Band: Motörhead

Band: Soulfly

WERTUNG:

Trackliste:

01. We Sold Our Souls To Metal
02. Archangel

Band: Iron Maiden
Album: The Book Of Souls
Spielzeit: 92:11 min
Stilrichtung: Heavy Metal
Plattenfirma: Parlophone
Veröffentlichung: 04.09.2015
Homepage: www.ironmaiden.com

Auf die Krebs Erkrankung von Bruce Dickinson und seine Genesung wollen wir hier mal nicht weiter eingehen (das Netz ist voll Infos zum Thema). Der öffentliche Umgang der Band mit dieser Sache war so zurückhaltend ehrlich und bodenständig wie man es auch schon seit Jahrzehnten von Ihrer Musik gewohnt ist. Die Fans können nun endlich wieder aufatmen und das pressfrische neue Album bestaunen: 92 Minuten Material, verteilt auf 2 CDs (oder 3 LPs – kein Picture-Disc-Dreck, sondern echtes, schwarzes Vinyl!), inkl. einer 18—minütigen Mammut-Nummer, verfasst und eingespielt mit Dickinson am Klavier (dazu später mehr). Was als erstes natürlich ins Auge springt ist das eigenwillige Cover, der beeindruckendste Eddie seit Fear of the Dark. Kein billiges Computer Wirr Warr oder quietschbunt peinliches Sci Fi Monster, sondern ein klassischer Eddie der so detailliert und entschlossen gezeichnet ist wie es auch die Musik in der Verpackung ist.

Dass IRON MAIDEN es noch nie irgendjemandem recht machen wollten dürfte wohl jeder Fan im Laufe seines Devotee-Daseins durchgemacht haben. Bewegen die Jungs sich auch seit vielen Jahren innerhalb Ihrer selbst gesetzten Parameter, so haben sie immer darauf geachtet nicht zu ihrer eigenen Karikatur oder einer Revival-Truppe zu verknöchern. Oft zum Leidwesen Ewiggestriger, für die früher alles besser war. Klar, ein „The Trooper“ oder „The Number Of The Beast“ wird’s von Steve Harris und seiner Truppe nicht mehr geben. Wozu auch, wenn man es doch schon gemacht hat? Seit der Rückkehr Dickinsons zu IRON MAIDEN hat sich die Band immer mehr den auch schon früher vorhandenen progressiven Tönen in ihrer Musik zugewandt. Mit „The Book Of Souls“ ist IRON MAIDEN aber ein durchweg ungewöhnliches Album gelungen, das den Kritikern mal wieder genügend Angriffsfläche bieten dürfte. Alleine die immense Spieldauer macht es dem Hörer nicht einfach sich der Sache zu nähern – 1 ½ Stunden mit gehaltvoller Musik zu füllen ist ein anspruchsvolles Unterfangen und so ist auch auf Album No. 16 der ein oder andere nicht ganz so zwingende Song vertreten („The Great Unknown“ oder „The Man Of Sorrows“ sind zwar beileibe keine schlechten, aber auch keine herausragenden Tracks). Ungewöhnlich ist die Platte aber auch deshalb, weil es Produzent Kevin Shirley, man glaubt es kaum, endlich gelungen ist einem IRON MAIDEN Album einen differenzierten und ausgewogenen Mix zu verpassen. Hier lenkt endlich keine klangliche Ungereimtheit vom Geschehen ab. Auch ungewöhnlich ist, dass die Band die 11, größtenteils überlangen, Songs in das perfekte Verhältnis zu einander gebracht hat und die Scheibe von vorne bis hinten absolut dramaturgischen Sinn ergibt: der vorab veröffentlichte straighte, unauffällige Rocker „Speed Of Light“ hätte, in Einklang mit der bisherigen IRON MAIDEN Tradition, eigentlich den Opener geben müssen. Diese Stelle wird aber von dem eigenwillig arrangierten, ausufernden Ohrwurm „If Eternity Should Fail“ eingenommen der sofort eines der absoluten Highlights der Scheibe ist. Und ab hier dürfte dann auch schon klar sein, dass wir es mit einem besonderen Album zu tun haben. Hatten Harris & Co. auf den vorherigen Platten bereits gemacht wonach ihnen der Kamm stand, laufen sie auf „The Book Of Souls“ zur Höchstleistung auf und führen die auf diversen Alben gesponnenen Fäden elegant zusammen: Das fantastisch epische „Shadows Of The Valley“ versprüht den spröden „A Matter of Live and Death“-Charme,  der griffige, Stadiontaugliche Longtrack „The Red And The Black“ löst mit seinen von Keyboards unterstützten Monumentalmelodien das ein, was die Band auf „Virtual XI“ so grandios in den Sand gesetzt hatte und “Death Or Glory“ ist ein harter, in Kopf und Bauch gehender Rocker erster Güteklasse. Vor allem Bruce Dickinson, der auf den letzten Scheiben oft sowohl soundtechnisch als auch von den Arrangements nicht immer optimal in Szene gesetzt wurde profitiert von den neuen Kompositionen: nur selten ist er gezwungen völlig unmögliche Sätze ohne Luftholen gehetzt abzurackern. Vielmehr hat sein Gesang allen Raum sich zu entfalten und er bedankt sich mit einer einfach beeindruckenden Leistung. Auch die Saitenfraktion genießt alle Freiheiten und feuert Soli im Dutzend raus, ständig auf der Suche nach neuen Herausforderungen (das Slide-Solo in dem bereits erwähnten “Death Or Glory“ ist nur das offensichtlichste Beispiel). Und dann wäre da ja noch der abschließende, von Dickinson verfasste Mega-Song „Empire Of The Clouds“ (inklusive Piano und dezent gesetzten, niemals plumpen Streichern) der in 18 Minuten so manche aufs Griffbrett-Wienern versessene Prog Kapelle abfrühstückt. Prog Metal? Ja! Aber „the IRON MAIDEN way“. Natürlich mag man sich ob der oft bis zum Äußersten widerholten Refrains und Instrumentalparts beschweren und nicht jeder Song ist es auch wert so in die Länge gezogen zu werden. Oder aber man lehnt sich einfach zurück und ist dankbar dafür, dass es noch eine Band gibt, die sich dem allgemeinen Konsensklang einfach partout nicht unterwerfen will. IRON MAIDEN als die unbeugsamen Gallier einer kreativ weitestgehend gleichgeschalteten Heavy Metal Szene. Mir gefällt dieser Gedanke besser als ein weiteres stromlinienförmiges 08/15 Produkt vom Fliessband, auf Trend und Perfektion zurechtgestutzt. IRON MAIDEN suchen, auch 35 Jahre nach dem bahnbrechenden Debüt immer noch neue Wege, und wenn dabei solch geniale Songs bei herauskommen ist mir ein wenig Ausschuss gerne willkommen.

„The Book Of Souls“ ist ein mutiges, wiederborstiges, stures sowie durch und durch (im positiven Sinne) kindsköpfiges Album geworden. Hier spielt eine Band auf die sich noch nie um irgendweine Erwartung gekümmert hat und auch auf ihrem 16ten Studioalbum noch unbändige Spielfreude mit einem echten Live-Feeling kombiniert. Da neben der Musik auch das Drumherum (Artwork, Produktion) endlich wieder Hand und Fuss hat kann man wohl festhalten, dass der Band mit „The Book Of Souls“ das Beste Werk der Reunion Phase gelungen ist. Kaufen!

WERTUNG:

Trackliste:

01. If Eternity Should Fail
02. Speed Of Light
03. The Great Unknown
04. The Red And The Black
05. When The River Runs Deep
06. The Book Of Souls
07. Death Or Glory
08. Shadows Of The Valley
09. Tears Of A Clown
10. The Man Of Sorrows
11. Empire Of The Clouds

Mario

Band: Fear Factory

Band: Pressure Points
Album: False Lights
Spielzeit: 56:54 min
Stilrichtung: Progressive Metal
Plattenfirma: 7Hard Records
Veröffentlichung: 14.08.2015
Homepage: www.pressure-points.net

Mit PRESSURE POINTS meldet sich eine vielversprechende Finnische Prog Metal Band wieder zu Wort, die bereits seit 2004 existiert und nun mit „False Lights“ ihr zweites Album veröffentlicht. Das Debüt “Remorses to Remember” (2010) war ebenfalls nicht von schlechten Eltern und brachte die von der Band angeführten Einflüsse (Porcupine Tree, Rush, Dream Theater) schon bestens auf den Punkt. Hier sollte man aber auf jeden Fall noch Opeth hinzuzählen, denn der Wechsel von Death Grunts und Klargesang in Verbund mit klassischem Prog Metal steht ganz klar in der Tradition der Schwedischen Überflieger und auf „False Lights“ erinnert die ein oder andere Passage auch gerne direkt an das Genre-Meisterwerk „Ghost Reveries“.

PRESSURE POINTS sind aber beileibe keine bloße Kopie der Vorbilder, denn was auf dem schön fett und plastisch produziertem neuen Album passiert, dürfte die Prog-Metal Herzen höher schlagen lassen. Die 6 teils überlangen Songs leben nicht nur aus der Kombination von Laut und Leise, sondern beziehen auch durch das perfekt verzahnte Miteinander verschiedenster Stilmittel ihre Dynamik: „Between the Lies“ z.B. wartet mit einem wunderbaren, an Pink Floyd erinnernden Mittelteil auf, „Electric Shadows“ fährt Dream Theater Gedächtnismelodien auf und das abschliessende „In Desolation“ ist ein wunderbarer Parforce Ritt durch die schönen Seiten des Prog Genres. Natürlich erfinden die Finnen das Rad nicht neu und die Band dürfte es schwer haben sich zwischen den vielen ähnlich klingenden Konkurrenten hervorzutun. Was den Jungs (noch) an Eingängigkeit (bzw. wirklich zwingenden Hooklines) fehlt, machen Sie mit einem abgeklärten und lässigen Auftreten ein gutes Stück wett. Auf „False Lights“ ist die Summe wichtiger als die einzelnen Teile und das Album bietet hier eine Menge fürs Geld: schniekes Artwork, geschmacksichere Produktion und natürlich kompetent gespielten Prog Metal der grosse, typisch Finnische melancholische Gitarrenmelodien („Dance of Coincidence“), Death Metal Riffing, nie protziges Prog-Gegniedel und athmosphärische Parts schlüssig vereint – das alles summiert sich zu einem sehr empfehlenswerten Album, nicht frei von Klischees, aber randvoll mit kleine {berraschungen und grossen Melodien. Als Anspieltipp sei der beeidnruckende Opener „Wreckage“ genannt, der in seinen knapp 10 Minuten eigentlich den perfekten Überblick zum Schaffen der Band bietet. Für Prog Fans uneingeschränkt empfohlen.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Wreckage
02. Between the Lies
03. Electric Shadows
04. Sleepwalk
05. Dance of Coincidence
06. In Desolation

Band: Masters of Metal

WERTUNG:

Trackliste:

Band: Stereo Nasty
Album: Nasty By Nature
Spielzeit: 41:38 min.
Stilrichtung: Heavy Metal
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: 08.08.2015
Homepage: www.stereonasty.bandcamp.com

Die Retro-Welle rollt – und das nicht erst gestern. Den Überblick zu behalten ist schier unmöglich und so Manchen wird es schon seit längerer Zeit nerven, immer wieder den gleichen Sound von unzähligen neuen Bands auf die Ohren zu bekommen. Und doch gibt es sie noch, die Überraschungen, die aus dem Nichts auftauchen und so manches Mal für eine offene Futterluke sorgen. Jüngst war das auf einem Konzert auf dem Free And Easy Festival in München der Fall, als die Vorband alles in Schutt und Asche gelegt hat und sämtliche anderen Bands des Abends gnadenlos an die Wand gespielt hat (ich kann mich gar nicht mehr erinnern, wann ich so etwas das letzte Mal erlebt habe).

Aber auch in Sachen Neuerscheinungen gibt es immer wieder angenehme Überraschungen, sehr oft von Underground Bands ohne Deal. Genau so verhält es sich bei STEREO NASTY. Schon ihr Cover Artwork ist allererste Sahne, herrlich retro und dabei noch gut gemacht. Diese Detailverliebtheit zieht sich durch das gesamte Erscheinungsbild der Band. Angefangen vom finster dreinschauenden Line-Up über den brutal ehrlichen Sound ihres Erstlings „Nasty By Nature“ bis hin zu den einfachen aber wirkungsvollen Songs.

Dabei verwurstet der Vierer aus Kildare/Irland nur altbekanntes und altbewährtes, um es dem Fan unter eigenem Banner aufs Brot zu schmieren. Adrian Foley (guitars), Mick Mahon (vocals), Fran Moran (drums) und Rud Holohan (bass) gehen dabei allerdings so selbstverständlich zu Werke, als hätten nicht Größen wie JUDAS PRIEST, ACCEPT oder W.A.S.P. diesen Sound kreiert sondern STEREO NASTY selbst. Was Kapellen wie NOISEHUNTER oder STORMWITCH verfeinert haben, machen sich die Iren ebenso zu Eigen.

Das zeichnet sich schon beim Opener „Black Widow“ ab. Frisch, fromm, fröhlich, frei rockt das Quartett in bester PRIEST-Manier los, wobei gerade genannte NOISEHUNTER sicher Pate gestanden haben. Grandios! Das wilde „Holy Terror“ holt den Dampfhammer raus und beim stampfenden „Interstellar“ fühlt man sich wieder in die JUDAS PRIEST Richtung gezogen. Die Stimme von Mick Mahon klingt wie eine Kreuzung aus Rob Halford und Blackie Lawless. Songs wie „The Fear“, „Out Of The Fire“, „Death Machine“ oder „The Warriors“ sind wahre Riffmonster und machen keine Gefangenen.

„Nasty By Nature“ klingt wie eine Reinkarnation der frühen Achtziger. Und das von vorne bis hinten und ohne aufgesetzt zu wirken. STEREO NASTY lieben das was sie machen – mit Haut und Haaren. Und deshalb ist ihr Debüt auch ein Pflichtkauf für alle Metal-Puristen, die einen etwas altmodischen Sound zu schätzen wissen und auf messerscharfe Riffs sowie gute Songs stehen.

WERTUNG:

Trackliste:

1. Black Widow
2. Holy Terror
3. Interstellar
4. The Fear
5. Out Of The Fire
6. Death Machine
7. In The Blood
8. Under Her Spell
9. The Warriors
10. Demon Halo

Stefan

Band: The Summit
Album: Higher Ground
Spielzeit: 39:36 min.
Stilrichtung: Classic Rock
Plattenfirma: Pride & Joy Music
Veröffentlichung: 04.09.2015
Homepage: www.jointhesummit.com

Mit dem neuen Album von MICHAEL BORMANN (Rezi HIER) begann die Arbeit von Pride & Joy Music, einem neuen Label aus Deutschland. Das war bereits im Mai. Für Juli und August standen erstmal einige Single-Releases an und ab September holt die neue Company zum Rundumschlag aus. Neue Platten von FREE FROM SIN, BLACK MAJESTY oder SEBASTIEN (Reviews folgen) stehen ebenso an wie ein Album der schwedischen Band THE SUMMIT. Bei diesem Namen werden erst einmal alle mit den Schultern zucken, wenn allerdings Musiker wie Mats Karlsson oder Björn Höglund ins Spiel kommen, sieht die Sache vielleicht wieder anders aus. Karlsson, seines Zeichens Gitarrist von 220 VOLT, deren Frühwerk zu den Highlights der Scandi-Szene gehört, hat jüngst den dritten Anlauf mit dem Album „Walking On Starlight“ (Rezi HIER) hinter sich – da es aber besser ist, nebenbei das ein oder andere Süppchen extra auf dem Herd zu haben, gründete er mit Höglund, dem Ex-Schlagzeuger von EASY ACTION, diese Combo. Zusammen mit Michael Klemmé (vocals, guitars) und Lars Ericsson (bass) sind sie THE SUMMIT.

Die Gründung liegt nun schon vier Jahre zurück. Für Ihr Erstlingswerk „Higher Ground“ hat sich das Quartett also Zeit gelassen. Aber irgendwie auch doch nicht, denn eigentlich liegen die Aufnahmen schon seit 2012 „herum“. Im Januar gleichen Jahres begann das Songwriting und bereits im April standen die Aufnahmen für „Higher Ground“ an. Heraus gekommen sind 11 moderne Classic-Rock Songs, von denen 10 auf dem Album gelandet sind. In Schweden wurde die Platte bereits im letzten Jahr veröffentlicht, jetzt kommt auch der Rest Europa´s in den Genuss. Ebenfalls seit letztes Jahr ist ein zweites Album in der Mache, konzentrieren wir uns aber vorerst auf das Debüt:

Mit „Turn It Off“ starten die Schweden mit einer explosiven Mischung. Der beschriebene Bastard aus Moderne und 70´s Spirit trifft den Nagel wohl voll auf den Kopf. Das folgende „W.O.W. („Walking On Water“) fällt da schon melodiöser aus, nicht ohne die kräftige Würze des Openers zu unterstreichen. In feinster SUPERTRAMP-Manier lassen die Schweden mit „One Way Highway“ einen richtig guten Boogie-Rocker von der Leine. Entspannte Songs wie „Circle The Sun“ oder „Only Human unterstreichen die Radiotauglichkeit des Schweden-Vierers. Wer es gerne etwas rockiger hat, wird neben dem Einstiegs-Duo Gefallen an „Water To Wine“ oder dem Titeltrack finden. Das Anfangsriff von „The Calling“ erinnert ein wenig an „Children Of The Revolution“ von T-REX, dieser Querverweis kommt wohl nicht von ungefähr.

Das Schöne an „Higher Ground“ ist, dass THE SUMMIT nicht versuchen auf den Retro-Zug aufzuspringen. Sie spielen eine moderne Version dessen, was unzählige neue Bands heute aus den Siebzigern transferieren und ihr Eigen nennen. Spielerisch natürlich auf erstklassigem Niveau mit blitzsauberer Produktion versehen. Bei der Fülle an neuen Produkten alleine aus Schweden hoffe ich natürlich, dass sich THE SUMMIT damit durchsetzen können. Der Anfang ist gemacht…

WERTUNG: 

Trackliste:

1. Turn It Off
2. W.O.W.
3. One Way Highway
4. Circle The Sun
5. The Calling
6. Only Human
7. Water To Wine
8. Not My Country
9. The Higher Ground
10. All Die Young

Stefan

Band: John Taglieri
Album: True Believer EP
Spielzeit: 24:07 min.
Stilrichtung: Rock
Plattenfirma: Leap Dog Music
Veröffentlichung: 14.08.2015
Homepage: www.johntaglieri.com

JOHN TAGLIERI ist wie ein Uhrwerk. 14 Platten in 15 Jahren, das nenne ich doch mal Arbeitswut. Dass sich der amerikanische Singer/Songwriter dabei aber meist auf EP´s beschränkt, macht die Sache dann aber doch etwas übersichtlicher. Die letzten beiden „Southern Paradise“ von 2013 (Rezi HIER) und „Days Like These“ von 2014 (Rezi HIER) haben wir bereits in unserer Rock Garage besprochen und damit fernab des oftmaligen Label-Einerlei´s ein bisschen Leben in die Bude gebracht. Dass TAGLIERI mit seiner Musik aber auch Geschmackssache ist und man dabei gut und gerne mal über seinen Tellerrand lugen muss, ist die andere Seite der Medaille.

Denn JOHN TAGLIERI kreuzt in seiner Musik Altbewährtes mit Modernem, ein bisschen BON JOVI mit Kollegen wie SEETHER etc und einen Hauch Singer/Songwriter. Oft kann man seine Songs aber auch in keine Schublade stecken, und das finde ich eine feine Sache. Sechs neue Stücke findet man auf „True Believer“. Was gleich auffällt, ist die düsterere Atmosphäre. War z.B. „Southern Paradise“ voller Sommerhits, ging auf dem letztjährigen „Days Like These“ dieser Anteil sprunghaft zurück. Bei „True Believer“ beschäftigt sich JOHN TAGLIERI eher mit der dunkleren Seite des Lebens – aber nicht ausschließlich.

Das eröffnende „Don´t Ask Why“ allerdings ist geprägt von harten Riffs. Ein Song, der perfekt zum heutigen Regentag passt (einem, nach unzähligen schönen und heißen Tagen des Sommers 2015). Ganz anders sieht es aber schon bei Song Nummer 2 aus: „True Believer“ existiert in John´s Kopf bereits seit 20 Jahren. Zu einer Zeit, als er seine Band BIG TROUBLE hatte. Jetzt hat er ihn aufgenommen. Melodiös und erneut etwas BON JOVI-lastig gestaltet sich „Way Out“, dem bisher stärksten Stück. Mit etwas New-Country-Flavour arbeitet „Take This Ride“ bevor mit „Above The Sunrise“ nicht der erwartete Sommersong startet, sondern einer, der mit Hammond-Orgel und klassischen Riffs punktet. Abschließend besingt JOHN TAGLIERI die wahrlich verrückte Welt da draußen: „Mad Mad World“ ist neben dem Opener die härteste und dunkelste Nummer dieser Scheibe.

Die Musik von JOHN TAGLIERI begleitet mich nun schon seit einigen Jahren. In regelmäßigen Abständen beschert er mit damit Freude. Mal mit sonniger Sommermusik, mal mit Songs, die nachdenklich machen. Aber immer hat der Amerikaner seiner eigenen Stil, der zwar zu anderen Bands aufschaut, diese aber nie kopiert. Und immer wieder entdeckt man neue Facetten seiner Musik. Die neue EP ist nicht so lebensbejahend wie ihre beiden Vorgänger. Gute Musik bleibt aber gute Musik und daher ist auch dieser 6-Tracker eine willkommene Abwechslung, wenn es mal etwas anders sein darf.

WERTUNG:

Trackliste:

1. Don´t Ask Why
2. True Believer
3. Way Out
4. Take This Ride
5. Above The Sunrise
6. Mad Mad World

Stefan