spielzeit: 34:02 min
Stilrichtung: Hard Rock
Plattenfirma: Golden Robot Records
Veröffentlichung: 25.06.2021
Homepage: www.facebook.com/wildstreetnyc/

Die US Jungs von WILDSTREET sind nach einem Debütalbum aus dem Jahr 2009 und elf Singles und EPs mit neuem Album zurück. Zur Band gehören Punkfrisur am Mikro Eric Jayk, Jimmie Marlowe und Dominick Martes an Gitarren, Jonny D am Bass und Lock Driver am Schlagzeug.

Beim ersten Hördurchgang war ich ein wenig enttäuscht, dies legte sich schnell nach dem zweiten Durchlauf. Nach dem die Songs Zoom gemacht haben war die Enttäuschung weg. Ging das Debüt von der Auslegung des Sounds in Richtung DEF LEPPARD, BB STEAL und DANGER DANGER, geht dieses 8-Track Album hin zum Hard Rock mit Glam / Sleaze Note. Die Songs kommen dreckiger zur Geltung, der Gesang ist auch ein wenig rotziger geworden. WILDSTREET mit „III“ sind irgendwo zwischen CRAZY LIXX, CRASHDIET, CONFESS mit Asskickin‘ Rock N Roll ein zu ordnen. Der Sound kann überzeugen und sorgt für gute Stimmung, auf einem Bikerfest wäre das Album der Burner, aber auch im Radio würde sich mancher Song gut machen, ach ja die meiden so Mucke ja, sorry hab ich vergessen. Die Gitarren sind frech und vorlaut, die Drums treiben und bilden mit den Vocals eine versaut dreckige Einheit die es in sich hat.

Nun ein kleiner Kritikpunkt, leider nur acht Songs, leider nur knapp über 34 Minuten, dann ist die Party leider schon vorbei. Zwei Songs mehr und eine Spielzeit von über 40 Minuten sollte normal Standard sein.

„Tennessee Cocaine“ legt gleich am Anfang wild und ungestüm los und macht keine Gefangenen ein Highoctane Rocker, „Three Way Ride“ ein dreckiger Rocker mit geilem Basslauf. „Set It Off“ ein moderner Rocker erinnert in den Strophen leicht an die RED HOT CHILI PEPPERS mit geilem Refrain, „Still Love You“ ein Mischung aus verträumten Rocker und Ballade. „Midnight Children“ fängt atmosphärisch an um dann ab Sekunde 45 zum Rotzer zu mutieren, „Born To Be“ besticht mit genialem Refrain. „Raise Hell“ geht voll auf die Zwölf ein Vollgas Rocker und fettes Highlight, „Mother“ ein düsterer Rocker kommt gut als Kontrast.

Fazit:

WILDSTREET machen auf dem Album fast alles richtig, 2 – 3 Songs mehr und eine Spielzeit über 40 Minuten wären vorteilhafter. Es gibt von mir eine Wertung von 8 Sternen.

 

WERTUNG:

 

 

Trackliste:

01. Tennessee Cocaine
02. Three Way Ride
03. Set It Off
04. Still Love You
05. Midnight Children
06. Born To Be
07. Raise Hell
08. Mother

Balle

JOHN DIVA & THE ROCKETS OF LOVE – American Amadeus

Band: John Diva & The Rockets Of Love
Album: American Amadeus
Spielzeit: 46:43 min
Stilrichtung: Melodic Gute Laune Rock
Plattenfirma: Steamhammer / SPV
Veröffentlichung: 15.01.2021
Homepage: www.johndiva.com

 

Die schrille Truppe um John Diva ist mit neuem Album und gleicher Besetzung nach zwei Jahren zurück. Mit dabei wie schon auf dem Debüt John Diva als Stimmakrobat, Snake Rocket und J.J. Love am Griffbrett der Stromgitarre, Remmie Martin am Bass und Lee Stingray jr. am Schlagzeug.

Die Auslegung des Sounds hat sich nicht geändert, hier wird weiter gemacht wo das Debüt aufgehört hat, es wird drauf los gerockt und rollt als wenn es keinen Morgen geben würde. Hier regiert 80s Like Melodischer Hard Rock mit leichter Glamnote und eindeutig zweideutigen Texten, bei all dem noch gute Laune verbreitend. Die Stimme von John erinnert mich an Bo Lindmark von DALTON, der Sound erinnert in manchen Momenten an WHITESNAKE ohne Blues Anteil, VAN HALEN, DEF LEPPARD oder KISS.

Den Anfang macht “Voodoo, Sex & Vampires” ein energiegeladener schneller Rocker, gefolgt von “American Amadeus” mit Klassikanspielungen im Song, sehr gut Umgesetzt für jede Party geeignet. “Soldier Of Love” könnte von der Schlange sein genauso eingängig und stark ausgeführt und bestens für die Bühne geeignet, “Bling Bling Marilyn” ist eingängig wie Sau für jede Party und Disco mit Mitgrölrefrain simpel aber hängen bleibend. “Champagne On Mars” ein guter Classic Rocker, “Weekend For A Lifetrime” ein geiler Song für die Überholspur. “Karmageddon” eine saugute Ballade, “Waysted (In Babylon)” braucht einige Durchläufe. “Movin‘ Back To Paradise” ein lässiger Easy Listening Song, mit “Drip Drip Baby” kann ich nichts anfangen. “This Is Rock N‘ Roll” geiler Rocker erinnert an die LEPPS mit BEATTLES flair, “2 Hearts” setzt den Schlußpunkt eine gute Akustikballade.

Fazit:

Nichts Neues aber dafür Altes auf den Punkt und verdammt geil rübergebracht, der ideale Soundtrack für eine 80er Party bekommt von mir eine Wertung von 9 Sternen. Tracks 13 – 15 befinden sich nur auf Vinyl und leider nicht unter dem Promomaterial.

 

WERTUNG:

 

 

Trackliste:

01. Voodoo, Sex & Vampires
02. American Amadeus
03. Soldier Of Love
04. Bling Bling Mailyn
05. Champagne On Mars
06. Weekend For A Lifetime
07. Karmageddon
08. Wasted (In Babylon)
09. Movin‘ Back To Paradise
10. Drip Drip Baby
11. This Is Rock ‚N‘ Roll
12. 2 Hearts
13. Star Of Rock (Vinyl Bonustrack)
14. Blonde! Black” Red! Brunette! (Vinyl Bonustrack)
15. American Amadeus (Orchester Version / Vinyl Bonustrack)

Helmut