Pablo Infernal News

Neue Single von Pablo Infernal

Pablo Infernal sind in der Schweiz bereits keine Unbekannten mehr, ihr Debütalbum «Lightning Love» wurde 2016 vom Schweizer Radio und Fernsehen zum besten Schweizer Rockalbum gewählt. Anfang Mai erschien ihre sehr rockige Single „Please Release Me“, nun folgt mit „Sunshine“ ein fast schon poppiger Indiesong. Außerdem erscheint im September ihr neues Album „Mount Angeles“.

Hier die Links zu „Sunshine“ (VÖ 23.6.):

und natürlich auch zu „Please Release Me“ (VÖ 5.5.): 

Once Human News

ONCE HUMAN veröffentlichen ihre neue Single DEADLOCK feat. Robb Flynn von MACHINE HEAD!

Für ONCE HUMAN stellt „SCAR WEAVER“ einen großen Schritt nach vorne dar. Ihr neues Album hat die Band während der letzten zwei Jahre geschrieben und produziert. Die Lockdown-Situation im letzten Jahr war dabei Fluch und Segen zugleich: die hinzugewonnene Zeit ermöglichte es der Band, gemeinsam mit dem neuesten Mitglied Max Karon kreativ zusammenzuarbeiten und ihren Sound zu verfeinern. Herausgekommen ist ein wunderbar eigenständiges und modernes Metalalbum, auf dem Lauren Hart sich gesanglich in Höchstform präsentiert. Auf dem Fundament des explosiven Sounds der Band konnte die Sängerin stimmlich neue Dimensionen erreichen und ihren unglaublichen Stimmumfang eindrucksvoll unter Beweis stellen.

Das neue Album SCAR WEAVER erscheint im Februar 2022 als limitiertes farbiges Vinyl, schwarzes Vinyl, Digipak-CD & digital!

Das erste Highlight des neuen ONCE HUMAN Albums ist die erste Single „DEADLOCK“, bei der kein Geringerer als Robb Flynn mitwirkte, Mitglied und Mastermind bei Machine Head. Logan Maders verbindet eine gemeinsame Geschichte mit Robb Flynn, die nicht zuletzt durch die gemeinsame Welttournee, der Burn My Eyes 25th Anniversary Tour, gut dokomentiert ist.

Lauren ist von der gesamten Erfahrung nach vollkommen begeistert: „Na klar, es war total toll!“, sagt Lauren. „Ich konnte nicht glauben, dass es wirklich passiert, bis er uns etwas geschickt hat und ich seine Stimme auf unserem Song hören konnte. Ich dachte nur ‚Oh Gott, das passiert jetzt tatsächlich!‘ Er bat uns auch einen neuen Refrain an, der viel besser war als meiner. Also war mein Refrain verschwunden! (lacht) Als ich dann mit ihm im Video performen konnte, das war einfach krass. Diese Energie, die er auf die Bühne bringt, hat er auch als Person. Es war eine tolle Erfahrung und seine ganze Aura hat so viel Kraft. Das Video ist verdammt gut geworden!“

Damnation Defaced News

DAMNATION DEFACED DIE NEUE SINGLE „THE BLACK ART“ OUT NOW!

Die Norddeutschen SciFi-Deather von DAMNATION DEFACED veröffentlichen mit „The Black Ark“ die erste Single ihres neuen Albums „They brought Death to the Darkness“ zum 15 jährigen Bandjubiläum. Erneut besticht der Sound der Band durch den Einsatz von viel futuristisch anmutender Atmosphäre, Synthesizern sowie schweren Death Metal Riffs, catchigen Melodien und tiefen Growls. 

Im besonders ansehnlichen Musikvideo spielt der befreundete Schauspieler Dirk Böther das Crew-Mitglied Frederic Gordan, welcher weit vor Ankunft der Kolonisationsmission zum Planeten Niom aus dem Kryoschlaf erwacht. 

„They brought Death to the Darkness“ ist das fünfte Album der 2006 gegründeten Celler Band, versteht sich aber mehr als Bindeglied zwischen Vergangenheit und Zukunft von DAMNATION DEFACED und beinhaltet nebst vier brandneuen Songs, zwei neu interpretierte Werke aus den Anfängen der Bandgeschichte sowie weiteren musikalischen Überraschungen. Erscheinen wird das Album Ende 2021 auf dem eigenen Label „Slaughter Race Records“. 

Darüber hinaus spielt die Band auf dem bereits ausverkauften Metal Hammer Paradise am 12.November im Ferienpark Weißenhäuser Strand an der Ostsee.

Die neue Single „The Black Art“:

Alen Brentini News

Neue Fankollektion kommt gut bei den Fans an….

Vor kurzem präsentierte der vielseitige kroatische Ausnahmemusiker seine erste Fan Kollektion inklusive breitgefächerten Onlinestore der ständig erweitert wird.
Vom frechen Fan Shirt “Fuck the System” bis hin zur “Handyschale” oder den Frühstücksbecher für den ersten Kaffee am Morgen, lässt der Store jedes Fanherz höher schlagen. Aufwendig und mit Herz designt wurden diese Artikel vom Gitarrenvirtuosen persönlich.
Auch musikalisch ist Alen Brentini in dieser immer noch harten Zeit für Künstler nicht untätig , arbeitet ständig an neuen Songs, begeistert seine Fans mit kurzen Livevideos, gibt unplugged Shows in seiner Heimat Kroatien und schätzt auch in dieser Zeit den Kontakt zu seinen Fans.
Denen er auch vor kurzem mit einem Foto für den Kauf der Merchandiseartikel dankte.
Im August dürfen auch die Schweizer Fans wieder auf Live Events hoffen. Die für den 28.8.2021 geplante Rock Cruise am Hallwiler See ist bereits ausverkauft. Alen Brentini ist bei dieser Cruise nicht allein und spielt mit keinem anderen als der Stimme von Tyketto “Danny Vaughn”, ebens im Gepäck der 2 cello Drummer Dusan Kranjc der mit dieser Formation (2 cellos) schon um die ganze Welt tourte und seit letztem Jahr auch zur Band von Alen Brentini gehört.
Wer nicht genug von dem charmanten Herren aus Kroatien kriegen kann, darf gerne auch den Newsletter abonnieren, inklusiv mit einigen “Goodies” für die Fans die man regelmässig erhält wie z.b. nicht veröffentlichte Videos.
Wir sind gespannt auf weitere Aktionen des kroatischen Ausnahme Musikers und wünschen für die Fankollektion viel Erfolg!

Fanshop Alen Brentini:
https://www.alenbrentinistore.com/
Fanpages und Newsletter:
https://linktr.ee/alenbrentini

Rig for Red News

In Tirol sorgt eine neue Formation für “Aufsehen”, die sich “Rig for Red” nennt.
Vor kurzem wurde das erste Video “This is the day we waiting for” veröffentlicht. Auf ein Album und Live Events können wir in Zukunft hoffen.
Die Band selbst besteht aus professionellen Musikern die in der Region und auch manche weit darüber bekannt sind.
Am Micro glänzt der Tiroler Bassist Andreas Marberger der schon bei den Rocksongs der Schürzenjäger (neue Formation) bei den Rocksongs bewiesen hat was er für eine “Rockröhre” besitzt. Desweiteren war Andreas auch als Bassist der bekannten Tiroler Rocklegenden “No Bros” zu hören.
Mit dem neuen Song beweist die Tiroler Rockformation dass sie sich in der melodischen Richtung angesiedelt haben.
Das Album “Crazy” ist in Arbeit und wird noch 2021 erscheinen.
Rig for Red wurde von Nikolaus Gratz (Gitarre) und Stephan Miller (Drums” gegründet und besteht noch aus Günther Plaschg (auch Gitarre) und der einzigen Dame an den Keys Maria Magdalena Jautz.
Der erste song überzeugt und wir können noch auf mehr hoffen. Wir wünschen den “Jungs” aus Tirol alles gute für die kommende Zeit!
Wer sich über die Band informieren möchte kann dies unter dem unten genannten Link tun.
web:
https://www.rigforred.at/
Facebook:
https://www.facebook.com/RIG-for-RED-103157598434953

Rig For Red Video “This day we are waiting for”:

Cornerstone News

CORNERSTONE: ON THE ROAD AGAIN

Nach 9 Monaten Abwesenheit steht die Band also nun wieder auf der Bühne – die ersten beiden Konzerte der Tour sind bereits sehr gut gelaufen. Aufgrund der auslaufenden Covid-19-Maßnahmen wurde aber die Entscheidung getroffen, vorerst nur Konzerte in Österreich zu spielen, da die Planung einer Auslandstour derzeit ein gewisses Risiko birgt – es ist unklar, ob die Lockdowns vorbei sind oder nicht usw.. Aber nächstes Jahr werden Cornerstone zumindest wieder in Großbritannien und Deutschland touren, hier die bisherigen Termine für 2021 (more to come):

12.06. Wien, Saloon Donauplex
19.06. Wiener Neustadt, Cafe Stadler
02.07. Lilienfeld, Salettl
10.07. Wien, Coco Bar
05.08. Mautern, On the Beach
06.08. Marbach/Donau, Zur alten Fähre
13.08. Mariazell, Strandbuffet am Erlaufsee
27.08. Steyr, Schmankerlmarkt
03.09. Falkenstein, Siebenschläfer
04.09. Kapfenberg, Cafe-Lounge-Bar Illusion
18.09. Latschach, Cafe Seerose am Aichwaldsee
24.09. St. Georgen/Gusen, Longhorn Saloon
25.09. Villach, Bikerlounge
01.10. Wiener Neustadt, Cafe Stadler
02.10. Vienna, Saloon Donauplex
15.10. Ybbs/Donau, Dani’s Milchbar
16.10. Waidhofen/Thaya, Henry’s Cafe & Pub
13.11. Strasswalchen, Rock’n’Roll Cafe-Bar SuzieQ

www.cornerstone.co.at

Cosmodrom News

Cosmodrome, das ist cinematischer Alternative Rock / Nu Metal mit einer großen Portion Science Fiction Soundtrack. Aufregend, märchenhaft und kommerziell. Linkin Park from outer space!
Wir, das sind Emanuel Seis und Benedikt Rathsmann haben jahrzehnte lang in verschiedenen Metalbands gespielt und danach die letzten Jahren damit verbracht mit all unsere Erfahrungen und all unserem Können diesen Traum vom Rock DUO zum Leben zu erwecken.

Glücklicher Weise sehen wir zur Zeit eine extreme Nachfrage im Rockbereich nach derartiger Musik. Bands wie Bring Me the Horizon und Architects entzünden das Feuer neu, das einst von Linkin Park, Thirty Seconds to Mars, Korn und vielen anderen entfacht wurde.

Wozu braucht man dann noch so eine moderne Rock Band?
Zuerst sind wir uns bestimmt einig, dass es niemals genug gute Musik geben kann, zum anderen bringen wir etwas mit, das in dieser Form neu und einzigartik ist:
SCIFI ROCK

Filme wie Interstellar, Oblivion oder der Marsianer prägen die aktuelle Popkultur und füllen die Kinos… und wir bringen das auf die Bühne.
Unsere Leidenschaft für futuristische Geschichten spiegeln sich nicht nur in den Texten und der Musik (bei der jeder Song der Soundtrack zu einem großen Weltraum Epos sein könnte) sondern natürlich auch unsere Bühnenshow.

Wir bieten unserem Publikum ein Konzerterlebnis, jenseits von Raum und Zeit!
Unsere Bühnenshow wurde zusammen mit den Designern einer großen Weltraumspiele Schmiede entwickelt und nimmt den Besucher mit auf eine interstellare Reise die es schwer macht, sich zwischen Headbangen und Staunen zu entscheiden.

Wir sind ganz frisch auf dem Markt und haben gerade erst unsere dritteSingle released. Aber stop! Bevor Ihr diese Email jetzt weg klickt, möchten wir noch erwähnen, dass wir großartige Resonanzen erhalten und innerhalb eines Monats schon über 60.000 Aufrufe auf unser erstes Video generieren konnten. Überwältigendes Feedback gab es sogar von ganz oben aus der Chefetage, so widmete uns bereits Ryan Roxie (Alice Cooper) einen seiner Podcasts.

Wir releasen jeden Monat ein neues Video und eine neue Single unsere Fanbase wächst und wir arbeiten hart um bis zur nächsten Livesaison unseren Bekanntheitsgrad täglich zu erweitern.

https://cosmodrome.band/

Hier gibt es die ersten Videos zu sehen:

We Are Legion News

Erstes Video von WE ARE THE LEGION

Die Metalnewcomer WE ARE THE LEGION haben ihren ersten Song veröffentlicht:

Ein paar Infos gibt es auch noch über die Band:

WE ARE LEGION is the new Metal band formed by:

Vocals: DANNAR, Guitars: KØSMØS, Bass: HERA, Drums: FEHRI.

 

They released an official video „We are Legion (Metal warriors rise)“.

Recorded at White Rock Studios by Mark White and We are Legion

Mixed and mastered at Woodhouse Studios in Hagen Germany by Siggi Bemm

Video director: Raffaele Paolucci

Animation: Raffaele Paolucci, Arianna Landi

 

Message from the band:

„There are no frontiers, no countries, no boundaries, there’s just one Legion: the Legion of Metal!

Are you ready to join? Let’s stay united!

Become a Legionary!

Let there be Metal!“

Powerwolf News

Die Wölfe sind zurück – Wilder denn je!

2021 erklingt erneut der Ruf der Wölfe: Mit der Ankündigung ihres neuen Studioalbums Call Of The Wild haben POWERWOLF, die Hohepriester des Heavy Metal, sowohl national als auch international die Szene in Aufregung versetzt und führen nun ihre einmalige Erfolgsgeschichte fort!

Die erste Single des kommenden Longplayers trägt den Titel „Beast Of Gévaudan“ und entführt den Zuhörer auf eine beeindruckende Reise in die Tiefen des historischen Frankreichs, während das majestätisch in Szene gesetzte Musikvideo mit bildgewaltiger Imposanz bereits nach den ersten Sekunden Herzen höher schlagen lässt.

Matthew Greywolf über die neue Single:

„Wir sind mehr als Stolz mit „Beast of Gévaudan“ den ersten Song unseres kommenden Werks Call Of The Wild zu präsentieren. Die wahre Geschichte des Songs könnte nicht besser in die Welt von POWERWOLF passen: Es geht um eine mysteriöse Bestie, der Ende des 18. Jahrhunderts im Süden Frankreichs unzählige Menschen zum Opfer fielen. Die Bestie wurde nie gefangen und so ranken sich seit jeher vielfältige Legenden um die Geschehnisse, bis hin zur Deutung der Geistlichen, die die Bestie als „Strafe Gottes“ oder gar als „Erlöser der Menschen vom weltlichen und sündhaften Dasein“ sahen.“

Das einmal mehr in Kooperation mit dem ehrwürdigen Produzenten-Doppel Jens Bogren und Joost van den Broek auf Silber gebrannte Album Call Of The Wild, wird am 16. Juli 2021 ein neues Kapitel der Bandgeschichte aufschlagen. Das bereits achte Studioalbum serviert altgedienten wie frisch rekrutierten POWERWOLF-Jüngern die geliebten klassischen Trademarks und begeistert gleichermaßen auf jeder Etappe dieses wilden 11-Track-Ritts mit stilistischen Weiterentwicklungen in einem nie zuvor dagewesenen Ausmaß!

Das offizielle Video findet man HIER:

Das kommende Studio-Album Call Of The Wild erscheint am 16. Juli 2021

Matthew Greywolf zum neuen Album Call Of The Wild:

„Mit Call Of The Wild schlagen wir ein neues, spannendes Kapitel in der Geschichte von POWERWOLF auf. Das Album klingt unverkennbar nach POWERWOLF und ist gleichzeitig so viel mehr: Neben Neuland wie die keltischen Instrumentierungen in „Blood for Blood (Faoladh)“ oder einer waschechten Ballade wie „Alive or undead“ haben wir all unsere Trademarks nochmal auf ein neues Level gehoben. So wild, im wahrsten Sinne des Wortes, und so kraftvoll klangen wir bis dato nie. Wir können es kaum erwarten, dieses Biest von einem Album endlich mit euch allen zu teilen!“

Call Of The Wild, der Nachfolger des 2018er #1 Studioalbums Sacrament Of Sin manifestiert hiermit ehrwürdig die unnachahmliche Erfolgsgeschichte der Band und stellt erneut unter Beweis, dass sie unangefochten auf dem Thron des Genres sitzen!

Tracklisting Call Of The Wild:

01. Faster Than the Flame

02. Beast of Gévaudan

03. Dancing with the Dead

04. Varcolac

05. Alive or Undead

06. Blood for Blood (Faoladh)

07. Glaubenskraft

08. Call of the Wild

09. Sermon of Swords

10. Undress to Confess

11. Reverent of Rats

 

Einige Versionen (2-CD Mediabook, 3-LP Vinyl Box, 3-CD Earbook, digital) des neuen Albums enthalten das Bonus Album Missa Cantorem – ein Querschnitt durch die Erfolgsgeschichte der Wölfe mit neu eingesungenem Gesang von Freunden und Wegbegleitern der Band.

 

Tracklisting Missa Cantorem (Bonus Album):

01. Sanctified With Dynamite – feat. Ralf Scheepers (Primal Fear)

02. Demons Are A Girl’s Best Friend – feat. Alissa White-Gluz (Arch Enemy)

03. Nightside Of Siberia – feat. Johan Hegg (Amon Amarth)

04. Where The Wild Wolves Have Gone – feat. Doro Pesch

05. Fist By Fist (Sacralize Or Strike) – feat. Matthew Kiichi Heafy (Trivium)

06. Killers With The Cross – feat. Björn „Speed“ Strid (Soilwork)

07. Kiss Of The Cobra King – feat. Chris Harms (Lord Of The Lost)

08. We Drink Your Blood – feat. Johannes Eckerström (Avatar)

09. Resurrection By Erection – feat. Christopher Bowes (Alestorm)

10. Saturday Satan – feat. Jari Mäenpää (Wintersun)

POWERWOLF Live 2021:

Fans können sich darauf einstellen, nicht nur brandneue Heavy-Metal-Hymnen, aus tausenden von Kehlen mitgesungen, erleben zu dürfen – zudem werden POWERWOLF die bis dato größte und epischste Produktion ihrer Bandgeschichte auf die Bühne bringen, womit sie ihren Status als eine der intensivsten Live-Bands einmal mehr untermauern!

Wolfsnächte 2021
01.10.21 DE – Stuttgart / Schleyerhalle
02.10.21 CH – Zürich / Samsung Hall
04.10.21 ES – Barcelona / Razzmatazz
05.10.21 ES – Madrid / Riviera
07.10.21 FR – Paris / Zenith
08.10.21 UK – London / Roundhouse
09.10.21 BE – Antwerpen / Lotto Arena
10.10.21 NL – Amsterdam / Afas Live
12.10.21 IT – Mailand / Alcatraz
13.10.21 DE – Frankfurt / Jahrhunderthalle
15.10.21 DE – München / Zenith
16.10.21 DE – Oberhausen / König Pilsener Arena
17.10.21 CZ – Prag / Tipsport Arena
18.10.21 PL – Katowice – MCK
20.10.21 HU – Budapest / Arena
21.10.21 AT – Wien / Gasometer
22.10.21 DE – Berlin / UFO im Velodrom
23.10.21 DE – Hamburg / Sporthalle

CueStack News

Auf seinem mit Hochspannung erwarteten Debütalbum zeichnet das Wiener Industrial Metal-Duo CueStack eine dystopisch-düstere Zukunftsvision, die vielleicht schon morgen mit einem unscheinbaren Warnhinweis beginnt – „Diagnosis: Human“!

Das erste Video zum Track „Stronger“ ist hier zu sehen. Alle Profite aus dem Song gehen Zugunsten der Aktion „Alarmstufe Rot“.

 

Album „Diagnosis: Human“

VÖ: 06.08.2021 durch CUESTACK PRODUCTIONS/ Vertrieb: Rebeat Music

https://www.cuestack.com

Der Planet Erde im Jahr 2121: Von einer Künstlichen Intelligenz gesteuerte Roboter und Maschinen haben sich zu einem integralen Bestandteil des Alltags entwickelt. Doch was passiert, wenn das selbstständig denkende Superhirn bei der automatischen Fehleranalyse das menschliche Individuum als größten Schwachpunkt im System erkennt und sich plötzlich gegen seinen Schöpfer wendet? Auf seinem mit Hochspannung erwarteten Debütalbum zeichnet das Wiener Industrial Metal-Duo CueStack eine dystopisch-düstere Zukunftsvision, die vielleicht schon morgen mit einem unscheinbaren Warnhinweis beginnt – „Diagnosis: Human“!

Hinter dem ungewöhnlichen Namen CueStack verbergen sich die beiden Österreicher Martin Kames und Bernth Brodträger. Als weltweit renommierter Licht- und Showdesigner hat Martin bereits mit zahlreichen internationalen Rock- und Metalgrößen wie Machine Head, Parkway Drive, Heaven Shall Burn und vielen anderen gearbeitet; Bernth ist seit über zehn Jahren global als gefragter Session- und Livegitarrist tätig und betreibt ebenfalls einen der reichweitenstärksten YouTube-Kanäle für Musiker. Seit 2018 arbeitet das Duo an der Erschaffung seines ganz persönlichen Multimedia-Gesamtkunstwerks namens CueStack. Ein faszinierender Kosmos aus Musik, aufwändigen Visuals und einer bombastischen Bühnenshow, mit der die Band monatlich bis zu 100k monatliche Hörer auf Spotify erreicht, bisher mehr als 5 Millionen Gesamt-Views auf YouTube generieren konnte und internationale Magazine vom Forbes Magazin über die Medienplattform Consequence Of Sound bis zur einschlägigen Metal-Presse auf sich aufmerksam machte. Für weitere internationale Furore sorgten die Österreicher mit dem mittlerweile fast 3,3 Millionen Mal geklickten Clip zum Track „Through The Night“, für den man niemand Geringeren als David Hasselhoff als Special-Guest gewinnen konnte. Inspiriert von Filmen wie „Blade Runner“ oder „Prometheus“, TV-Serien wie „Black Mirror“ sowie Künstlern wie HR Giger und Zdzisław Beksiński kreieren CueStack eine futuristisch-surreale Parallelwelt, in die das Duo nun alle Fans mit „Diagnosis: Human“ einlädt.

CueStack verschmelzen hartes Metal-Riffing, düster-atmosphärische Samples, zwischen melodischem Screaming, roboterhaft-unterkühlten Gesangsparts pendelnde Vocals und bombastische Chöre zu einem kopfkinohaften Hybridmix, mit dem man Formationen wie Fear Factory, Ministry, Samael, Marilyn Manson oder Puscifer ernsthafte Konkurrenz macht. „Unsere Soundwelt erscheint von außen oft düster, trist, maschinell und postapokalyptisch“, beschreibt Bernth Brodträger das Gesamterlebnis CueStack. „Beim genaueren Hinschauen findet man jedoch immer ein Augenzwinkern oder einen gewissen Twist. Genau das macht die beiden Seiten dieser Band aus: Es gibt einen Optimisten und Pessimisten; Martin ist ein eher offener Familienmensch, während ich mich dagegen als einen zurückgezogenen Einsiedler sehe. Diese Pole reiben ständig aneinander und erzeugen letztendlich die kreative Spannung, die CueStack ausmacht.“

Auf ihrem ersten Longplayer beschäftigen sich CueStack mit zukunftsweisenden Technologien – sowie den damit fast unweigerlich verbundenen Risiken und auch existenziellen Fragen, wie das Duo mit „Diagnosis: Human“ demonstriert. Was macht einen Menschen aus? Und was eine Maschine? Wo sind die Grenzen und wie lassen sich immer smartere Künstliche Intelligenzen kontrollieren? Eine klare Antwort haben auch CueStack nicht parat. Vielmehr möchte das Duo schon heute wichtige Denkanstöße für morgen geben. So wie mit der ersten Vorabsingle „Transhuman Generation“, auf der sich die beiden Musiker dem Thema Menschmaschine annehmen. „Sind wir tatsächlich auf der Suche nach einem ‚Heilmittel‘ für Menschlichkeit?“, so Martin Kames über die CueStack-Version eines modernen Frankenstein-Monsters. „Es geht um die Frage, ob man wirklich so weit gehen würde, sich einen Computerchip ins Gehirn einpflanzen zu lassen. Ob das, was heute noch Science-Fiction ist, vielleicht schon bald ein ganz normaler Bestandteil unseres Alltags wird.“ Ein Motiv, das CueStack musikalisch in Form eines dramatischen Wechsels zwischen kalten, düsteren Electronica-Elementen und großen Gitarren-Riffs ausdrücken.

Nach Themen wie menschlichen Lastern und Abhängigkeiten, Cybermobbing, unterschiedlichen Arten des Verlusts oder der unaufhaltsam wachsenden Überbevölkerun legen CueStack mit dem brutalen Rocker „Gynoid“ ihren kontroversesten Albumtrack vor, auf dem man sich in die bizarren Abgründe des Geschäfts mit Roboter-Sex begibt. „Wir sind auf mehrere Online-Artikel gestoßen, in denen es um menschliche Grundrechte für Roboter ging. Und ob diese Maschinen entweder als Heilmittel gegen aggressives und illegales sexuelles Verhalten dienen könnten oder das genaue Gegenteil bewirken und damit sogar noch Öl ins Feuer gießen“, ergänzt Bernth Brodträger. „Auf einer anderen Ebene geht es um die große Kluft zwischen Liebe und Sex. Wo fügen sich Roboter in diesem Spektrum ein? Akustisch sind wir hier einmal mehr bei den Wurzeln von CueStack: Heftige Gitarren-Parts verbunden mit einem kreischenden Synthesizer, während die Waage immer zwischen Härte und interessanten, melodischen Strukturen gehalten wird, eng verflochten mit der surrealen Thematik von ‚Gynoid‘.“

Mit dem Closing-Track „Icon“ endet schließlich der Trip in CueStacks metallisch-futuristischen Soundkosmos: Eine philosophische Betrachtung des Spannungsfelds zwischen Kunst und Künstlicher Intelligenz, menschlicher Fehlbarkeit und maschineller Perfektion. „Kann man mittels K.I. ein Gemälde erschaffen, welches wir als Meisterwerk bezeichnen würden? Oder kann Kunst nur von hin- und hergerissenen, unvollkommenen, menschlichen Wesen erschaffen werden? Wo ist die Grenze zwischen künstlerischer Genialität und mechanisch perfekter Ausführung? Würden Roboter Kunst und Kultur gänzlich eliminieren, um Effizienz zu maximieren und die tägliche Ablenkungen auf ein Minimum zu reduzieren? Das sind die finalen Gedanken des Albums, welche Maschinen als die modernen ‚Ikonoklasten‘ der Kunst darstellen.“

Willkommen in der Zukunft

https://www.cuestack.com/