Kategorie-Archiv: Reviews

Band: Jettblack
Album: Raining Rock
Spielzeit: 54:57 min
Plattenfirma: Spinefarm Records
Veröffentlichung: 01.06.2012
Homepage: www.facebook.com/jettblackuk

Nie war der Rock´n Roll großspuriger, breitbeiniger und kommerziell erfolgreicher als in den 80ger Jahren. Das haben auch viele neue Bands erkannt und so ist mittlerweile eine beachtliche Anzahl an Jungen Wilden herangewachsen, die ihrem Sound einen dementsprechenden Retro-Anstrich verpassen. Ob Kalkül oder purer Spaß an der Freude können meistens nur die Damen und Herren Musiker selbst beurteilen. Das nach außen getragene Image aber verheißt oft Gutes, so auch im Falle der Briten JETTBLACK, die mit „Raining Rock“ bereits ihr zweites Langeisen ins Rennen schicken. Schon das Debüt „Get Your Hands Dirty“ ließ erahnen, welch großartige Musiker hier zu Werke gegangen sind. Jetzt hat der Vierer die Pferde neu gesattelt und pflügt mit einem Dutzend neuer Songs los.

Meinen ersten Eindruck visueller Art hatte ich mit dem Videoclip zum Titeltrack. Und der hat mich auch gleich weggehauen. Denn sowohl der Song als auch die Umsetzung des Videos hat enorme Klasse (Ihr könnt Euch das Video in unseren „First Facts“ reinziehen).

Was dieses Video schon erahnen lässt, haben sich die Jungs noch mehr vom Heavy Rock der glorreichen 80ger anstecken lassen und würzen ihn mit einer gehörigen Prise Arena-Feeling. Hier ist alles groß, fast so wie damals. Das führt auch „Less Torque, More Thrust“ fort, das eine Band präsentiert, die ganz locker coole Riffs und starke Songs aus dem Ärmel schüttelt. Dem melodischen „Prison Of Love“ könnte schon fast unterstellt werden, dass es in Richtung Radio schielt – und es wäre seinerzeit sicher ein weiterer Hit geworden. Das treibende „System“ bietet den willkommenen Gegensatz dazu, bevor „Black Gold“ wieder etwas ruhigere Töne anschlägt. Im weiteren Verlauf könenn Songs wie „Temptation“, „In-Between Lovers“ oder „Sunshine“ am besten überzeugen, von reinem Füllmaterial ist man im Hause JETTLACK aber weit entfernt. Als besonderes Schmankerl gibt es zum Schluß als Bonustrack noch eine weitere Version des Titelsongs mit Mr. German Metal UDO DIRKSCHNEIDER im Duett.

Wie auch schon beim Erstling war Dan Weller für die Produktion zuständig und Lester Woodward für den Mix. Dieses Team hat der Band einen tollen Sound auf den Leib geschneidert. Und es kommt ja nicht von Ungefähr, dass sich Größen wie Udo Dirkschneider oder DEEP PURPLE Drummer Ian Paice darauf einlassen, mit der Horde zu musizieren.

Was vor zwei Jahren mit „Get Your Hands Dirty“ sehr vielversprechend aber gleichzeitig noch lange nicht so ausgereift angefangen hat, wird mit dem neuen Album „Raining Rock“ weiter perfektioniert. JETTBLACK klingen anno 2012 eigenständiger und erwachsener und haben einige gnadenlose Kracher an Bord. Wie hätte man in den 80gern gesagt? „This is the next big thing in Rock´n Roll““. Mal sehen, ob es soweit kommt und die Briten zusammen mit anderen Combos eine Revolution starten können.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Intro
2.Raining Rock
3.Less Torque, More Thrust
4.Prison Of Love
5.System
6.Black Gold
7.Something About This Girl
8.Sunshine
9.Temptation
10.Never Gonna Give It Up
11.In-Between Lovers
12.Side Of The Road
13.The Sweet And The Brave
14.Raining Rock (feat. Udo Dirkschneider) Bonus Track

Stefan

Band: Circus Maximus
Album: Nine
Spielzeit:  59min
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 01.06.2011
Homepage: www.circusmaximussite.com

Lange Zeit wartet die Fangemeinde nun schon auf eine Neuerscheinung von den fünf Herren von CIRCUS MAXIMUS, doch das Warten hat sich gelohnt! Die lange Pause war wohl vor allem durch die Verletzungspause von Gittarist Mats Haugen bedingt, der unter einer krankhaften Sehnenentzündung beider Arme litt, dennoch zeigt sich, dass es dem Hörgenuss eines Albums durchaus entgegen kommt, wenn die Band ausreichend Zeit zur Verfügung hat. Allzu oft beobachtet man bei Bands mit Major – Lable – Deals einbußen bei der musikalischen Qualität, die dem Druck durch Releasezwang mit Neuerscheinungen teilweise im Zweijahresrhythmus geschuldet sind.
Die Jungs um Frontmann Michael Eriksen konnten sich jedenfalls ausreichend Zeit nehmen, um ihr drittes Album zu perfektionieren. Wer da rätselt, warum die Scheibe ausgerechnet den Titel „Nine“ trägt, ist mit Sicherheit nicht alleine. Was hinter dieser Namensgebung steckt, wird leider nicht klar.
Trotz einiger kleiner Veränderungen bleibt der durchaus charakteristische Sound von CIRCUS MAXIMUS auch auf diesem Album erhalten. Sphärische  Keyboardflächen treffen auf druckvolle Gitarrenriffs, die immer wieder mit diversen rhythmischen Raffinessen aufwarten. Und auch Michael Eriksen trägt mit seiner für Metalverhältnisse ungewöhnlich cleanen Balladenstimme einen großen Teil zum Wiedererkennungswert der Band bei.
„Nine“ beginnt nach einem kurzen Intro, dass von seiner düsteren sphärischen Art her sehr an THRESHOLD erinnert, direkt mit dem ersten Höhepunkt. „Architect of Fortune“ startet mit einem Instrumentalpart, der Erinnerungen an OPETH weckt. Düstere dissonante Gitarrenriffs werden von Mellotronstreichern begleitet, ehe der Song in einem sehr melodischen Gitarrensolo aufgeht. Progmetalfans kommen hier voll auf ihre Kosten: „AoF“ bietet selbst nach 10 – fachem Hören immer noch eine Menge Überraschungen.
Ein weiterer Song der heraussticht ist Song 5 mit dem Titel „Reach Within“ Auf einem nominellen Progalbum muss dieser Song auffallen, wartet er doch mit fast schon poppigen Melodieläufen auf. Ein ausgezeichneter Song fürs Radio, zu dem der gerne etwas kitschige Gesang von Eriksen hervorragend passt. Sicherlich Geschmacksache aber auch dieser Song kann besonders durch seine Gradlinigkeit punkten, die einen guten Kontrast zu eher komplexen Songs darstellt.
Der abschließende Song des Albums, „Last Goodbye“, beginnt mit einem Keyboardintro, dass eher einen Elektro/Trance Song erwarten lässt. Doch die Auflösung folg prompt durch das einsetzen der Akustikgitarre, gefolgt von einem Gitarrensolo, das es in Sachen Kitsch mit jeder BON JOVI Ballade aufnehmen kann. Wen das jetzt abgeschreckt hat, der lasse sich bitte nicht täuschen. Dieser Song ist die größte Wundertüte auf dem Album und bietet bei 10:22 Minuten Spielzeit eine Vielzahl von Wendungen.  
Auf dem ganzen Album  sind immer wieder diverse musikalische Einflüsse der Band zu erkennen. So sind speziell die Gitarrenriffs sehr stark aus der Zeit geprägt, als CM noch vorwiegend als Coverband unterwegs war und man hört wie schon auf den ersten beiden Alben immer wieder den Einfluss von DREAM THEATER heraus. Das äußert sich zum Beispiel in DT – typischen Unsisonoläufen von Keyboard und Gitarre. Das Anfangsriff von Song 7, „Used“, klingt wiederum leicht nach „Stockholm Syndrom“ von MUSE. Der Opetheinschlag wurde ja bereits erwähnt. Doch alle diese Einflüsse nutzt CM hervorragend, um einen sehr eigenen Sound daraus zu Basteln, ohne die anderen Bands zu kopieren. Sehr positiv ist hierbei anzumerken, dass CM sehr gut die Waage hält, zwischen ausladenden komplexen Instrumentalparts, die dem geneigten Ohr jede Menge zu Entdecken bieten und melodiösen Auflösungen, die eine Pause vom angestrengten Zuhören ermöglichen und einen einladen, die Musik einfach auf sich wirken zu lassen. Das trägt dazu bei, dass das Album jederzeit, zu jeder Gelegenheit auch gut im Hintergrund hörbar ist.

Fazit: Nach vielen Enttäuschungen seitens meiner Lieblingsbands kommt hier von Circus CIRCUS MAXIMUS ein Album, dass mich einfach umgehauen hat. Fans kommen auf ihre Kosten und Neulinge auf den Geschmack. Virtuose Soli folgen auf feine Melodieläufe und werden getragen von treibenden Gitarrenriffs. „Nine“ bietet vielen unterschiedlichen Musikgeschmäckern etwas. Und in allem steckt eine ausgewogene Portion progressiver Elemente. Spieltechnisch sind die Norweger ohnehin über jeden Zweifel erhaben. Ich werde meine Ohren jetzt wieder in meinen Kopfhörern verstecken. Wer reinhören möchte sollte sich auf jeden Fall „Architect of Fortune“, „Reach Within“ und „Last Goodbye“ vornehmen.

WERTUNG: 

Trackliste:

1.„Forging“
2.„Architect Of Fortune“
3.„Namaste“
4.„Game Of Life“
5.„Reach Within“
6.„I Am“
7.„Used“
8.„The One“
9.„Burn After Reading“
10.„Last Goodbye“

Volker

Band: Polution
Album: Beyond Control
Plattenfirma: Escape Music
Veröffentlichung: 25.05.2012
Homepage: www.polution.ch

Wolltet Ihr schon immer mal wissen wie eine Kreuzung aus SHAKRA und BlINK 182 klingt? Dann nichts wie ab und den Opener des neuen POLUTION Albums „Beyond Control“ reingepfiffen. Dann gibt es noch die Preisfrage: woher kommen POLUTION? Genau, aus der Schweiz. Denn solche Musik kann nur von den Eidgenossen kommen, das haben Bands wie KROKUS oder frühe GOTTHARD vorgemacht, und das führen SHAKRA nun schon seit vielen Jahren fort. Und genau so klingen auch POLUTION. Die Riffs könnten von Thom Blunier himself stammen und auch die Arrangements sowie der Sound von „Beyond Control“ ist absolut ähnlich. Das einzige, was POLUTION fehlt, ist der letzte Schliff, damit sich die Songs im Ohr festkrallen und nicht mehr herauswollen.

Musikalisch gibt es eigentlich nichts zu meckern, die Songs haben Power und sind knochentrocken produziert. Highlights wie das eben erwähnte „Fire“ oder „Forever And A Day“ können gefallen, aber „Live Until You Die“ oder „Follow Me“ sind einfach nur von SHAKRA geklaut. Aber wenn die Band einfach drauf losrockt, ist sie auch am Besten, was auch ein Song wie „The Band“ beweist. Dagegen sind „War“ oder „RIP“ einfach nur langweilig und schon 1000 mal gehört. Nach vier Jahren Wartezeit seit dem Debüt „Overheated“ hätte ich da echt etwas mehr erwartet. Ach ja, dann hätten wir noch den Rausschmeißer „All-In“, der richtig Spaß macht, hier beweisen POLUTION, dass sie es draufhaben – das ist Party pur!

Ich bin hin und her gerissen, denn einerseits haben POLUTION gehörig Feuer unterm Popo, aber die fehlende Eigenständigkeit raubt mir teilweise sehr den Spaß am Hören von „Beyond Control“ Somit gibt es ein kurzes und knappes befriedigend mit der Bitte um mehr POLUTION und weniger SHAKRA bei Album Nr. 3.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Rising Danger
2.Fire
3.Live Until You Die
4.Forever And A Day
5.Follow Me
6.Prefix
7.The Band
8.War
9.Flying
10.RIP
11.Bite Me
12.All-In

Stefan

Band: Bonfire
Album: “Cry 4 Help” (EP)
Spielzeit: 11:58 min
Plattenfirma: LZ Records/Sony Music
Veröffentlichung: 25.05.2012
Homepage: www.bonfire.de

BONFIRE- wer kennt sie nicht?! Eine deutsche Band, die es bereits seit 1972 gibt. Das ist eine lange Zeit, mit ihrer Musik sind viele Menschen aufgewachsen. Herausgebracht haben BONFIRE bereits 17 Studioalben, drei davon unter ihrem ehemaligen Namen CACUMEN. Das Ingolstädter Quintett besteht aus Claus Lessmann (Gesang), Hans Ziller (Gitarre),  „Yps“ Chris Limburg(Gitarre), Uwe Köhler (Bass) und – last, but not least – Harry „Firework“ Reischmann, der seit März das Schlagzeug übernommen hat.

Dieses Mal haben BONFIRE sich zu einem Projekt entschlossen, dass wirklich Support verdient: Sie haben einen Song herausgebracht, der sich mit Tierschutz befasst und die bekannte Organisation PETA unterstützt.

Das Cover ihrer EP geht schon sehr ans Herz: Ein abgemagerter Elefant, dem ein dickes Tau um den Hals gebunden worden ist und der an den Vorderbeinen zusammengebrochen auf dem Boden liegt. Sehr berührend und nur zu realitätsnah.

Ihren Song, „Cry 4 Help“ haben BONFIRE in drei verschiedenen Versionen aufgenommen: Eine akkustische, eine lange und eine Radio-Version. Alle drei Versionen sind top!

Der Gitarrenbeginn hört sich schon sehr gut an und der Gesang von Claus Lessmann ist klar und gut verständlich. Der gesamte Song ist eher ruhig, was sicherlich beabsichtigt ist, denn ein allzu lebhafter würde zu so einem ernsten Thema nicht passen. Während bei der Akkustik-Version natürlich mit der A-Gitarre gespielt wurde, ist die lange Version ein wenig schneller und wird mit E-Gitarre gespielt. Ebenso die Radio-Fassung.

Angesprochen werden sowohl die Versuchstiere als auch die armen Wesen, die für Mode und andere Spielereien getötet werden. Der Text ist geht ans Herz und stimmt nachdenklich – sollte nachdenklich stimmen! Hier wird übrigens nicht mit erhobenem Zeigefinger gearbeitet, sondern wirklich mit Denkanstößen. Die Musik passt gut zueinander. Da haben sich BONFIRE ein kleines Meisterwerk erschaffen.

Anstelle von Anspieltipps stelle ich hier einmal den Text ein, da sich die Anspieltipps wohl von selbst erklären:

Have you ever heard a beagle cry
Howling in his pain?
Waiting for his coup de grace in his cage

Do you wonder when you’re playing chess
Where your king ivory is from?
Can you see the elephant croaking in his blood?

Subdue the earth he said
But look what we have done
The pride of creation we’ve been
But what have we become

What would God do, if he was one of us
Would he stop the pain?
What would God do, if he was one of us
Would he light the flame?

Who sheds a tear for the crocodile
That you carry as a bag?
Does your mink coat still keep you warm
When you think about it’s fate?

It ain’t just another protest song
About laboratory crimes
It’s also a cry for help
For the cowards of our time

For the beauty and eternal youth
And so many human lies
To satisfy man’s vanity
Do we all close our eyes?

What would God do, if he was one of us
Would he stop the pain?
What would God do, if he was one of us
Would he feel the shame?
What would God do, if he was one of us
Would he take the blame?
What would God do, if he was one of us
Would he light the flame?

Fazit :  Wer mit guter Musik etwas Gutes tun möchte, sollte sich diese EP kaufen.

WERTUNG:

Trackliste:

1.    Cry 4 Help (Acoustic Version) 4:15
2.    Cry 4 Help (Long Version) 4:14
3.    Cry 4 Help (Radion Version) 3:29

Sandra

Band: Hartmann
Album: Balance
Plattenfirma: Avenue Of Allies
Veröffentlichung: 01.06.2012
Homepage: www.oliverhartmann.com

Oliver Hartmann wird den Meisten wohl von seiner Arbeit bei AT VANCE bekannt sein, die er zusammen mit Olaf Lenk 1998 ins Leben rief. Dass seine musikalische Karriere aber schon im zarten Alter von 10 Jahren begann, dürfte dagegen nur wenigen geläufig sein. Auf seinem Weg musizierte er in Bands wie HEAT (nicht zu verwechseln mit den Schweden), der Prog-Kapelle CENTERS oder bei vielen Projekten wie AVANTASIA oder GENIUS. Er arbeitete desweiteren mit Bands wie RHAPSODY, SQUEALER oder FREEDOM CALL zusammen, nur um einige zu nennen. Ganz nebenbei hat Herr Hartmann seit 2004 bereits drei Solo-Alben veröffentlicht (darunter das geile Debüt „Out In The Cold“), dem jetzt Nummer vier in Form von „Balance“ folgt. Abermals zeichnet sich Sascha Paeth (EDGUY, KAMELOT etc.) für den Mix verantwortlich. Was hat das Schnuppern in vielen anderen Küchen für den HARTMANN Sound gebracht?

„Balance“ ist ein modernes AOR/Hardrock-Album geworden, das mit vielen Facetten glänzen kann. Und, ich muss gestehen, dass es für mich das beste seit dem 2004er Einstand ist. Aber mal der Reihe nach. Mit „All My Life“ startet man fröhlich und hochmelodisch in die Scheibe. Das macht Lust auf mehr. „Like A River“ ist ein Midtempo-Track, der etwas nachdenklicher daherkommt, aber nicht minder fesselt. Irgendwie kann ich mich nicht erwehren, festzustellen, dass Mr. Hartmann in manchen Passagen etwas nach JORN LANDE klingt, aber seiner Stimme dabei nicht so viel Druck verleiht. „You Are The One“ ist wieder ein positiver Rocker, der sofort ins Ohr geht. Wenn ich dabei aus dem Fenster schaue, scheint die Sonne, auch wenn es regnet. Bis hierhin hat man im Hause HARTMANN alles richtig gemacht, um allen Hardrock Fans ein Grinsen ins Gesicht zu zaubern. Aber damit ist noch lange nicht Schluß, denn Songs wie das eingängige „Fool For You“, das schleppende „After The Love Is Gone“ oder das riffbetonte „Save Me“ sind tolle Beispiele dafür, wie abwechslungsreich „Balance“ geraten ist. Einzig das recht langweilige „Fall From Grace“ oder die für mich nicht sonderlich gelungene Coverversion von „Shout“ (TEARS FOR FEARS) hätte man besser weggelassen. Überhaupt wird die Platte in der zweiten Hälfte ziemlich ruhig und die locker-rockige Attitüde der ersten Songs weicht Nachdenklichkeit und gepflegter Kuscheligkeit.

„Balance“ hat richtig stark angefangen, aber auch einige der ruhigen Nummern sind nicht von schlechten Eltern, aber zwischendurch haben sich doch ein paar überflüssige Stücke eingeschlichen. Trotzdem bleibt Oliver HARTMANN mit seinem vierten Solo-Album einer der besten deutschen Songschreiber, der Wert auf Nachhaltigkeit und Qualität legt. Schönes Album.

WERTUNG:

Trackliste:

1.All My Life
2.Like A River
3.You Are The One
4.Fool For You
5.After The Love Is Gone
6.Save Me
7.Fall From Grace
8.From A Star
9.Dance On The Wire
10.Shout
11.Time To Face The Truth
12.The Best Is Yet To Come

Stefan