Kategorie-Archiv: Reviews

SLEEPY HOLLOW – Skull 13

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Band: Sleepy Hollow
Album: Skull 13
Spielzeit: 57:20 min
Plattenfirma: Pure Steel Records
Veröffentlichung: 23.03.2012
Die Jungs von Pure Steel Records, scheinen sich zu US Power Metal Spezialisten zu mausern. Zu deutlich überwiegen dort die Veröffentlichungen in dem Sektor. Nun hat man die nächsten Altmeister wieder ausgegraben. SLEEPY HOLLOW die bislang lediglich das Demo „A Legend Retold“ 1989  und das selbstbetitelte  Debütalbum 1991 veröffentlichten und dann in der Versenkung verschwanden, sind nun 20 Jahre danach mit dem neuen Studioalbum „Skull 13“ wieder da.
Die neuen Songs können sich auf jeden Fall mit den alten Sachen messen und sind diesen ebenbürtig. Daran hat natürlich auch der Ex ATTACKER Sänger Bob Mitchell seinen Anteil, der damals wie heute das Mirko schwingt. Die weiteren Bandmitglieder sind Steve Stegg (Gitarre), Alan D’Angelo (Bass) und Tommy Wassmann (Schlagzeug).
Tja viel mehr gibt es auch nicht über die Altmeister zu berichten, naja nicht so schlimm, gibt uns das doch viel mehr Zeit und Platz für die Musik.
Gestartet wird mit „Death of a Horseman“. Die Jungs fackeln nicht lange und die Riffs fliegen uns nur so um die Ohren, Dazu noch den eindringlichen Gesang von Fronter Bob und der typische Chorus, fertig ist der typische SLEEPY HOLLOW Song und der perfekte Opener für die Comeback Scheibe.
Das anschließende “Facemelter” schlägt absolut in dieselbe Kerbe. Doublebass Drumming paart sich mit schneidenden Riffs und dem ebenso schneidenden Gesang von Bob. Die Nummer ist aber aufgrund der Tempowechsel und des gelungenen Chorus einen Tick stärker als der Opener.
Gut ins Ohr geht auch das langsame, fast schon doomige, „Bleed Steel“, welches mit interessanten Gesangs und Melodiebögen aufwarten kann und einen guten Chorus besitzt. Auf jeden Fall eine interessante Nummer.
Interessant das trifft auch auf den Doppeschlag „Inquisition“ und „Epic (The Legend Retold“ zu. Beide sind ein bisschen untypisch für den bisherigen Stil der Band, Gesang ein wenig tiefer, halbe Geschwindigkeit und eher in die Power Metal Ecke tendierend. Was mir allerdings sehr zu gute kommt : – ). Das Paket gehört aber auf jeden Fall zu den besseren Nummern auf dem Album.
Auch der letzte Teil der Scheibe ist interessant und abwechslungsreich gestaltet, eröffnet mit dem langsamen „Eternal Bridge“, als nächstes dann das Instrumental „Misery Waltz“ und abgeschlossen wird das Album dann mit dem wieder US Metal typischen „Spiral Effect“, welches sich extrem in die Gehörgänge reinfräst und gerade der Chorus einem nicht mehr so schnell los lässt.
Anspieltipps:
Beim Comebackalbum warten SLEEPY HOLLOW mit einigen starken Songs auf, „Death of a Horseman“, „Facemelter“, „Inquisition“ und „Spiral Effect“ gehören auf jeden Fall dazu.
Fazit :
Ich bin zu jung um die erste Schaffensphase von SLEEPY HOLLOW miterlebt zu haben. Was mir aber bei ihrem Comeback Album entgegenschlägt ist US Power Metal in Reinkultur. Gut der Gesang von Fronter Bob dürfte nicht jedermanns Geschmack sein, recht hoch und aggressiv kommt er daher, aber wer damit kein Problem hat und auf US Power Metal abfährt, für den dürfte „Skull 13“ eine wahre Offenbarung sein!
Alle anderen Metalheads sollten aber auf jeden Fall auch mal ein Ohr riskieren, ihr werdet es nicht bereuen!
WERTUNG:
Trackliste:
01. Death of a Horseman
02. Facemelter
03. Black Passage
04. Bleed Steel
05. Rear Window
06. Inquisition
07. Epic (The Legend Retold)
08. Eternal Bridge
09. Misery Waltz
10. Spiral Effect
Julian

JEFF SCOTT SOTO – Damage Control

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Band: Jeff Scott Soto
Album: Damage Control
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 23.03.2012
Homepage: www.jeffscottsoto.com

JEFF SCOTT SOTO ist wohl einer der vielbeschäftigsten Sänger in der Rock´n Roll Welt und hat ganz nebenbei eine der authentischsten Stimmen. Mit über 60 Veröffentlichungen ist er nicht nur in Sachen Quantität ganz weit vorne. „Damage Corntrol“ markiert sein bisher fünftes Solo-Studio-Album und soll – laut Vorabinformation wieder sehr rockig ausgefallen sein. Viele Fans haben sich das gewünscht und haben Herrn Soto nach seiner arg funkigen Scheibe „Beautiful Mess“ schon ein bisschen abgewatscht. Aber nun soll ja alles besser werden.

Das erklärt auch den ziemlich harten Einstieg in Form von „Give A Little More“, das mit kernigen Gitarrenriffs daherkommt. Trotzdem bleibt die melodische Seite nicht unberücksichtigt und so ergibt sich ein gelungener Einstieg. Der Titelsong führt dieses Rezept fort und „Look Inside Your Heart“ nimmt erstmals Abstand von den harten Riffs und versprüht schon fast den Flair alter TALISMAN-Aufnahmen. Allerdings stellt sich im weitern Verlauf mehr und mehr heraus, dass es sich bei den Songs doch „nur“ um Auftragsarbeiten diverser Songwriter handelt, denn sämtliche Stücke sind gut, aber zieht das dem Fan noch das Geld aus der Tasche, wenn andere Bands geile Songs auf ihren Alben haben, die sie noch dazu selber geschrieben haben? Das moderne „Krazy World“ setzt sich etwas von den restlichen Stücken ab, aber eine Ballade wie „BonaFide“ hat definitiv nicht das Potential zum Hit.

Werfen wir einen Blick unter den Strich: Die Stimme von Jeff Scott Soto ist wie immer über jeden Zweifel erhaben, er ist nach wie vor einer meiner Lieblingssänger, aber das austauschbare Songmaterial macht es mir etwas schwer, ins Schwärmen zu geraten. Solide Platte, mehr aber leider nicht. Wer sich „Damage Control“ ins heimische Regal stellen möchte, hat die Wahl zwischen 2 Versionen, denn neben der Standard-CD mit 11 Songs gibt es noch eine Deluxe Ausgabe mit 3 Bonusstücken und einer DVD mit 3 Videoclips und einem Interview. 

WERTUNG:

Trackliste:

1.Give A Little More
2.Damage Control
3.Look Inside Your Heart
4.Die A Little
5.If I Never Let Her Go
6.Tears That I Cry
7.BonaFide
8.Krazy World
9.How To Love Again
10.AfterWorld
11.NeverEnding War

Stefan

FURYON – Gravitas

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Band: Furyon
Album: Gravitas
Spielzeit: 57:00 min
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 23.03.2012
Homepage: www.furyon.net

Eine neue Band drängt mal wieder auf den vollen Metalmarkt. Die Band FURYON veröffentlicht dieser Tage ihr Debütalbum „Gravitas“ über Frontiers Records. Alleine, dass man gleich einen Majordeal bei einem der führenden Melodic Rock Labels ergattern konnte, zeigt denke ich die Wertigkeit der Band.
Die Engländer konnten mit ihrer 2009er Tour auf ihrer Insel eine Menge Staub aufwirbeln und überzeugten mit einer großartigen Bühnenpräsens und jeder Menge Spielfreude. Es ist also keine Wunder das die erste EP einschlug wie eine Bombe.
Kurz darauf machten sich die Jungs dann daran das Debütalbum einzuspielen um sich der breiten Masse vorzustellen. Dieses wird schon mit massig Vorschusslorbeeren bedacht, wir werden später herausfinden, ob die Lobeshymnen gerechtfertigt sind.
Zuvor noch ein kurzer Blick auf die Bandaufstellung, diese liest sich so. Matt Mitchell (Gesang), Chris Green (Gitarre), Pat „The Shred“ Heath (Gitarre), Alex „Nickel“ Bowen (Bass) und Lee Farmery (Schlagzeug). Als musikalische Ausrichtung gibt man einen Mix aus Heavy Metal und Classic Rock, gewürzt mit ordentlichen moderneren Einflüssen an. Das Wort radiotauglich kommt auch vor.
Mal schauen ob das auch einem alten Metalhaudegen schmeckt.
Gestartet wird mit dem Videotrack „Dissappear Again“. Schön heavy rauschen uns die Riffs entgegen und der Gesang von Fronter Matt tönt auch absolut ordentlich aus den Boxen. Der Chorus ist ebenfalls gelungen, beide Daumen also nach oben für den Opener!
Das folgende „Stand like Stone“ kommt erst ein wenig unstrukturiert daher, zeigt aber dann beim Chorus seine ganz Klasse. Die Nummer kann sich auch auf jeden Fall gut
sehen lassen und reiht sich gut ein.
Bei „Souvenirs“ verlieren die Jungs leider ein wenig den guten Faden, den sie aber gleich bei „Don’t Follow“ wieder aufnehmen. Hier rockt und kracht es wieder an allen Ecken und Enden und der Chorus frisst sich ebenfalls wieder in unsere Gerhörgänge, geile Nummer!
In der Mitte des Albums haben wir „New Way of Living“ was mich leider so gar nicht packt, auch das groovige „Voodoo me“ ist zwar ganz ok, kann aber auch mit den Krachern aus dem ersten Teil der Scheibe nicht ganz mithalten.
Der erste richtige Kracher kommt dann wieder bei „Wasted on You“. Hier stimmt wieder die Mischung aus Härte, Melodie und Eingängigkeit.
Als Abschluss hat man mit „Desert Suiicide“ einen abwechslungsreichen, überlangen Song parat, dem aber auch ein wenig die Linie abhanden kommt, ganz überzeugen kann mich die Nummer nicht.

Anspieltipps:

Hier muss man auf jeden Fall den Opener “Dissappear Again”, “Stand like Stone”, “Don’t follow” und “Wasted on You”.

Fazit :

FURYON kommen aus dem Nichts und knallen uns ein ordentliches Album vor den Latz. Für einen Newcomer auf jeden Fall mehr als ordentlich. Leider kann man die Klasse der Songs nicht ganz bis zum Schluss halten, die absoluten Kracher findet man eher im ersten Teil.
Dennoch muss man sagen sind die Jungs auf einen guten Weg und wenn man den schwachen zweiten Teil der Scheibe weglassen würde, hätten wir hier auch ein sehr gut zu vergeben. So langt es zu einem gut und einer Empfehlung sich diesen vielversprechenden Newcomer einmal reinzuziehen.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Dissappear Again
02. Stand like Stone
03. Souvenirs
04. Don’t follow
05. New Way of Living
06. Voodoo Me
07. Fear alone
08. Wasted on You
09. Our Peace Someday
10. Desert Suicide

Julian

DONNIE VIE – Wrapped Around My Middle Finger

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Band: Donnie Vie
Album: Wrapped Around My Middle Finger
Spielzeit: 44:59 min
Plattenfirma: Cargo Records
Veröffentlichung: 05.03.2012
Homepage: www.donnievie.com

ENUFF Z´NUFF wurden seinerzeit als die BEATLES der Neuzeit gesehen, allerdings nur musikalisch und nicht in kommerzieller Hinsicht. Allerdings haben die Amis die Musik nicht neu erfunden sondern einfach nur die Fab Four in die Neunziger transportiert und mit etwas Sleaze verfeinert. So sind 12 Alben entstanden, die doch einige Hits hervorbrachten und ihren Sänger Donnie Vie zumindest für gewissen Zeit berühmt gemacht haben. Mit „Wrapped Around My Middle Finger“ startet Mr. Vie nun mit seiner eigenen Band einen Neuanfang und setzt teilweise genau dort an, wo seine Stammcombo losgelassen hat.

Das vermutet man aber beim Titeltrack, der gleichzeitig den Opener darstellt, noch überhaupt nicht. Denn hier wird sehr zeitgemäß gerockt, und das nicht mal schlecht. Leider verzettelt sich Herr Vie aber im weiteren Verlauf viel zu sehr mit seinen großen Vorbildern, dass er sie sogar 1:1 kopiert (siehe „Lisa“). Schon der zweite Song „Wunderland“ ist eine Hommage an die BEATLES, ist aber eher seichter Pop als etwas, was man bei diesem Albumtitel vermuten würde. Das cool rockende „Lisa“ lässt den Hörer mitwippen, ist aber auch eher von der harmlosen Sorte. Das langsame „Daddy´s Girl“ lässt aber allmähliche Langeweile aufkommen. Einige Lichtblicke sind mit Stücken wie „Flames Of Love“ oder „Lollipop“ trotz alledem vertreten.

Der Albumtitiel ist einer der coolsten ever und lässt eine Platte einer Band vermuten, die den Dreck von der Straße geleckt hat, was Donnie Vie mit seiner Band aber daraus macht, ist eher Dreiradfahren für Anfänger. Handwerklich sicher gut gemacht, aber mitreißen kann mich das alles eher nicht.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Wrapped Around My Middle Finger
2.Wunderland
3.Lisa
4.Daddy´s Girl
5.Now Ya Know
6.No Escape
7.Lil Wonder
8.Flames Of Love
9.Rattle On
10.I Won´t Let You Down
11.Lollipop

Stefan

FRANKY LEE – There Is No Hell Like Other People´s Happiness

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Band: Franky Lee
Album: There Is No Hell Like Other People´s Happiness
Spielzeit: 43:56 min.
Plattenfirma: Franky Music
Veröffentlichung: 04.11.2011
Homepage: www.frankylee.com

Schöner Punkrock, der nicht langweilig wird. Die Songs klingen samt und sonders nach Franky Lee, aber sind so unterschiedlich, dass sie nicht eintönig werden. Sie haben den Franky Lee-Charakter bekommen. Das Cover sieht auch witzig aus; das „Monster“ ist eine lustige Mischung aus Hund, Bär, Shrek und Krümelmonster. Auch wenn es gerade zwei Messer gegen ein am Lagerfeuer sitzendes Paar erhebt, wirkt es eher drollig. Der Albentitel “There Is No Hell Like Other People´s Happiness” ist natürlich herrlich zynisch.

Gesanglich gibt Mathias Farm alles. Eine schöne rau angehauchte Stimme. Die Instrumente der Band-Members, Mathias Farm und Magnus Hager, harmonieren miteinander. Die Schweden-Punks, die übrigens gerade ihre Europa-Tour beendet haben, passen voll und ganz zusammen. Die ganze Scheibe hindurch hat man kein uneinheitliches Getöse, sondern wirklich Musik.

Mit „No motion“ geht es schon recht punkig los und bei „Set the Scene“ werden sowohl Gitarre als auch Stimme sehr gekonnt in Szene gesetzt. Einen Song später, bei „Genius and Imagination“ wird eine sehr schöne musikalische Sektion  gebildet. Ein starkes Zusammenspiel zwischen Farm und Hager. Leider klingt bei „The Fall of the great Misunderstood“ Mathias Farm, als würde er lispeln, aber es stört nicht extrem, denn dafür rockt der Song richtig. „I will soldier on“ hat instrumentalisch beinahe schon hymnencharakter verglichen mit den anderen Musikstücken der Scheibe. Nicht typisch für eine Punk-Kapelle, aber trotzdem sehr schön und ein interessanter Song.  Nicht ganz so mitreißend klingt „A cunning Plan“. Der Anfang ist ein wenig jodelig geraten und der Rest des Songs ist auch nicht gerade der Hammer; der einzige, der nicht so recht unterhält. Dagegen steppt bei „Stone cold lazy“ wieder der Bär. Ein absolut powervoller Song. „Man without a heart“ ist ein regelrechter Ohrwurm. Wobei man da auch widersprechen muss: Ein Herz für Musik scheinen die beiden ja zu haben. Die restlichen Musikstücke sind ein sehr guter Durchschnitt, die dem Hörer wirklich Spaß machen. Purer Punkrock ohne Effekthascherei. Mit dem Schlusslicht „Cut the Feeling“ wird schon richtig Lust auf die nächste Scheibe der Schweden gemacht.

Auch wenn man munkelt, dass die Gründung Franky Lees vor einigen Jahren eine regelrechte Schnapsidee war, ihre Musik klingt definitiv nicht danach.

Anspieltipps: „No Motion“, „I will soldier on“, “Stone Cold Lazy”„Man without a heart“

Fazit : Ein wirklich gut gelungenes Punk-Album, dass die Hörer erfreut. Acht Pünktchen sind auf jeden Fall drin, für dieses empfehlenswerte Stück. Hört Euch doch einfach die Scheibe an, Ihr werdet es nicht bereuen!

WERTUNG:

Trackliste:

01. No Motion
02. Set The Scene
03. Genuis And Imagination
04. The Fall Of The Great Misunderstood
05. A Cunning Plan
06. Death To Myself
07. Stone Cold Lazy
08. Power Not Truth
09. Blinker Beat
10. Trust In Me
11. I Will Soldier on
12. A Man Without a Heart
13. Cut The Feeling

Sandra

HOLLYWOOD BURNOUTS – Excess All Areas

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Band: Hollywood Burnouts
Album: Excess All Areas
Spielzeit: 47:11 min
Plattenfirma: Rock Road Records
Veröffentlichung: 09.03.2012
Homepage: www.hollywood-burnouts.com

Mit ihrer 4-Track EP aus dem Jahr 2010, schlicht nach dem Bandnamen betitelt, konnte der Augsburger Vierer schon ordentlich Vorschußloorbeeren einheimsen und zeigen, was die 3 Herren samt Dame auf der Pfanne haben. Nämlich dreckigen Straßenköter-Rock´n Roll mit der richtigen Portion Mitgröhl-Faktor. Seither  wird die Band nicht umsonst als einer der heißesten Newcomer aus deutschen Landen in diesem Genre gehandelt. Doch können die BURNOUTS auch über die volle Distanz von 12 Songs punkten? Bevor wir das erörtern, möchte ich Euch noch ein paar Infos geben, falls Ihr die Band noch nicht kennt: die HOLLYWOOD BURNOUTS wurden 2008 gegründet und haben neben besagter EP bereits 2009 ein Demo veröffentlicht. Die Aufgabenbereiche verteilen sich wie folgt: Mike Nazzty (v., g.), Chrizzy Roxx (g.), Vito Crash (b.) und Nikki Sinn (d.). Neben Auftritten auf den beiden „Shout It Out Loud“ Festivals 2011 und 2012 war die Band auch auf dem letztjährigen H.E.A.T. Festival und dem „Rock The Night“ Festival 2012 (veranstaltet von der Kult-Kneipe Paunchy Cats) sowie auf zahlreichen Einzelgigs zu sehen – und haben mit Größen wie CINDERELLA, BONFIRE, HARDCORE SUPERSTAR oder CRAZY LIXX die Bretter gerockt.

Mit „Excess All Areas“ hat man also jetzt den ersten Longplayer eingetütet. Sind die meisten der 12 Stücke neu, haben es auch 2 Songs von der 2010er EP in neuen Versionen auf die Platte geschafft. Los geht´s aber mit einer neuen Nummer, die auf den Namen „Hands Of Rock“ hört. Der Song startet mit einem coolen Riff, die Drums sind mehr in den Vordergrund gerückt, während die Gitarren leicht nach hinten geschoben wurden (was aber nicht heißt, dass sie nicht schreien) und die Chöre sind wuchtiger. Sauber…da hat man im Hause HOLLYWOOD BURNOUTS aber ein ordentliches Fass aufgemacht. „Tonight“ kennt man ja schon von der EP, aber auch hier trifft das oben geschriebene zu. Anfangs hatte ich so meine kleinen Problemchen mit der neuen Version, aber so nach und nach muss ich gestehen, dass der Song so doch noch etwas mehr abgeht. Nach „Wild Side“ gibt’s mit „A Part Of My Heart“ die erste Ballade – und das ist schon fast mein größter Kritikpunkt hier: warum mitten in die Rock-Party ne Ballade schieben??? Lieber hätte man am Schluß zwei aufeinanderfolgende Kuschel-Blueser gehabt. Denn mit „Gimme Gimme Gimme“ haben die Augsburger ein weiteres Party-Sahnestück, das neben „Kings Of Sin“, „8 Lives Gone“ oder „Fake Baby“ mit zu den Highlights zählt. Da habe ich ja schon fast alle Songs aufgezählt, hört sich an wie eine richtig geile Platte? Ist es auch, denn eigentlich ist kein schlechtes Stück vertreten und auch die beiden „alten“ machen sich in neuem Gewand richtig gut. Ach ja, und bei der abschließenden Ballade „Remember Me“ hat man auch alles richtig gemacht – schöne Ballade (mit leicht asiatischem Anstrich) am Schluß, da stört sie nicht und wer will, kann sie dort auch genießen. Unterm Strich ist „Excess All Areas“ genau das geworden, was ich mir (insgeheim) erwartet hatte: die konsequente Fortsetzung der 2010er EP mit einer ausgewogenen Mischung aus Dreck und Glanz – genau wie in den seeligen End-Achtzigern. Und wer jetzt sagt: „genau das machen ja auch schon x andere Bands“… richtig, aber die HOLLYWOOD BURNOUTS gehören für mich erstens zu den Top 5 der nationalen Szene und sie können zweitens auch international gegen die Konkurrenz anstinken.

So, genug hochgelobt…antesten das Teil oder besser gleich bestellen – Ihr werdet es nicht bereuen.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Hands Of Rock
2.Tonight
3.Wild Side
4.A Part Of My Heart
5.Gimme Gimme Gimme
6.I Wanna Ride
7.Kings Of Sin
8.8 Lives Gone
9.Fake Baby
10.Wild At Heart
11.Everybody Needs A Hero
12.Remember Me

Stefan

BANG TANGO – Pistol Whipped In The Bible Belt

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Band: Bang Tango
Album: Pistol Whipped In The Bible Belt
Spielzeit: 34:58 min
Plattenfirma: 78 Productions
Veröffentlichung: 16.03.2012
Homepage: www.myspace.com/bangtango

Die Amis BANG TANGO waren schon immer die etwas andere Sleaze-Kapelle, denn mit Mainstream hatten die in L.A. Beheimateten Jungs um Shouter Joe Lesté so gut wie nichts am Hut. Die verbanden schon in ihrer Anfangszeit auf Alben wie „Psycho Café“ in bisher nicht dagewesener Manier Hardrock mit Funk und anderen Zutaten. Typisch war dabei nur der rauhe Gesang von Lesté. Doch nach nur 2 Alben war aufgrund der Grunge-Welle Schluß und Joe Lesté formierte erst 2000 die nicht von Erfolg gekrönte Band BEAUTIFUL CREATURES. Nach einigen Comebackversuchen von BANG TANGO („Ready To Go“ 2004 und „From The Hip“ 2006) gibt es jetzt einen neuen Anlauf in Form des cool betitelten Longplayers „Pistol Whipped In The Bible Belt“. Allzuviel erwarte ich aber nicht, als ich den Rechner anschmeiße und die 10 Songs in meinen Mediaplayer lade (ja Leute, so wird heute von den Plattenfirmen bemustert – nix mehr mit schöner CD oder so).

Aber schon der Opener, der auf den süffisanten Titel „Dick In The System“ getauft wurde, werden die Ohren größer. Denn ein krachendes Riff, ein schepperndes Drumkit und ein mit Drahtbürsten-Stimme ausgerüsteter Frontmann heißen den Hörer aufs Herzlichste Willkommen in der neuen/alten Welt von BANG TANGO. Auch das wütende „Suck It Up“ fesselt gleich beim ersten Höreindruck. Doch wer die Band kennt, weiß, dass hier keine 08/15 Leichtkost verkauft wird – diese Songs haben Substanz und somit auch eine lange Halbwertzeit. Das melodische „Our Way“ bläst mich voll weg und ich muss mir gleich ein Bier aufmachen. Bei „Bring On The World“ vermischen die Jungs wieder gekonnt Funk und eingägigen Arena-Rock, bevor einem bei „Have You Seen Her“ ganz warm ums Herz wird. Man stelle sich vor: ein abgehalfterter Rocker, der irgendwo auf der Straße sitzt, die Neonlichter der Großstadt spiegeln sich auf den nassen Straßen, in der Hand hält er eine Bottle Fusel und sucht nach seiner Flamme im Dickicht der Millionenmetropole. Dieses Bild ist mir schlagartig vor die Augen gekommen, als ich diesen Song das erste mal gehört habe. Nach einem gesprochenen Intro entpuppt sich „Live Life“ als reinrassige Boogie Nummer mit einem etwas schrägen Chorus, aber jeder Menge Power im Allerwertesten. „I Like It“ ist der erste Song auf „PWITBB“, der mich nicht begiestern kann. Auch „Boom Box Seance“ wirft einige Fragezeichen auf…wo ist der Sch…. im System? Wo der dreckige Rock´n Roll? Aber wisst Ihr was? „Drivin“ schlägt in die selbe Kerbe (ist aber ein cooler, lockerer Song) und somit scheint sich die Scheibe in zwei Hälften unterteilen zu lassen. Die erste Hälfte tritt ordentlich ins Gesäß während die Jungs danach einen Gang zurückschalten, denn auch der Titelsong, der an den Schluß des Albums gestellt wurde, ist relaxt und strahlt schon fast Sommerfeeling aus.

Eines ist aber sicher, auch wenn ein oder zwei Songs gewöhnungsbedürftig sind, haben BANG TANGO ein ordentliches Brett aufgefahren, das mich überrascht hat. Die Amis verknüpfen Vergangenheit und Gegenwart sehr gekonnt und liefern ein echt starkes Album ab. TIPP!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Dick In The System
2.Suck It Up
3.Our Way
4.Bring On The World
5.Have You Seen Her
6.Live Life
7.I Like It
8.Boom Box Seance
9.Drivin
10.Pistol Whipped In The Bible Belt

Stefan

PRETTY MAIDS – It Comes Alive (Maid In Switzerland)

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Band: Pretty Maids
Album: It Comes Alive (Maid In Switzerland)
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 23.03.2012
Homepage: www.prettymaids.dk

Was will man zu einer Band wie den PRETTY MAIDS noch schreiben? Ein Dutzend hochkarätiger Studioalben, zahlreiche Klassiker, ein einzigartiger Musikstil und die uverwechselbare Stimme von Ronnie Atkins, die zwischen melodisch und kreischend alles zu bieten hat. In den fast 30 Dienstjahren haben die Dänen zwar viele Bandmitglieder verschlissen, aber Sänger Ronnie Atkins sowie Gitarrist Ken Hammer gehören als Gründungsmitglieder auch heute noch zur Besetzung. Natürlich ist es in den vergangenen Jahren etwas ruhiger um die Jungs geworden und die Zeiten zwischen den einzelnen Studioalben werden etwas länger. Aber auch die letzten Longplayer wie z.B. „Planet Panic“ oder „Pandemonium“ haben Klasse und da war es doch an der Zeit, nach 9 Jahren die dritte Live-Compilation ins Rennen zu schicken. Aber damit nicht genug, denn das eigentliche Highlight stellt die Live-DVD dar – die erste ihrer Gattung von den PRETTY MAIDS – das wurde auch mal Zeit. Leider liegt uns hier nur die Audio-Version in Form einer Doppel-CD vor.

Aber auch die hat viel zu bieten, denn alle Beteiligten sind bestens aufgelegt an diesem 01. Oktober 2011. Sowohl die Fans als auch die Band geben alles, damit der Schweiß von der Decke tropft – eine PRETTY MAIDS Show eben. Und dieser Abend im Schweizerischen Pratteln in der Kultlocation Z7 war fürwahr ein besonderer. War die Stimme von Ronnie Atkins aufgrund seines halsbrecherischen Gesangstils schon das ein oder andere Mal nicht ganz auf der Höhe, konnte er an diesem Abend alles geben und selbst Songs wie „Future World“ sicher und mit der gewohnten Power performen. Über die Songauswahl möchte ich gar nicht viele Worte verlieren, denn es ist logisch, dass das aktuelle Album promotet werden will aber bei gleich 11 Vorgängern ist das erstellen der Setlist eine fast nicht zu meisternde Aufgabe. Natürlich sind aber auch die Classics an jenem Abend mit an Bord: „Hell On High Heels“, „Walk Away“, „Please Don´t Leave Me“ oder, wenn man noch etwas weiter zurückgeht „Savage Heart“, „Love Games“, „Rodeo“, „Future World“ oder „Red Hot And Heavy“ lassen jedem Fan das Wasser im Mund zusammenlaufen. Und die PRETTY MAIDS wissen, was die Fans hören wollen!

„It Comes Alive – Maid In Switzerland“, so der komplette Titel, zeigt eine Band auf der Höhe der Zeit, die wirklich voll im Saft steht und quietschfidel ihr 30. Jubliäum feiern kann. Glückwunsch!

WERTUNG: ohne Wertung

Trackliste:

1.Pandemonium
2.INVU
3.Hell On High Heels
4.Wake Up To The Real World
5.Destination Paradise
6.Another Shot
7.Scream
8.Walk Away
9.It Comes At Night
10.Queen Of Dreams
11.Savage Heart
12.Clay
13.Yellow Rain
14.Rock The House
15.Back To Back
16.Rodeo
17.Love Games
18.Future World
19.Little Drops Of Heaven
20.Please Don´t Leave Me
21.Red Hot And Heavy

Stefan

AXEL RUDI PELL – The Circle of the Oath

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Band: Axel Rudi Pell
Album: The Circle of the Oath
Spielzeit: 59: 45 min
Plattenfirma: SPV/Steamhammer
Veröffentlichung: 23.03.2012
Homepage: www.axel-rudi-pell.de

Ah das ist er wieder, die einzige wirklich Melodic Metal Konstante die wir in Deutschland noch haben! Uns AXEL RUDI PELL veröffentlicht dieser Tage seine 14.! Scheibe. Das alleine ist ja schon Lob genug, dazu kommt aber noch das die Band seit Jahren absolute Konstanz in der Bandbesetzung beweist und wieder mit der gleichen Mannschaft wie seit über 10 Jahren auf die Bretter geht. Diese noch vorzustellen erspare ich mir mal, ich glaube wer die letzten Jahre aufgepasst hat, kennt die Herren.
Was soll man auch noch über den blonden Gitarristen und seine Mannen sagen, außer das sie auf jeder bekannten Bühne in Deutschland gespielt haben und schon mit so einigen Giganten des Rock/Metals die Bühne geteilt haben.
Laut Axel selbst waren die Aufnahme für das neue Album „The Circle of the Oath“ die entspanntesten seit langem. Klar jeder kennt den anderen und weiß um seine Stärken und Schwächen. Aber wir horchen auf, laut Meister Pell gibt es dieses Mal auch einige neue Einflüsse und Überraschungen auf der neuen Scheibe.
Na da bin ich als langjähriger Fan bestimmt genauso gespannt wie jeder andere da draußen, denn eine Pell Platte ist halt eine Pell Platte, man weiß was man bekommt!
Mit dem schon üblichen Intro „The Guillotine Suite“ bereitet man uns gut vor, bevor es dann mit dem schnellen „Ghost in the Black“ so richtig los geht. Und zwar mit Volldampf, die Riffs krachen, Mike Terrana drischt auf seine Felle ein und der Bass pumpt. Dazu noch der geniale Gesang von Fronter Johnny, besser geht es kaum, ein geiler Opener!
Das folgende „Run with the Wind“ ist etwas langsamer und eher im Midtempobereich angesiedelt. Auf jeden Fall ein echter Pell Song mit einem klasse Chorus und so wie wir uns einen Midtemposong bei AXEL RUDI PELL wünschen.
Beim Titeltrack „Circle of the Oath“ gibt es dann zum ersten eine Überraschung zu hören. Eine Art spanische Gitarrenläufe zum Anfang des Songs. Das gab es bislang noch nie. Und auch ansonsten ist der Song zum Anfang ganz anders als alles was Pell bislang gemacht hat. Eine coole Nummer, die spätestens beim Chorus wieder diese unvergleichliche Note bekommt. Ein mehr als würdiger Titeltrack!
Bei „Fortunes of War“ ist es aber wieder vorbei mit den Überraschungen, hier wird in feinster Manier drauf los gerockt und der Chorus wird uns nur so entgegen geschmettert. Dürfte ein neuer Liverkracher werden, das Teil.
Eine schöne Ballade erwartet uns mit „Lived our Lives before“, hier kann Fronter Johnny mal wieder zeigen aus welchem Holz er geschnitzt ist. Gänsehautfeeling pur!
Abschließend erwartet uns dann die nächste große Überraschung, mit „World of Confussion“ geht es zurück zu dem starken „The Masquerade Ball“ Album, man beachte den Klammertext und höre im Laufe des Songs genau hin. Eine klasse Nummer und ein würdiger Abschluss für dieses großartige Album!

Anspieltipps:

Sorry Leute als Pell Fanatiker kann ich euch hier keinen einzelnen Songs nennen, komplett durchhören ist hier Plficht!

Fazit :

Jubel, Trubel, Heiterkeit uns AXEL RUDI PELL ist zurück und das vielleicht stärker und abwechslungsreicher denn je! Klar ein Pell Album bleibt ein Pell Album, aber Axel schafft es hier uns doch ein wenig zu überraschen, die neuen Einflüsse gefallen mir sehr gut. Der gute Axel und seine Truppe werden von Scheibe zu Scheibe besser und reifer. Scheint wie beim Wein zu sein…. zum Beispiel Johnny Gioeli ist und bleibt einfach einer der besten Sänger seines Genres!
Was bleibt mir anderes übrig, als hier die Höchstnote zu zücken und eine dicke fette Kaufempfehlung auszusprechen!

WERTUNG:

 
Trackliste:

01. The Guillotine Suite (Intro)
02. Ghost In The Black
03. Run With The Wind
04. Before I Die
05. Circle Of The Oath
06. Fortunes Of War
07. Bridges To Nowhere
08. Lived Our Lives Before
09. Hold On To Your Dreams
10. World Of Confusion (The Masquerade Ball Pt. II)

Julian

EDEN’S CURSE – Time to breath

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Band: Eden’s Curse
Album: Time to breath (Onlinesingle)
Spielzeit: ?? min
Plattenfirma: AFM Records
Veröffentlichung: bereits veröffentlicht
Homepage: www.edenscurse.com

Normalerweise mache ich ja keine Rezensionen von Singles oder ähnlichem. Bei meinen Lieblingen von EDEN’S CURSE muss ich aber eine kleine Ausnahme machen. Denn bei den Jungs hat sich etwas Wichtiges getan!
Bandgründer und Sänger Michael Eden hat die Band verlassen, das ist eigentlich erst jetzt richtig offiziell geworden, mich zumindest hat die Nachricht sehr überrascht. Über die Hintergründe schweigt man sich leider aus.
Aber die Jungs rund um Bassmann Paul Logue, haben schon Ersatz gefunden. Das Land Amerika ist Geschichte, der neue Mann am Mirko kommt ebenfalls wie Keyboarder Alessandro Del Vecchio aus Italien. Marco Sandron heißt der Gute und er war vorher bei der italienischen Progressiven Metal Band PAHTOSARY aktiv. Und um den Guten mal gleich einzuführen hat man nun die Onlinesingle „Time to breath“ bestehend aus dem gleichnamigen Track veröffentlicht, die man sich übrigens kostenlos auf der Bandhomepage downloaden kann. Nun, mal schauen was der gute Marco so drauf hat.
„Time to breath“ ist auf jeden Fall ein reinrassiger EDEN’S CURSE Song geworden. Klar, ist doch der Hauptsongschreiber Paul Logue noch an Bord, hört sich die Nummer an als ob sie auf einem vorherigen Album gestanden hätte.
Der neue Mann am Mirko klingt zwar ähnlich wie Michael Eden, hat aber nicht ganz den Eierkneif Gesang drauf und kommt mir ein wenig variabler vor. Auf jeden Fall dürfte der Gesang für viele eine Spur angenehmer erscheinen, wie zu vor.
Der Song an sich überzeugt mit seinen feinen Melodien und dem passenden mehrstimmigen Chorus. Marco passt perfekt zum Song und zum Sound und die Band scheint bei der Wahl alles richtig gemacht zu haben.

Fazit :

Ein Song sagt natürlich nicht viel aus, aber um einen Höreindruck zu bekommen ist es schon mal ausreichend. Was soll ich sagen, der neue Sänger Marco passt perfekt und kommt für mich sogar variabler als sein Vorgänger rüber. Ich bin sehr gespannt auf das nächste Album, denn ich glaube jetzt wo Michael Eden weg ist, könnte man einen nächsten großen Schritt nach vorne machen!
Coole Nummer, cooler neuer Sänger, wann kommt das neue Album??

WERTUNG: keine Wertung

Trackliste:

01. Time to breathe

Julian