Band: Nasty Idols
Album: Kalifornia
Plattenfirma: Perris Records
Veröffentlichung: 28.08.2012
Homepage: www.nastyidols.com

Die Erfolgsgeschichte der NASTY IDOLS begann mit ihrem 1989er Album „Gigolos On Parole“ und dem herrlichen „Cruel Intension“ von 1991. Bis 1996 haben die Jungs um Sänger Andy Pierce noch weitere 2 Alben veröffentlicht und somit bis weit in die Grunge-Ära versucht, ihr Ding durchzuziehen. Allerdings war anschließend bis auf eine Best-Of in 2002 erstmal der Vorhang gefallen. Erst eine Re-Union und das daraus resultierende Album „Boys Town“ 2009 hat das Feuer wieder entfacht. Dazwischen war aber vor allem Mr. Pierce alles andere als untätig, denn sowohl 2 Solo-Scheiben als auch eine Art Side-Projekt, das auf den Namen MACHINEGUN KELLY getauft wurde, war die Ausbeute der Jahre dazwischen.

Mit einer runderneuerten Besetzung, die neben Frontmann Pierce noch Dick Qwarfort am Bass (beide auch Mitbegründer), Peter Espinoza an der Gitarre und Rikki Dahl an den Drums enthält, gibt es jetzt mit „Kalifornia“ schon das zweite Lebenszeichen der Schweden.

Schon die Vorab-Single „No More Rules“ konnte eine ordentliche Welle vor sich her schieben, die auf das gute 2009er Album „Boys Town“ aufbauen konnte. Das sind die NASTY IDOLS in Reinkultur: fette Gitarren, ein Andy Pierce in Hochform und ein Mörder-Refrain. Der Titelsong weicht zwar von diesem Rezept leicht ab, aber die größte Veränderung ist Andy´s Stimme, die ab und zu an einen jaulenden Axl W. Rose erinnert. Noch stärker prägt das aber das folgende „1969 (This Ain´t The Summer Of Love)“, das ehrlich gesagt einige Durchgänge brauchte, um in meinen Kopf zu wollen. Doch schon bei „Night By Night“ ist wieder alles beim alten und die stimmlichen Ausflüge sind wie weggeblasen. „Sister Sin“ ist ein weiteres Highlight des neuen Longplayers, aber der ein oder andere Fan wird den Song schon von der MACHINEGUN KELLY-Platte kennen. Hier und heute wurde das Stück etwas mehr glattgebügelt und kommt nicht mehr ganz so ungestüm daher wie noch die Ur-Fassung, die auch etwas schneller war. Ihr solltet Euch auch unbedingt „Pleasure Of The Pain“ und die abschließende Ballade „Since U Been Gone“ anhören.

Eigentlich fällt mir nur ein ganz kurzes Fazit ein: „Kalifornia“ ist ein ganz klassisches NASTY IDOLS Album geworden. Und das heißt, es atmet die 80ger, hat großartige Songs an Bord und muss in jeder vernünftigen CD-Sammlung stehen. Noch Fragen?

WERTUNG:

Trackliste:

1. No More Rules
2. Kalifornia
3. 1969 (This Ain´t The Summer Of Love)
4. Night By Night
5. Nightstalkin´
6. Sister Sin
7. Pleasure Of The Pain
8. Roadtrip
9. Sweet Suicide
10. Jack In The Box
11. Since U Been Gone

Stefan

Band: Andy Rock   
Album: Into The Night
Plattenfirma: AOR Heaven
Veröffentlichung: 07.09.2012
Homepage: www.facebook.com/andyrockevo

Andy „Rock“ Peyos steht eigentlich bei der griechischen Rockband WILD ROSE in Lohn und Brot. Deren 2011er Debüt „Half Past Midnight“ konnte fast überall gute Kritiken einheimsen, und auch bei mir hat das Album einen positiven Eindruck hinterlassen. Jetzt hat der Gitarrist einen Alleingang gewagt und bringt mit „Into The Night“ sein erstes Werk auf den Markt. Zwar hatte auch seine Stammband viele AOR-Anleihen und zählt eher zu den gemässigten Vertretern der hart rockenden Zunft, aber der Solo-Streich von ANDY ROCK speckt noch einiges an Stromgitarren und „Härte“ ab und kann damit eher irgendwo zwischen MICHAEL BOLTON und RICHARD MARX eingeordnet werden. Wobei hier natürlich große Namen als Vergleich herhalten müssen – aber ist die Qualität auf „Into The Night“ wirklich ebenbürdig?

Der Spirit ist da, das zeigt schon der Opener „Love Is Not A Game“. Gefühlvoller Song mit jeder Menge Weichspüler an Bord. „It´s Not Over“ geht sogar noch ein Stück softer zu Werke. Auch hier kann man spüren, dass der Grieche auf die o.g. Herren steht. Und es geht munter weiter mit den Liebesliedern, denn wie Ihr an der Trackliste erkennen könnt, handelt praktisch jeder dieser 11 Songs davon. Aber es wäre ja auch Schwachsinn, einen AOR Song mit einem Titel wie „Pure Fuckin Armageddon“ zu machen (kleiner Spaß). Spätestens bei der Ballade „Lonely Heart“ aber wird es mir zu schmalzig. Zum Glück kann das ein Song wie „Cryin Every Night (In The Rain)“ wieder etwas ausbügeln. Insgesamt muss ich aber sagen, dass es keine Ausreißer nach oben gibt – alles hier ist gutes Handwerk, aber ist das genug, um die (Rock-)Hitlisten zu stürmen?

ANDY ROCK hat sämtliche Instrumente selbst eingepielt, nur das Schlagzeug hat er einem gewissen Giannis Papavasiliou überlassen. Wenn ich ehrlich bin, hört sich der Sound aber verdammt nach einem Drum-Computer an. Aber das nur mal so am Rande…

Schlecht ist „Into The Night“ nicht unbedingt, aber ich denke, dass es die Platte etwas schwer haben wird, sich in den Köpfen der Konsumenten festsetzen zu können, da es ja auch in 2012 einige Highlights gab, die den Fans schon die Kohle aus der Tasche gezogen haben. Und gegen die großen Vorbilder kann Mr. ROCK leider gar nicht anstinken. Gut gemeint, aber eher mittelmäßig.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Love Is Not A Game
2.It´s Not Over
3.U Belong To Me
4.Lonely Heart
5.Cryin´ Every Night (In The Rain)
6.I Wanna Be With You
7.Waiting For Your Love
8.Without You
9.Emotions (Instrumental)
10.Out On The Streets
11.Into The Night

Stefan

Band: Cannon
Album: Burning Love
Plattenfirma: Meantime Music
Veröffentlichung: 07.09.2012
Homepage: www.cannon-the-band.com

CANNON sind ja schon Ewigkeiten im Business – genauer gesagt seit 1986 – unterwegs und erleben seit einiger Zeit einen zweiten Frühling. Wenngleich ihr Sound seit ihrem Comeback „Back In Business“ um einiges härter geworden ist, haben sie schon auf dem 2005er Album bewiesen, dass sie noch nicht zum alten Eisen gehören. Leider habe ich ihr letztes Album „Metal Style“ verpasst, aber „Burning Love“ kann ich Euch heute vorstellen. Mittlerweile hat sich die Band zum Quartett zusammengeschrumpft, Drummer Mats Toralf ist schon seit der Reunion nicht mehr dabei und wird durch den ehemaligen Gitarristen Walter Mueller an den Drums ersetzt.

„Burning Love“ beginnt mit dem Intro „Guardian Pipes“, das ein wenig an GRAVE DIGGER erinnert und der erste Song „Guardian Of The Night“ ist auch gar nicht so weit von den Kollegen um Urgestein Chris Boltendahl entfernt. Double Bass Gewitter, metallische Riffs und Sänger Mat Rein Jaehnke in Hochform machen daraus einen gefälligen Einstieg. Gleiches gilt für „Burning Love“, und schön langsam bin ich über die Entwicklung fast etwas erschrocken. Nicht, dass mir der Stil auf „Burning Love“ nicht gefällt, aber ich habe mir im Vorfeld mal wieder das Debüt „Thunder & Lightning“ reingezogen und bin echt überrascht, wie sehr sich die Stimme von Mat Rein Jaehnke verändert hat – war sie damals eher glattgebügelt kommt sie heute mit voller Wucht und dreckig wie nie zum Vorschein. Schon bei „Back In Business“ war diesbezüglich eine Wandlung zu vernehmen, aber so metallisch habe ich CANNON noch nicht gehört. Schon bei Song Nr. 6 sagen die Jungs „Goodbye“, und das, obwohl nicht mal die Hälfte der Spielzeit erreicht ist. „Goodbye“ ist ein eher ruhiges Stück mit großartigem Refrain, aber schon bei „Life“ regieren wieder die Double Bass Salven. Weitere Highlights für mich sind „Dreamer“, „Holy Devil“ und „One World“. Das kurze Instrumental „Bachrock“ erinnert an ACCEPT´s „Metal Heart“ im Mittelteil und ist zwar eine nette Idee aber es hat so gar nichts mit dem folgenden „Holy Devil“ zu tun und steht somit ein bisschen verloren da. Insgesamt hätten die Jungs auch ein bisschen besser aussortieren sollen, denn der ein oder andere Song in der zweiten Hälfte ist schwächelt gehörig und stört den Fluß der Scheibe. Schade eigentlich…

CANNON anno 2012 sind definitiv Heavy Metal und nicht mehr Hardrock wie zu alten Zeiten. Ihren Stil haben sie zu Gunsten von GRAVE DIGGER oder alten ACCEPT verändert und das geht auch in Ordnung. „Burning Love“ ist ein gutes Heavy Metal Album geworden, das sich die Old School Fraktion mal vormerken sollte. Es wäre auch schön, die Herrschaften mal wieder live zu erleben, denn dann könnte man auch alte Songs in vielleicht neuem Gewand bestaunen.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Guardian Pipes
2.Guardian Of The Night
3.Burning Love
4.Hold Me, Love Me
5.Heads Up With The Devil
6.Goodbye
7.Life
8.Cold Morning
9.Bachrock
10.Holy Devil
11.Dreamer
12.Run For The Life
13.A Light In The Dark
14.One World

Stefan

Band: Ratzmataz
Album: Global Revolution
Spielzeit: 43:83 min
Plattenfirma: Atomic Stuff
Veröffentlichung: 02.04.2012
Homepage: www.ratzmataz.it

Nicht nur Spaghetti Bologneser Art kommen aus Bologna, sondern eine richtig geile Band namens RATZMATAZ. Gründung der Truppe war 2006. Bestehend Martino Pighi (Schlagzeug), Loris Marchiori (Gitarre, Gesang), Diego Franchini (Bass, Backgroundgesang). Das aktuelle Line-up hat bereits vor einigen Jahren eine kurze Tribute-Session für das bekannte Guns n’ Roses-Album „Appetite For Destruction“, miteinander gespielt.
Ein Cover, dass nicht groß künstlerisch und mit Tamtam bestückt ist, sondern ein schlichter schwarzer Hintergrund und vorne ein geflügelter Stab mit Bandnamen und Namen des Albums, „Global Revolution“, darauf.

…und hier ist wieder eine davon! Eine schöne dreckige sleazy Stimme! Mit ihrer Musik liegen RATZMATAZ irgendwie zwischen Faster Pussycat und LA Guns. Das erfreut das Herz der Sleazequeen!

Der opening Song ist „Global Revolution“ und hier wird bereits die Richtung gezeigt, die RATZMATAZ spielen. Straßenrock, direkt ins Kreuz! „It’s Alright“ auch mit einem Bass-Beginn und dann eingängiger Gesang, untermalt mit ordentlich Bamm-Bamm vom Schlagzeug. Auch die Gitarre dudelt fein. „Take Me Home“ ist auch direkt mit zurückhaltender Stimme vielversprechend und die Instrumente halten sich kein bißchen zurück. Die hauen rein. Zwischendurch schreit Loris Marchiori aus voller Seele herum. Instrumentale Sequenz ungefähr mittig, klingt geil. Auch „Go To Gay Pride“, „Burn“ und „Angel“ können den nun hochgesteckten Erwartungen gut standhalten. „Angel“ ist eine süße Ballade. Bei „Nobody Needs Somebody“ wippt man gleich mit und Loris singt geheimnisvoll bevor er zu seinen üblichen Tonlagen kommt. Ein Ohrwurm entwickelt sich aus dem Chorus. Immer wieder spitzenmäßig mit Bass und Schlagzeug untermalt. „Before Sweet“ wird richtig runtergerotzt sowohl von Loris als auch von Martino Pighi und Diego Franchini. „Sweet Lady“ ist so ein typischer Rock n’ Roll-Song, dass es den Hörer einfach vom Stuhl wirft. Da MUSS man mitgehen! „Priscilla“ ist das Schluss-Lied. Eine schöne Ballade, die auch einen gekonnten Backgroundgesang aufweist.

Eine hervorragende Scheibe und ich wünsche mir mehr, mehr, mehr! Wann kommt das Nachfolgealbum…?! Nicht so typisch für Bologna wie Spaghetti Bolognese oder international bekannte Basilica und Museen, dafür viel besser!

Anspieltipps: Ich nerve Euch jetzt nicht mit „alle“… „Global Revolution“, „It’s Alright“, „Nobody Needs Somebody“, „Before Sweet“

Fazit :  Eine Scheibe, deren Kauf ich Fans des dreckigen Straßenrocks nur ans Herz legen kann!

WERTUNG:

Trackliste:

1. Global Revolution 3:35
2. It’s Alright 2:17
3. Take Me Home 4:51
4. Go To Gay Pride 3:09
5. Burn 3:27
6. Angel 6:26
7. Her Love Is Stronger Than My Pain 3:12
8. NoBody Needs Somebody 3:28
9. Before Sweet (live studio-session) 3:45
10. Sweet Lady 2:56
11. Too Late 3:52
12. Priscilla 5:25

Sandra

Band: The Scams
Album: Bombs Away
Spielzeit: 38:24 min
Plattenfirma: Lightning Records
Veröffentlichung: 31.08.2012
Homepage: www.scams.se

THE SCAMS selbst gibt es schon einige Jährchen. In Schweden haben sie einen sehr guten Ruf. Den Gitarristen haben sie aktuell ausgetauscht. Linus Olson hat auch die passende Mitgift mitgebracht: Ein eigenes Ton-Studio, in dem das Album eingespielt werden konnte. THE SCAMS bestehen, außer aus dem neuen Mann, noch aus Tobias Ander (Schlagzeug), Kriss Biggs (Bass und Gesang) und Daniel Kvist (Gitarre und Gesang). Hören und lesen wir mal rein, was die Schweden so zu bieten haben…
Das Cover des Albums „Bombs Away“ ist eine in Lederkleid bekleidete Dame, die auf einer Kanonenkugel fliegt. Münchhausen lässt grüßen!

Ein neues Mitglied – man hat nicht den Eindruck, als wäre die Band nicht eingespielt. Im Gegenteil. Der Sound klingt super, die Band klingt wie ein gutes Team.

Gleich mit „Thrill Is On“ geht der Rock los und THE SCAM zeigen uns, was für eine Richtung sie eingeschlagen haben. Geiler Hard Rock. “I’m Not Alone” schließt sich nahtlos an und auch hier geht es gut ab. Die Gitarren schrebbeln, die Drums und der Bass dröhnen. Ebenso „Heavy Load“ und „Get Up And Move Along” sind in dieser Manier gehalten. Letzteres ist ein Stück, dass zu merken sehr leicht fällt und das einen hohen Wiedererkennungswert hat. Zwischendurch „bamm bamm“ und dann Gitarrenriffe, die vom Bass-Dröhnen begleitet werden, bevor der Gesang wieder los legt. Und dann kommt der Hörer „Pour One On Me“. Ein hervorragender Beginn und dann schreit Kvist sich die Seele aus dem Leibe. Das kurze instrumentale Stück mit der Gitarre im Vordergrund – einfach herrlich! „Back In Hell“ – wenn es in der Hölle solche Musik gibt, dann will ich da definitiv rein! Zum Titelsong, „Bombs Away“ gibt es auch keine Kritik. Passt, rockt. Klassisches Gitarrengeschrebbel zu Beginn bei „Beaten Back To Life“. Starkes Stück! Das Schlagzeug spielt, der Bass dröhnt, das harmoniert miteinander. Der Gesang klingt wie Schlachtrufe. „End Of The Line“, der Anfang erinnerte mich kurz an AC/DC’s-Klassiker „Thunderstruck“ – und das ist ein gutes Zeichen! Es bleibt auch weiterhin ein toller Song, obwohl es natürlich ein ganz eigenes Stück ist. Hat man dann den Schluss-Akkord von „Ten Tons Of Steel“ erreicht, ist man ein wenig enttäuscht und legt das Album noch einmal auf den Teller.

Starkes Hardrock-Album mit viel Spaß beim Rezensieren. Direkter Sound trifft straight ins Rocker-Herz. Rockig-punkig, geil.

Anspieltipps: “I’m Not Alone”, “Get Up And Move Along”, “Pour One On Me”, “Beaten Back To Life”, “End Of The Line”

Fazit :  Den Kauf empfehle ich!

WERTUNG:

Trackliste:

1.THRILL IS ON 5:15
2. I’M NOT ALONE (GOT ROCK N ROLL) 2:59
3. HEAVY LOAD 3:46
4. GET UP AND MOVE ALONG 3:16
5. POUR ME ONE MORE 3:28
6. BACK IN HELL 4:04
7. BOMBS AWAY 4:05
8. BEATEN BACK TO LIFE 2:58
9. END OF THE LINE 4:25
10. TEN TONS OF STEEL 4:08

Sandra

Band: Lynyrd Skynyrd
Album: Last Of A Dyin’ Breed
Spielzeit: 49:32 min
Plattenfirma: Roadrunner Records
Veröffentlichung: 17.08.2012
Homepage: www.lynyrdskynyrd.com

Was kann man über LYNYRD SKYNYRD sagen, ist nicht das Problem – das ist eher, es in Kurzfassung zu halten! Soll man mit der Geschichte beginnen, dass der ehemalige (und sicher bereits verstorbene) Lehrer Leonard Skinner mit seiner Abneigung gegen Langhaarige Namensvetter der Gruppe ist? Oder an Klassiker wie „Sweet Home Alabama“ erinnern? Die alten Rocker, die in den Südstaaten und dem Mittelwesten fast Götterstatus erreicht haben, gibt es seit Urzeiten, sie sind kaum vom Musikhimmel wegzudenken. In der Zeit gab es sehr viele personelle Wechsel, was u. a. mit Tragödien und Todesfällen der Mitglieder zusammenhängt. Von den Gründungsmitgliedern ist nur noch Gary Rossington (Gitarre) übrig. Mit von der Partie sind Johnny Van Zant (Gesang), Rickey Medlocke (Gitarre), Mark „Sparky“ Matejka (Gitarre), Michael Cartellone (Schlagzeug), Robert Kearns (Bass), Peter “Keys” Pisarczyk (Keyboard), Dale Krantz Rossington (Background-Gesang) ,Carol Chase (Background-Gesang).
Ein sehr naturverbundenes Cover mit einem Loch im Maschendrahtzaun, dahinter Steppe in der Silhouetten von Wölfen zu erkennen sind. In Transparenz der LYNYRD SKYNYRD-Adler.

Südstaatenrock wie er im Lehrbuch steht! Kunststück, denn LYNYRD SKYNYRD haben ihn erfunden! Den Spaß am Rock n’ Roll haben die alten Rocker in all den Jahren nicht verloren. Eine starke Stimme ist mit Johnny Van Zant am Start, die exakt zum Sound passt.

Mit „Last Of A Dyin’ Breed“ beginnt das Album mit dem Titelsong, der richtig Rock n’ Roll ist, aber der auch ein wenig wehmütig stimmt. Ja, LYNYRD SKYNYRD gehören zu einer aussterbenden Rasse mit dem alten Southern Rock und das stimmt traurig. Sie haben ihren Platz in der Musikgeschichte erobert und werden ihn immer inne haben. Die Welt dreht sich trotzdem weiter… „One Day At A Time“ beginnt so richtig gemütlich – in den Bergen würde man mitschunkeln. Ein Lied mit Rhythmus und Melodie. „Homegrown“ beginnt mit Schlagzeug und tonk-tonk-tonk wippen die Füßchen mit, man kann nichts dagegen tun! „Ready To Fly“ klingt wie die große Freiheit gepaart mit Sehnsucht nach Wurzeln. Schön und traurig. Süß-kitschig. Und dann Rock n’ Roll-Keyboard bei „Mississippi Blood“. Die 50er Jahre leben! Einfach toll! „Good Teacher“ ist ein Stück, dass hinter den anderen nicht zurücksteht. Der Nachfolger „Something To Live For“ ist so eine Hymne, die sicher wieder von zahllosen Bands gecovert und bei jedem Straßenfest im tiefen Süden gespielt wird. Wenn die Lichter ausgehen, wird das Bierchen abgestellt und leicht angesäuselt das Tanzbein geschwungen, die Welt steht für kurze Zeit still. Zum Weinen schön! Bei „Life’s Twisted“ geht es nun schon wieder lebhafter zu. „Nothing Comes Easy“ ist sicherlich richtig, aber bei LYNYRD SKYNYRD kommt einem alles so easy vor. Ein schöner Song mit dem richtigen Rhythmus-Mix. Im Hintergrund dudeln die Gitarren wunderschön vor sich hin… „Honey Hole“ ist so ein Mix aus Ballade und Südstaaten-Rock, der absolut LYNYRD SKYNYRD ist. Zwischendurch leise, zart, sanft – dann schlagen die Instrumente zu. Gitarren, die wie Glockengeläut klingen bei dem letzten Song, bei „Start Livin’ Again“. Ein sehr ernstes Stück. Kein Wunder, bei dem, was LYNYRD SKYNYRD bereits erlebt haben. Auch wenn sie eine ältere Generation sind, ist es gehäuft viel. Ein echter Mutmacher in Krisenzeiten.

In dieses Album habe ich mich spontan verliebt – es ist LYNYRD SKYNYRD! Ich hoffe, es gibt sie noch lange und es werden noch mehr als die 60 vorangegangenen Alben veröffentlicht. Gibt es LYNYRD SKYNYRD irgendwann nicht mehr, wäre ein Stern verloschen.

Anspieltipps: Die Anspieltipps sind manchmal gemein, denn ich könnte wieder mal viele geben! „Last Of A Dyin’ Breed“, “One Day At A Time”, “Ready To Fly”, “Mississippi Blood”, “Something To Live For” (ganz wichtig!), “Start Livin’ Again”

Fazit :  Diesem Album kann man nichts anderes als 10 Punkte geben. LYNYRD SKYNYRD – wer sie nicht kennt, hat eine Bildungslücke und wer sie nicht mag, ist selbst Schuld. Eine Band, die so richtig Festival-Stimmung auf einem Album auszudrücken vermag. Ein starkes Stück und – kaufen, kaufen, kaufen!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Last Of A Dyin’ Breed
2.One Day At A Time
3.Homegrown
4.Ready To Fly
5.Mississippi Blood
6.Good Teacher
7.Something To Live For
8.Life’s Twisted
9.Nothing Comes Easy
10. Honey Hole
11. Start Livin’ Life Again

Sandra

Band: Soulicit
Album: Parking Lot Rockstar
Spielzeit: 33:29 min
Plattenfirma: Thermal Entertainment
Veröffentlichung: 31. August 2012
Homepage: www.soulicitrock.com

SOULICIT kommen aus Wichita, Kansas. Seit September 2011 arbeiten sie an ihrem Debütalbum „Parking Lot Rockstar“. Die Band, die mit einigen namhaften Kollegen die Bühne geteilt hat, besteht aus Darick Parson (Gesang), Roll (Gitarre), Kevin Parrow (Bass) und Trent Boehner (Schlagzeug).
Ein einfaches Cover mit Namenszug und Titel des Albums auf grauem Grund.

Die Stimme des Darick Parson ist in Ordnung, ebenso die Arbeit seiner Kollegen an den Instrumenten. Ein wenig geht mir die Stimme Parsons nach einer Weile allerdings auf den Geist.

Die Scheibe beginnt mit „Hell Yeah“ und hier rockt es schon gut. Ein gut ausgewählter Einstiegs-Song. Den merkt man sich. Etwas weniger gut geht es weiter mit „Beauty Queen“. Für mich ein typischer Lückenfüller. „Parking Lot Rockstar“ ist der Titelsong. Von diesem hätte ich etwas mehr erwartet. Ist aber trotzdem ganz nett. Auch eher ein Stück, dass man nebenbei hört. Man trommelt unwillkürlich ein wenig mit den Fingern im Takt mit. „Complicated“ ist ein nettes Ballädchen. Parson brüllt seinen Weltschmerz heraus. Instrumentalisch gut angepasst. Allerdings kein Weltklasse- Stück. Bei „You Are The Song“ kommen die Musiker gut zur Geltung und spielen in einem schönen Rhythmus. Der Gesang von Parson passt für meinen Geschmack nicht ganz dazu. Während die Instrumente powern, jammert er ein wenig herum. Blow Me Away“ und „Sticks And Stones“ sind auch nette Stücke, über die ich gar nicht zuviel schreiben möchte, eben weil es nicht ganz soviel darüber zu schreiben gibt. Instrumente und Stimme harmonieren eben miteinander.
 „Too Cold To Pray“ ist so ein Stück, dass langatmig beginnt und man hofft, dass Musiker und Sänger nun endlich zur Sache kommen. Kommen sie dann auch, aber eine Meisterkomposition wird nicht draus. Ein nettes Liedchen. „Time To Fly“ ist der letzte Song und auch wieder eine Ballade, was etwas nervig ist. Etwas mehr Rock n’ Roll als eine langatmige Ballade würde vielleicht eher einen Grund liefern, dass Album ein weiteres Mal abzuspielen.

Eine nette Scheibe ist es insgesamt. Mir insgesamt etwas zu langweilig.

Anspieltipps: „Hell Yeah“, „Parking Lot Rockstar“, You Are The Song”

Fazit :  Eine supergute Scheibe ist es nicht, aber man kann sie sicherlich gut im Hintergrund laufen lassen, wenn man sich nicht groß ablenken lassen möchte.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Hell Yeah 2:56
2.Beauty Queen 3:21
3.Parking Lot Rockstar 3:17
4.Complicated 4:27
5.You Are The Song 3:58
6.Sticks And Stones 3:18
7.Blow Me Away 3:12
8.Too Cold To Pray 3:51
9.Getting’ High 3:30
10.Time To Fly 3:39

Sandra