Schlagwort-Archiv: Symphonic Power Metal

TIMELESS RAGE – My Kingdom Come

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Trackliste:

01. My Kingdom Come
02. The Seed of Fear
03. The Devil`s Masquerade
04. Conquistadores
05. Moonbite Serenade
06. A Vampire`s Legacy
07. Regrets
08. The Enemy is You
09. We all Shall Fall
10. The Pale Death

 

Spielzeit: 45:52 min – Genre: Symphonic Power Metal – Label: Metalapolis Records – VÖ: 27.03.2026 – Page: www-timeless-rage.de

 

Nach dem letzten Album der Band TIMELESS RAGE „Untold“ im Jahr 2022 gab es leider wieder den ein oder anderen Besetzungswechsel in der Band, nicht der Erste, die Truppe ist ja schon sehr lange, seit 2012, unterwegs aber musste immer wieder Arbeiten an Alben aufgrund geänderten Personals verschieben. Somit haben wir mit dem neuen Album „My Kingdom Come“ erst das zweite Album der Band zu bestaunen.
Kopf der Band ist nach wie vor Schlagzeuger und Gründer Klaus Buchfink, nach dem Ausscheiden von Sänger Frank Breuninger, der sich wieder mehr auf seine Hauptband DARK SKY konzentrieren möchte, präsentiert man uns mit Nicolaj Ruhnow aber einen neuen Frontman, der gut zur Symphonic Power Metal Mucke passen und von DOMAIN oder TOKYO BLADE bekannt sein sollte.
Mit ihm erschuf man ein ambitioniertes, anspruchsvolles neues Album welches sich um die großen Themen Macht, Liebe, Krieg, Leben und Tod dreht.
Das klingt spannend und nachdem Gitarrist Michael ein guter und langjähriger Facebook Freund von mir ist war klar das ich mich auch dem neuen Album genauer widmen werde!

Als Opener fungiert der Titeltrack „My Kingdom Come“. Nach etwas musikalischem Vorgeplänkel startet die Nummer direkt durch mit dem tollen angenehmen Gesang von Neufronter Nicolaji. Dieser lässt immer wieder seine Bariton Gesangskünste durchkommen, was der Nummer gut zu Gesicht steht und das Ganze etwas epischer macht. Ein starker Start!
Etwas düsterer aber keinen Deut weniger epischer oder symphonischer klingt dann das folgende „The Seed of Fear“ welches ja eine der ersten Videosingles war. Die Nummer nimmt gekonnt den Faden auf und spinnt ihn perfekt weiter.
Das folgende „The Devil`s Masquerade“ ist ebenfalls ein echter Hit geworden und leitet den Mittelteil perfekt ein.
Hier haben wir mit dem symphonischen Stampfer „Conquistadores“, dem abwechslungsreichen „Moonbite Serenade“ sowie dem epischen „A Vampire`s Legacy“ weitere sehr ordentliche Tracks, die alle ihre Basis im symphonischen Power Metal haben und somit bestens ins Bild passen!
„Regrets“ ist dann nur ein atmosphärisches Zwischenstück welches das letzte Drittel gekonnt einleitet.
Hier haben wir mit dem schön eingängigen „The Enemy Is You“ und dem in der Bridge recht harten „We All Shall Fall“ zwei weitere Hits am Start.
Mit dem stark symphonischen „The Pale Death“ wird dann ein sehr ordentliches neues TIMELESS RAGE sauber abgeschlossen.

Ich hoffe jetzt doch mal sehr inständig das die häufigen Besetzungswechsel bei TIMELESS RAGE nun endlich etwas der Vergangenheit angehören!
Denn in meinen Augen ist die aktuelle Besetzung mit einer der besten der letzten Jahre der Band. Vor allem der neue Sänger Nicolaj Ruhnow passt perfekt zum, nun noch präsenteren, Symphonic Power Metal der Band.
Da hat man nochmal einen ordentlich Schritt nach vorne gemacht, auch was das Songwriting angeht!
Hier wirkt alles etwas kompakter, und perfekt ausbalanciert als auf dem letzten Diskus.
Ein sehr schönes Album was Band und Genrefans auf jeden Fall bestens gefallen wird.
Ganz klar das bisher beste Album der Band ohne Wenn und Aber!
Klare Kaufempfehlung für die angesprochene Zielgruppe!

Julian

 

 

LEAVES EYES – Songs of Darkness

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Trackliste:

01. Song of Darkness
02. Hall of the Brave
03. Until the Last Day
04. Roots Eternal

 

 

 

 

 

Spielzeit: 16:33 min – Genre: Symphonic Power Metal – Label: RPM – VÖ: 06.03.2026 – Page: www.leaveseyes.de

keine Wertung

Die deutschen Symphonic Power Metaller LEAVES EYES sind ein gern gesehener Gast hier bei uns in der Rock-Garage!
Seit 2003 ist man unterwegs, durch Mastermind Alexander Krull ins Leben gerufen und nun auch schon seit 2016 steht die finnische Sopranistin Elina Siirala hinter dem Mikro.
Nach dem Ende des klassischen Labels AFM Records schloss man sich dem neuen aufstrebenden Stern am Labelhimmel Reigning Phoenix Music an und die mir nun vorliegende EP „Song of Darkness“ ist der Einstand bei dem neuen Label.
Nach wie vor ist die Band fiktiv und historisch im Wikinger Kosmos unterwegs und präsentiert uns nun 4 neue Songs mit ihrer bandtypischen Vertonung im Symphonic Power Metal.

Als Opener fungiert das Titelstück „Song of Darkness“. Nach einem sanften Einstieg erklingen die satten Drums und der Bass legt ein ordentliches Fundament für diese Nummer. Der Refrain ist bandtypisch schön griffig und Sängerin Elina selbstverständlich bestens bei Stimme. Alexander tritt hier nicht in Erscheinung.
Das ändert sich aber beim epischen „Hail of the Brave“ im Anschluss. Hier haben wir einen wunderbaren so typischen LEAVES EYES Song, immer in der Schnittmenge zwischen Symphonic, Epic und Power Metal. Das gesangliche Wechselspiel funktioniert hier auch wunderbar. 1 A Track!
Ähnlich geht dann auch „Until the Last Day“ zu Werke. Auch wenn es hier ein paar ruhige Passagen gibt, ist das gute Stück die perfekte Ergänzung zum Vorgängersong.
Als Abschluss dieser kleinen EP haben wir dann mit „Roots Eternal“ eine schöne Ballade die komplett von Elina gesungen wird.
Nicht außergewöhnliches, rundet aber das gesamte Bild der EP super ab.

Also, als kleiner Appetithappen für das nächste komplette Album ist diese EP auf jeden Fall schon mal bestens geeignet! Die hier enthaltenden vier Songs sind auf einem ähnlich qualitativen Niveau wie auch die Songs der Vorgänger Scheibe „Myths of Fate“ von daher glaube ich können wir uns schon auf die nächste Scheibe freuen.
Fans der Band werden hier auf jeden Fall bestens bedient!

Julian

 

MEMORIES OF OLD – Never Stop Believing

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Trackliste:

01. The Turn of a Page
02. Never Stop Believing
03. Guardians of the Kingdom
04. Memories of OId
05. Fly Away Together
06. After the Storm
07. Fire in the Night
08. Life Begins Again
09. End of the Tunnel
10. Rebirth: An Epilogue
11. Journey to the Stars
12. Some Day Soon (CD Bonus Track)

Spielzeit: 55:36 min – Genre: Symphonic Power Metal – Label: Limb Music – VÖ: 24.10.2025 – Page: www.facebook.com/memoriesofold

 

Ganze 5 Jahre hat es gedauert bis die britischen Power Metaller MEMORIES OF OLD einen Nachfolger für ihr Debütalbum „The Zeramin Game“ an den Start bringen. Dieser hört auf den Namen „Never Stop Believing“ und entstand unter schwierigen Umständen.
Da hätten wir zum einen Mal die Corona Pandemie, die uns alle getroffen hat, sowie mehrere Besetzungswechsel, die man auffangen musste.
Gleich zwei Mal musste man den Sänger ersetzen. Erst strich Tommy Johannson aufgrund seiner damaligen Belastung mit SABATON die Segel und dann kam auch dessen Nachfolger Jamie Jordan abhanden.
Somit entdeckte Mastermind Billy Jeffs 2024 mit dem amerikanischen Sänger Noah Simmons ein kleine Undergroundperle der sich im nachhinein als absoluter Glücksgriff entpuppte!
Zusammen mit Keyboarder Anthony Thompson bildet Billy das Rückgrat der 2017 gegründeten Band. Denn auch Bassist Rhys Morgan sowie Gitarrist Wayne Dorman (ONSLAUGHT) sind neu an Bord.
Auf dem neuen Album findet man nach wie vor den symphonischen Power Metal des Debüts der an vielen Ecken weiterentwickelt wurde.

Ob dem so ist, und wie das neue Album nach der langen Entstehungszeit nun klingt, finden wir nun zusammen heraus. Der Cinematic Opener „The „Turn of A Page“ macht einen auf jeden Fall schon mal schön den Mund wässerig.
Der Titeltrack „Never Stop Believing“ empfängt uns dann direkt als Nächstes. Der neue Sänger Noah klingt gut, ist im angenehmen Bereich unterwegs und passt gut zum Symphonic Power Metal Sound der Band.
Der Song an sich ist eine typisches MOO Nummer geworden die schön an das Debütalbum anknüpft so das man sich direkt heimisch fühlt.
Das anschließende „Guardians of the Kingdom” und der Bandtitelttrack “Memories of Old” gehören zu den besten Tracks des Albums. Ersterer hat einen wunderschönen Chorus und der Zweite ist einfach ein schöner Stampfer der etwas mehr Härte als gewohnt zu bieten hat aber trotzdem wunderbar melodisch und eingängig aus den Boxen kommt, sehr schön!
Im Mittelteil der Scheibe erwarten uns dann das knackige “Fly Away Together”, das abwechslungsreiche “After the Storm” und der symphonische Leckerbissen “Fire in the Night”.
Über die Powerballade “Life Begins Again” geht es dann in das letzte Drittel der Scheibe.
Hier haben wir mit “End of the Tunnel” sowie dem abschließenden “Journey to the Stars” zwei weiter Symphonic Power Metalperlen die Fans der Band sowie der Mucke direkt in den Bann ziehen sollten.
Das sich dazwischen “Rebirth: An Epilogue” ist nur ein Zwischenstück und für die Geschichte interessant.
Der CD Bonus Song “Some Day Soon” liegt mir leider nicht zur Rezension vor.

Ganz klar, wie auch schon beim Debütalbum muss man sich komplett auf die Musik von MOO sowie das komplette Konzept außen rum einlassen. Sonst rauschen die Songs nur so an einem vorbei und man verpasst die ein oder andere Nuance.
Daher ist auch das zweite Album nichts für mal eben nebenbei hören! Für mich sind die Songs aber etwas packender und kompakter, was der Band gut zu Gesicht steht und von daher gibt es auch eine Steigerung in Verbindung zum Debüt was auch in einer etwas bessere Benotung mündet.
Klare Kaufempfehlung also für die passende Zielgruppe!

Julian

 

FAIRYLAND – The Story Remains

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Trackliste:

1. Downfall
2. To Stars And Beyond
3. Karma
4. A New Dawn
5. We Shall Hunt The Sun
6. Hopeless Still
7. Samsara
8. Unity
9. Council Of The Gods
10. The Chosen Ones
11. Unbreakable
12. Postscript
13. Suffering Ages

Spielzeit: 65:07 min – Genre: Symphonic Power Metal – Label: Frontiers Music s.r.l. – VÖ: 13.06.2025 – Page: www.facebook.com/Groupe.Fairyland.Officiel

 

FAIRYLAND sind schon was Besonderes. Drei Alben haben die Franzosen zwischen 2003 und 2009 veröffentlicht, unter anderem das doch schon etwas überladene „Score To A New Beginning“, dessen Titeltrack in meinen Augen einer der besten Symphonic-Metal-Tracks überhaupt ist. Dann war elf Jahre Funkstille, Rückkehr mit „Osyrhianta“, und weitere fünf Jahre später – nach dem viel zu frühen Tod von Keyboarder, Gründer und Mastermind Phil Giordana – hat nun „The Story Remains“ die magische Grenze in unsere Welt überschritten.
Wer die bisherigen Werke von FAIRYLAND nicht kennt, der kann in Anbetracht des Namens vielleicht trotzdem erahnen, was ihn erwartet: Power Metal der GANZ symphonischen Sorte, mit viel viel detailliertem Orchester, Chor, Bombast, Epik, Drama, Feierlichkeit und einem unüberhörbaren Fantasy-Filmsoundtrack-Flair. Also praktisch Gänsehaut vom ersten bis zum letzten Ton. Und was soll man sagen? Sie haben es wieder getan.
Soundtechnisch ist die ganze Sache so gut, wie sie nur sein kann, wenn man mit so viel Shit gleichzeitig arbeitet. Ja, da mag das ein oder andere Orchesterelement sein, das hinter allem etwas untergeht, aber die wichtigen sind hörbar und der Rest reichert halt an. Dazu klingt das Orchester sehr gut, eben nach einer zeitgemäßen Version des FAIRYLAND-Orchesters. Spielerisch ist alles on Point und die Kompositionen sind ein weiteres Mal krass arrangiert. Da steckt Liebe und Arbeit ohne Ende drin.
Ich muss hier eigentlich gar nicht viel weiteres sagen. Spätestens zum Chorus des ersten „richtigen“ Tracks „To Stars And Beyond“ sollten sich dann selbst dem Teppich im Nebenzimmer die Härchen aufstellen und dann folgen noch 60 Minuten weitere komplette Überwältigung. Und gerade, wenn man dann so nach 40 bis 45 Minuten vielleicht etwas abzustumpfen droht, kommen der +10-Minüter „Unbreakable“ und der rein instrumental-orchestrale +8-Minüter „Postscript“, packen Motive aus vorangegangenen Alben aus und fahren das Gänsehaut-Level wieder auf maximum hoch. Für FAIRYLAND-Fans nochmal etwas emotionaler, da diese Tracks doch ohne Frage als Würdigung von Phils Schaffen zu verstehen sind. Und dann gibt es auch noch beim letzten Track ein Feature mit Elisa C. Martin, die als Sängerin auf dem ersten Album der Band vertreten war, und jetzt sind alle Fans der Band glücklich und alle Symphonic-Power-Metal-Freunde ebenso.
Ja okay, „The Story Remains“ arbeitet selbstverständlich wieder nach dem Motto „Mehr ist mehr“ und mag dem ein oder anderen zu überladen sein. Minimal mehr Luft zum Atmen hätte bestimmt nicht geschadet, aber im Ernst:

Fazit:
Die Zielgruppe des Albums und der Band – Fans von absolut bombastischem Bombast – wird an „The Story Remains“ ihre helle Freude haben und es lässt sich – selbst wenn man wollte – nicht bestreiten, dass die Platte nicht nur ein heftiges Ding sondern auch ein absolut würdiger Nachruf an einen großartigen Musiker ist.

Anspieltipps:
„To Stars And Beyond“, „Unbreakable“, „Hopeless Still“ und „Postscript“

Jannis

MAJESTICA – Power Train

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Trackliste:

01. Power Train
02. No Pain, No Gain
03. Battle Cry
04. Megatrue
05. My Epic Dragon
06. Thunder Power
07. A Story In The Night
08. Go Higher
09. Victorious
10. Alliance Anthem

 

Spielzeit: 47:01 min – Genre: Power Metal – Label: Nuclear Blast Records – VÖ: 07.02.2025 – Page: www.facebook.com/Majesticametal

 

Power Metal bei Nuclear Blast – keine Frage, hier kann man mit gewissen Mindesterwartungen rangehen. Es geht um MAJESTICA, die vier Jahre nach ihrem Weihnachtsalbum „A Christmas Carol“ mit einem neuen Album um die Ecke kommen. „Power Train“ heißt das gute Stück, das Musiker-Lineup besteht nach wie vor aus einer illustren Riege von VEONITY-, THERION-, SABATON- und TWILIGHT-FORCE-erfahrenen Leuten, und ihr könnt Euch denken, was das bedeutet.
Korrekt, das bedeutet einmal Power-Metal-Vollbedienung. Es gibt eine äußerst knallend-gute Produktion, aufgenommen im eigenen Studio und gemixt von Jonas Kjellgren, der sonst auch beispielsweise beim Sound von AMORPHIS und SABATON seine Finger im Spiel hatte.
Die Vocals von Tommy ReinXeed passen wunderbar, klassischer Power-Metal-Tenor, der sich auch in ganz hohen Sphären mühelos zurechtfindet. Und natürlich gibt’s dabei eine gute Menge an tendenziell tiefer gehaltenen Chören. Plus Cembalo, Orgel, Orchester, Synthesizer und eine Bierdose. Die Schweden müssen sich trotz ihrer kurzen, erst fünf Jahre währenden Bestehenszeit vor der Konkurrenz nicht mehr verstecken.
Viel Uptempo findet sich auf „Power Train“, dazu der ein oder andere ruhigere Part, etwas Midtempo, und wenn man Glück hat, der eigentlich schnelle aber für das Ende feierlich auf halbe Geschwindigkeit runtergebrochene Chorus, ein verlässlich zündendes Stilmittel.
Und lange nicht das einzige. Die komplette Truppe hat Power Metal einmal durchgespielt und wenn man sie dann zusammensetzt und auf ein Album loslässt, kann man davon ausgehen, dass ein Ergebnis zum Wohlfühlen dabei rauskommt. Verlangt man nach einem Midtempo-Part, kann man davon ausgehen, dass er auch kommt. Wünscht man sich jetzt mal etwas Orchester oder ein knackiges Arpeggio-Synthesizer – bitteschön, hier ist es.
Was „Power Train“ nicht liefert, ist Innovation. Die „Higher, Fire, Desire“-Texte sind so klassisch, wie sie nur sein können, und die Main-Melodie-Komposition weitestgehend auch. Das ist sie normal – wer hätte es gedacht? – auf einem stabilen Niveau, aber die traditionellen Power-Metal-Wendungen sind doch ganz klar das Grundgerüst der Komposition, und beispielsweise bei „Go Higher“ auch mal ein Faktor, der einen durch die Frage ablenkt, wo man diese Chorus-Melodie schonmal gehört hat. In der Dramatik bleibt das aber eher die Ausnahme und genug Songs überzeugen dann doch mit dem eigenen Etwas. Allen voran der mit 6:30 Minuten längste Track „My Epic Dragon“ (subtiler Titel, Jungs), der die komplexeren, musicalesceren Anleihen von MAJESTICA am meisten bedient, und „Victorious“ mit seinem coolen Synth-Riff und dem Ende zum Reinlegen.

Fazit:
Keine großen Überraschungen, aber abgesehen davon alles, was man von einer Band aus Musikern mit diesen Vergangenheiten erwartet. Fett, fröhlich, feierlich und professionell as fuck. Es braucht keinen Musikwissenschaftler, um herauszufinden, warum Nuclear Blast bei den Schweden nicht nein gesagt hat!

Anspieltipps:
„No Pain, No Gain“, „My Epic Dragon“ und „Victorious“

Jannis

DRAGONKNIGHT – Legions

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Trackliste:

01. Through Sea And Fire
02. The Legions Of Immortal Dragonlords
03. The Imperator
04. Pirates Bloody Pirates!
05. Defender Of Dragons
06. Storm Bringer
07. Astarte Rise
08. Dead Kings In The Grave
09. Sword Of The Northern Lights
10. The Revelation
11. Return To Atlantis

Spielzeit: 52.20 min – Genre: Power Metal – Label: Scarlet Records – VÖ: 17.01.2025 – Page: www.facebook.com/dragonknightband

 

Es gibt durchaus Gründe zur Vorsicht, wenn man auf eine neue Power-Metal-Band namens DRAGONKNIGHT stößt, deren Mitglieder Lord Gryphon, Lord Kharatos, Lord Solarius, Lord Othrakis und Lord Salo Khan heißen und die Songs beispielsweise „The Legions Of Immortal Dragonlords“ nennen. Dazu noch „für Fans von GLORYHAMMER“ – besteht schon ein Verdacht, wohin die Reise gehen könnte.
Aber aufatmen, das neue Quintett dümpelt nicht in der Fahrwassern der Briten, sondern macht sein eigenes, um einiges humorfreieres Ding.
Das Debütalbum „Legions“ von DRAGONKNIGHT ist symphonischer Power Metal der ganz fetten Sorte und überzeugt davon bereits beim Intro. Das ist rein orchestral und klingt verdammt hochwertig, sowohl hinsichtlich der Sounds als auch der Arrangements. Kein orchestrales Intro, weil man das halt so macht, sondern eines, weil man dafür auch eine geile Komposition im Ärmel hat.
Und das bleibt Sache auf „Legions“. Die Platte klingt saugut und wird insbesondere durch das Orchester-Programming noch einmal hart aufgewertet. So viel Liebe zum Detail steckt hinter den teils sehr fetten Arrangements, die stets geschmackvoll ein- und umgesetzt werden. Damit stützt man eine ohnehin schon starke Truppe an Musikern. Von Vocals über Drums bis hin zu Gitarre und Bass macht hier jeder einen Top-Job.
Musikalisch ist man ebenfalls stabil unterwegs. „Legions“ ist Wohlfühlmusik für Genrefans mit ordentlich Druck im Kessel und liefert Power in Mid- wie in Uptempo-Momenten. Ruhige Momente darf es auch geben, die nicht zu kitschig ausfallen, dazu folkigere Passagen und große Melodien, plus ein paar straightere Heavy-metallischere.
Charakter-Unterschiede haben die einzelnen Songs zumeist auch zur Genüge. Da hat man mit „Defender Of Dragons“ das ganz dick majestätische Ding mit dem wirklich hervorragenden Prechorus, mit „Storm Bringer“ das simpler-straightere, das dennoch fett werden darf, wenn es sinnvoll ist. „Sword Of The Northern Lights“ ist tendenziell der Partytrack, „Return To Atlantis“ der düstere End-7-Minüter. Umso schöner, wenn es dann noch das ein oder andere wiederkehrende Motiv gibt, das die Songs auf „Legions“ kompositorisch zusammenschweißt.
Der GLORYHAMMER-Faktor tritt am ehesten bei „Dead Kings In The Grave“ („1422 – the world is very cruel Evil slaughter everywhere trying to kill you // Dead kings in the grave I am metal! Glorious victorious“) und „Sword Of The Northern Lights“ zutage, ansonsten verschont man uns aber weitgehend mit dem Comedymodus der Briten, an den ohnehin schwer ranzukommen ist.
In Sachen Melodien ist „Legions“ selten bahnbrechend, aber immer auf korrektem überdurchschnittlichem Niveau unterwegs. Und wo es dann in der Hinsicht mal etwas mehr standard wird, weiß die Orchestrierung das Entertainment-Level nichtsdestotrotz weit oben zu halten.

Fazit:
Power-Metal-Fans haben mit DRAGONKNIGHT eine neue Band, die 2000er/2010er Power Metal in 2025er Fettheit liefert. Handwerklich makellos, unterhaltsam, detailreich, knallend – von dieser Band werden wir zurecht noch jede Menge zu hören bekommen!

Anspieltipps:
„Defenders Of Dragons“, „Storm Bringer“, „The Imperator“ und „Return To Atlantis“

Jannis

MAGIC KINGDOM – Blaze of Rage

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Trackliste:

01. Sanctus Maleficus
02. The Great Rebellion
03. Blaze of Storming Rage
04. Undead at the Gates
05. The Great Invasion
06. Frozen Realm of Death
07. Unsacred War Alliance
08. The Great Retribution
09. Ashes in the Wind
10. Bells of Triumph
11. Fallen for the Kingdom
12. Lonely in the Universe

Spielzeit: 50:06 min – Genre: Symphonic Power Metal – Label: Massacre Records – VÖ: 13.12.2024 – Page: www.facebook.com/magickingdomofficial

 

MAGIC KINGDOM die symphonische Power Metal Spielwiese des IRON MASKs Mastermind Dushan Petrossi kommt auch mal wieder mit einem neuen Album um die Ecke.
Das Letzte ist 5 Jahre her. Zeit also für was Neues für die Bandfans. Und dieses Mal gibt es ein Novum, denn Dushan hat sich an einem Konzeptalbum versucht welches sich um eine Magisches Reich in einer Fantasywelt dreht.
Das neue Album soll aber dieses Mal nicht nur mit ordentlich Bombast und Symphonic daherkommt, nein auch Thrash sowie Prog Metalelementen inklusive Growls und Screams sollen zu finden sein.
Klingt spannend und abwechslungsreich, horchen wir also mal rein ins neue Album.
Zuvor sei noch kurz erwähnt das gesanglich nach wie vor der gute Michael Vescera hier zu hören ist. Es wird also auf bewährtes gesetzt.

Mit dem instrumentalen Intro „Sanctus Maleficus“ beginnt die neue Scheibe schon mal recht verspielt. Typisch Symphonic und typisch Konzeptalbum also.
Mit „The Great Rebellion“ im Anschluss erwartet uns dann direkt einer der längsten Tracks des Albums. Auf ganzen 9 Minuten wird hier richtig fett aufgefahren und alle Symphonic Bombast Fans sollten direkt im Dreieck springen. Ein paar Growls und Grunts sind hier ebenfalls schon an Bord. Abwechslung wird hier auf jeden Fall großgeschrieben.
Das schnellere, wesentlich kompaktere „Blaze of Storming Rage“ nimmt dann den Ball gekonnt auf und es geht hier auf jeden Fall etwas eingängiger zu Werke als zu vor. Das lässt auch den Power Metaller in mir jubeln.
Danach im Mittelteil geht es dann immer zwischen Symphonic und Power Metal hin und her. Eingeschoben dann ordentlich Bombast und mal auch ein paar Thrash Anleihen. Ganz so wie es uns ja auch im Vorfeld beschrieben wurde.
Glanzpunkte sind hier die eingängigen „Undead at the Gates, „The Great Invasion“ sowie das harte „Unsacred War Alliance“.
„The Great Retribution“ als Bindeglied in das letzte Drittel geht irgendwie so gar nicht an mich! Überlang mit über 9 Minuten kommt man irgendwie nie so richtig auf den Punkt und auch die unterschiedlichen Gesangsparts und Beiträge sind irgendwie etwas chaotisch. Aber vielleicht muss das so und der Symphonic Fan jubelt da innerlich.
„Ashes in the Wind“ ist dann nur ein instrumentales Zwischenstück bevor wir mit „Bells of Triumph“ wieder etwas mehr Geradlinigkeit und Kompaktheit haben.
Mit den beiden Abschlusstracks „Fallen for the Kingdom“ sowie dem ruhigeren „Lonely in the Universe“ trifft man dann auch wieder etwas mehr ins Schwarze.

Tja, wie ihr gelesen habt hat mich das neue Werk der Jungs von MAGIC KINGDOM nicht ganz überzeugt und abgeholt. Es ist zwar picke packe voll mit viel Mucke, aber für mich auch teilweise echt überfrachtet! Daran ändern bei mir auch mehrere Durchläufe des Diskus leider nichts.
Für den knallharten Symphonic und Bombastfan ist das vermutlich Blasphemie, was ich hier schreibe, aber diese Metalheads können ja gerne gut 1 bis 1,5 Punkte draufrechnen.
Ein sehr anspruchsvolles Konzeptalbum also was mit Sicherheit seine Anhänger finden wird!

Julian

 

DAWN OF DESTINY – IX

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Trackliste:

01. Mortem Vidi
02. A Child`s Hand
03. Alive
04. Crown of Creation
05. Abandoned
06. Keep Fighting
07. Wings
08. Better Hold Me Tight
09. For all the Pain
10. Through this Nightmare
11. I live for your Pain
12. You won`t be there

Spielzeit: 54:56 min – Genre: Symphonic Power Metal – Label: El Puerto Records – VÖ: 22.11.2024 – Page: www.dawnofdestiny.de

 

Seit fast 20 Jahren sind die deutschen Symphonic Power Metaller von DAWN OF DESTINY eine der Konstanten in dem Bereich die sich von Album zu Album immer gesteigert haben.
Sehr konstant ist auch das Line Up welches schon seit Jahren relativ gleich ist. Bandmastermind und Basser Jens Faber weiß anscheinend, wie es geht.
Gefronted von Sängerin Jeannette Scherff wird man diesen Weg hoffentlich auch auf dem neuen Album „IX“ unbeirrt weiter gehen und uns tolle Power Metalsongs präsentieren.

Horchen wir doch mal zusammen rein, z.B. direkt in den Opener „Mortem Vidi“. Hier sind wir direkt recht düster mit tief gestimmten Gitarren, erdigen Groove und Growls unterwegs. Im Chorus ist man dann wieder schön melodisch präsent.
Ein etwas zwiegespaltener Beginn wo man noch nicht so genau weiß in welche Richtung das Ganze geht.
Der vielleicht melodischste Track folgt dann direkt als Nächstes. „A Child`s Hand“ ist auch als Videosingle ausgekoppelt worden und gehört definitiv zu den eingängigsten Stücken auf der Scheibe und ist somit auch direkt der erste absolute Hit geworden!
„Alive“ ist dann sehr zügig unterwegs und passt eigentlich perfekt in das Genreraster „Symphonic Power Metal“. Lässt sich auf jeden Fall auch sehr gut hören das Ganze.
Mit dem eher episch und symphonisch orientierten „Crown of Creation“ haben wir dann direkt den nächsten Hit der Scheibe. Läuft ebenfalls ziemlich gut in die Gehörgänge das Stück.
Im Mittelteil gibt es gute Standardmetalkost zu vermelden die auch genau in die schon angesprochene Genreschublade passt. Die ruhige, zum Schluss mit etwas mehr Power versehende, Ballade „Wings“ mal ausgenommen.
Etwas mehr nach Schwermetall tönt dann „Better Hold Me Tight”. Macht das Ganze direkt interessanter als der Mittelteil. Dies ist auch dem interessanten Chorus geschuldet, der sich sofort festsetzt.
Im letzten Drittel der Scheibe geht es auch munter hin und her und man bewegt sich zwischen Symphonic und Power Metal. Meistens mit einem melodischen Chorus.
Mit “Through this Nightmare” und “I live for your Pain” hat man dann noch zwei Nummern die sich ziemlich gut im Gehörgäng festsetzen.
Das letzte Studiowerk der Band “Of Silence” gehörte für mich zu den besten, welche sie jemals veröffentlicht haben. Für meinen Geschmack trifft man hier auf IX” nicht genau das Level des Vorgängerwerks.
Zu viel bewegt sich hier im, zwar oberen, Standardmetalbereich und man kann leider das Niveau des Vorgängerdiskus nicht ganz halten!
Aber, das ist jetzt auch etwas meckern auf hohem Niveau, denn für Symphonic Powermetalfans in das neue DAWN OF DESTINY Album natürlich nach wie vor eine gute Wahl, die man sich entgehen lassen sollte!

Julian

 

GRIMGOTTS – The Time Of The Wolfrider

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Trackliste:

01. An Amber Dawn
02. The Rise Of The Wolfrider
03. Darkwood: I. The Voyage – II. The Sea Serpent – III. The Great Oaks
04. Ancient Voices (Hear Them Calling)
05. Return To The Sea
06. Wings Of Wonder
07. Swallowed By Darkness
08. Riding To Destiny
09. Black Banners
10. Lord Of The Battle

 

 

Spielzeit: 56:46 min – Genre: Symphonic Power Metal – Label: Elevate Records – VÖ: 27.09.2024 – Page: www.facebook.com/grimgottsband

 

Ach GRIMGOTTS… Wann immer ein neues Album von den Londonern am Horizont erscheint, stellt sich bei mir so ein wohliges Gefühl ein, denn ich weiß ziemlich genau, was mich erwartet. Und damit liege ich dann verlässlich richtig, so auch bei „The Time Of The Wolfrider“.
Und was erwartet einen nun darauf?
– fettester orchestraler Power Metal mit Melodien, die unverwechselbar von dieser Band stammen
– ein bisschen Keyboard-Action
– Sänger Andy Barton, der von Mal zu Mal besser wird (und dieses Mal seine etwas peinlichen Klischee-Piraten-Vocals praktisch beerdigt hat und nur noch in „Black Banners“ zurückbringt, dort dann auch so unpeinlich wie nie zuvor)
– minimale Folk- und Pirate-Metal-Anleihen, aber keine von der Standard-Sorte
– eine klare „Lieber zu viel als zu wenig“-Mentalität, die manchmal geil kommt und manchmal den ansonsten netten Sound vermatschen lässt

Doch, „The Time Of The Wolfrider“ ist ein Album, wie man es sich als GRIMGOTTS-Fan wünscht. Ein Konzeptalbum, um genau zu sein, was sich für den den Texten nicht folgenden Hörer hauptsächlich in immer mal wieder auftauchenden kleinen gesprochenen Parts zeigt. Der Orchesterfaktor ist hoch, klingt auch für eine kleine Band meist ziemlich gut. Und die ein oder anderen gegrowlten Vocals gibt es auch, sehr sinnvoll eingefügt.
Musikalisch ist die Platte eher fröhlicher Retro-Symphonic-Power-Metal, merkt man bereits am Dur-Anteil des Openers. Der übliche 10-Minuten-Track ist auch dabei (ein ziemlich guter sogar), dazu viel Feierlichkeit (exemplarisch: „Riding To Destiny“). Aber mit „Return To The Sea“ darf es dann auch mal „böse“ werden, mit mehr unklaren Vocals, düsterer, harter Komposition und sogar ein paar Blastbeats. Und auch bei „Wings Of Wonder“, das für alle ist, die gerne mal zehn Sekunden authentische DIMMU-BORGIR-Schwärze vor ihrem cheesy Synth-Solo begehren.
Jap, GRIMGOTTS sind nach wie vor in ihrem sympathischen Power-Metal-Overkill-Game, das eine willkommene Abwechslung zu der ordentlichen Menge an düsterem Power Metal bietet, der momentan so rauskommt.

Fazit:
Einfach mal ein Stündchen mit Helden, Werwölfen, Hexen und Gnomen in grünen Landschaften, immer bis auf Anschlag und dabei äußerst liebenswert, mit Trademark-Melodien, die sich von denen anderer Bands des Genres abheben, und Arrangements, die vor Spielfreude überquellen. Wichtigster Kritikpunkt sind die Momente, zu denen „The Time Of The Wolfrider“ einfach überladen ist. Dann geht gerne mal die Basedrum im Hintergrund verloren oder die Melodien der Vocals. Aber da muss man durch, wenn man GRIMGOTTS will, und wer will das nicht?

Anspieltipps:
„Return To The Sea“, „Wings Of Wonder“, „Riding To Destiny“ und „Darkwood“

Jannis

RHAPSODY OF FIRE – Challenge The Wind

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Trackliste:

01. Challenge The Wind
02. Whispers Of Doom
03. The Bloody Pariah
04. Vanquished By Shadows
05. Kreel’s Magic Staff
06. Diamond Claws
07. Black Wizard
08. A Brave New Hope
09. Holy Downfall
10. Mastered By The Dark

 

Spielzeit: 63:31 min – Genre: Symphonic Power Metal – Label: AFM Records – VÖ: 31.05.2024 – Page: www.facebook.com/rhapsodyoffire

 

Wohl kaum eine Band hat so viel Gutes und Schlechtes für Power Metal getan wie RHAPSODY OF FIRE. Gutes, weil sie Klassiker geschaffen, einen relevanten Stil mit- und ausgeprägt hat und Genre-Vorbild für eine Menge guter Bands ist. Schlechtes, weil sie auch den Weg für viel Mittelmaß-Bands geebnet hat, die den gleichen Stil ohne den besonderen Faktor bieten. Aber jut, hat man nicht in der Hand, ne?
Nun sind die Italiener auf jeden Fall wieder da, mit „Challenge The Wind“, ohne einen italienischsprachigen Song und ohne Balladen. Gemischt wurde der Spaß von ORDEN OGANs Seeb Levermann, und wo der beteiligt ist, muss er gelobt werden. Die Platte klingt fett, das Orchester vielleicht nicht so pompös, wie es hätte sein können, aber schon amtlich. Und der Symphonic-Faktor ersetzt glücklicherweise auch nicht die Härte, die auf „Challenge The Wind“ allemal vorhanden sein darf.
Manche mögen die Band aufgrund ihres Stils belächeln, aber seien wir ehrlich: Was RHAPSODY OF FIRE seit Jahrzehnten machen, macht kaum eine andere Truppe so gut wie sie. Die Harmoniewendungen sind auch auf dem neusten Output typisch RHAPSODY OF FIRE, was aber auch 2024 immer noch bedeutet, dass sie nicht allzu vorhersehbar sind und sich vom Standard absetzen. Das kann zu Songs wie „Diamond Claws“ führen, die in jeglicher Hinsicht einfach sehr guter symphonischer Power Metal sind, von denen mir kein Genrefan sagen kann, dass sie nicht seinen Nerv treffen. Das kann aber auch zu „Challenge The Wind“, dem Opener des Albums, führen, die fast schon lächerlich unüblich Dur-lastig ausfallen, ohne dass man ihnen großartig platten Kitsch-Modus unterstellen kann.
Auf der anderen Seite gibt es dafür opulente Düsterkeit. So beim 16-Minüter „Vanquished By Shadows“, der mehrere Parts, unklare Vocals und vielseitige Arrangements liefert und in Teilen die Frage beantwortet, was passiert, wenn RHAPSODY OF BORGIR ein Ding wäre. „Kreel’s Magic Staff“ ist noch am ehesten der Folksong auf „Challenge The Wind“, aber auch nicht wirklich.
Alles in allem ist das Album ein weiterer Beweis für das kompositorische Können des Quintetts, mit Wendungen, die man so eher in Klassik erwartet, zu Teil so aber auch nicht alle Nase lang in anderem von Klassik inspiriertem Power Metal findet. Und klar, die ganzen ROF-Trademarks sind auch drin. Lateinische Chöre, coole Orchestral-Shots, minimal unklarer Gesang und Synthesizer, tolle Leistungen von allen Beteiligten und Songs mit dem nötigen Maß an Eigenständigkeit.

Fazit:
„Challenge The Wind“ ist deutlich über dem Mindestniveau, das man von RHAPSODY OF FIRE erwartet, erfüllt alle Fanwünsche und gibt keinen Anlass zu berechtigter Kritik. Fetter orchestraler Power Metal mit okay viel Härte von einer der Bands, die nicht nur am besten wissen, wie man sowas macht, sondern die auch noch ein echtes Songwriting-Händchen haben. Da geb ich Euch Brief und Seagleheart drauf.

Anspieltipps:
„Challenge The Wind“, „Diamond Claws“, „Black Wizard“ und „Vanquished By Shadows“

Jannis