Band: Nasty Bulletz
Album: Right Time To Rock
Spielzeit: 46:34 min
Plattenfirma: FASTBALL MUSIC
Veröffentlichung: 08.02.2013
Homepage: www.nastybulletz.de

Und das Lamm schrie HURZ! Beim Blättern durchs bunte CD-Booklet dieser ersten CD der seit 2008 aktiven Pfälzischen Hair-Metal Combo NASTY BULLETZ blieb mir erstmal ungläubig die Spucke weg. Die 5 Musiker sehen auf den Promofotos aus wie Hinz von nebenan und Kunz von gegenüber, die sich gerade für den „miesestes 80er Kostüm“-Wettbewerb in Schale geworfen haben, oder, anders ausgedrückt, wie Steel Panther für Arme. Diese unfassbaren Perücken, Klamotten und Schminkunfälle sind schonmal  ganz schön verdächtig und die reichlich einfallslosen Pseudonyme der Musiker wecken auch nicht gerade Begeisterung (Axl Vanity und Randy Rock, ehrlich?). Mit etwas zwiespältigen Erwartungen also den Silberling in den Player geschoben und nach wenigen Takten waren beide Mundwinkel wieder oben – ganz oben!

Was NASTY BULLETZ hier abliefern braucht sich zu keinem Moment vor der internationalen, etablierten Konkurrenz zu verstecken. Im Gegenteil, die Songs und Performance sind durchgehend top und liegen weit über dem abgestandenen Rotz, den uns einige der alten Hasen in den letzten Jahren zum Kauf angeboten haben. Neu oder originell ist an der Scheibe freilich absolut nichts, wird doch gekonnt das Beste von Bon Jovi, Poison, Ratt und Co. verwurstet (das Cover sagt doch eigentlich schon alles, oder?). 11 straighte Rocknummern mit gelungenen Mitsingrefrains (Anspieltipps: „Deal with the Devil“, „Keep Breaking My Heart“, „Right Between The Eyes“) sowie eine erfreulich unkitschige Ballade („Make Me Stay“) machen das Album zum perfekten Partykracher. Im Gegensatz zu den bereits erwähnten Steel Panther sind die Texte nicht im komödiantischen Bereich angesiedelt, sondern bieten die gewohnte Hair-Metal Thematik. Angesichts des etwas over-the-top Stylings auf den Fotos würde es mich allerdings interessieren ob die Live-Shows der NASTY BULLETZ ähnlich satirische Elemente enthalten, oder aber ob dort die Musik im Fokus steht? Die Unterschiede zu den erfolgreichen Helden vergangener Tage liegen bei den NASTY BULLETZ in den Details: Während die Backings perfekt sitzen und dem Sound den nötigen Stadion-Appeal geben und die Rhythmusfraktion tut was sie soll – nämlich songdienlich grooven, mangelt es Sänger Axl ein klein wenig an Charisma und Unverwechselbarkeit in der Stimme und es fehlt ein filigraner Egomane an der Leadgitarre der den Songs das i-Tüpfelchen verleihen könnte. Aber das ist alls verschmerzbar bei der Güte der Songs.

Den ein oder anderen Track hätte man sich vielleicht sparen können (hinten raus wird’s ein wenig langweilig), aber im Großen und Ganzen kann der Hair-Metal Fan, der sich sehnsüchtig nach den guten alten Zeiten sehnt und sich von den üblichen Verdächtigen ein ums andere Mal im Stich gelassen fühlt, bedenkenlos zugreifen. (Nur an den Outfits arbeiten wir noch ein bisserl, gell Jungs?)

WERTUNG:

Trackliste:

01. Really Gonna Rock
02. Deal With The Devil
03. Tonight Is The Night
04. Keep Breaking My Heart
05. Girl Is Mine
06. Make Me Stay
07. Right Between The Eyes
08. Kissing You Goodbye
09. Got To Do It Tonight
10. Loaded Gun
11. First Strike
12. Rock You

Mario

Band: Chrome Molly
Album: Gunpowder Diplomacy
Spielzeit:  45:08 min
Plattenfirma: Edel
Veröffentlichung: 25.01.2013
Homepage: www.chromemolly.com

Eine alte Hardrockkapelle, ansässig in Leiceser, England. 1984 wurde CHROME MOLLY gegründet, einige ihrer neueren Fans konnten damals noch nicht laufen. Interessanterweise löste die Band sich in den 90ern auf, spielten aber weiter stellenweise zusammen als eine Tribute-Band zu Van Halen. 2009 wurde es dann Zeit, wieder als CHROME MOLLY zusammen zu finden. Die Mitglieder sind Steve Hawkins (Gesang), Johnny Antcliffe (Gitarre), Nic Wastell (Bass) und Greg Ellis (Schlagzeug).
   
Das Cover ist so „typisch Hardrock“, dunkler Hintergrund, vorn ein Totenkopf drauf (roboterartig), mit Dynamit, Sprengstoff, Zeitzünder dran.
   
Schön gespielte Gitarre und gute Rhythmussektion bei dem ersten Song sofort, „Corporation Fear“. Klingt auch cool aus. „TV Cops“ startet balladig, macht aber eine 180-Grad-Drehung zum Rocksong. Auch „Stop Love!“ geht nett ab. Schönes Stück, das sich ins Hirn brennt. Eine toller Gitarrenpart, unterstützt von den Rhythmikern. Schlagzeug- und bass-stark ist „Short Sharp Shock“. Hier wippt auch der Fuss. Bamm, bamm, bamm – dann Bass bei „Clean Outta Luck“. Zwischendurch tolle Gitarrenklänge und geiler Backgroundgesang bei „Supercharged“. Klingt mit einem hohen Gitarrenton aus. Auch bei „Complicated“ kann ich die instrumentalen Teile nur hervorheben. Hört sich stark an und der Chorus ist auch eingängig. Deutlich ruhiger geht es bei „All In My Mind“ zu. Rhythmisch, melodisch. Jedes Wort sehr deutlich gesungen. Zum Auswendiglernen fanfreundlich. Auch „Bulletproof“ ist wieder so ein Teilchen, dass man sich sofort merken kann und das einfach stark ist. Verleitet so richtig zum Mitsingen. Interessantes Instrumental-Solo. Die obligatorsiche Ballade ist „The Runner“.

Insgesamt ein interessantes und gutes Album. Schön rockig, nicht zu viele Balladen, unterhaltsam. Schön, dass sich CHROME MOLLY wieder zusammengefunden haben und kreativ sind! Auch stimmlich passt Steve Hawkins mit seinen Musiker-Kollegen gut zusammen. Klingt irgendwie „reif“, die Stimme.

Anspieltipps: „Corporation Fear“, „Supercharged“, „Bulletproof“, „The Runner“

Fazit : Gelungen.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Corporation Fear 3:32
2.TV Cops 4:38
3.Stop Love! 4:14
4.Short Sharp Shock 3:42
5.Clean Outta Luck 4:16
6.Supercharged 4:39
7.Complicated 3:36
8.All In My Mind 5:03
9.Billion Dollar Heart Attack 3:43
10.Bulletproof 4:00
11.The Runner 5:45

Sandra

Band: Hell’s Island
Album: Black Painted Circle
Spielzeit: 20:00 min.
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: 18.05.2012
Homepage: www.hellsisland.bandcamp.com

Vorsicht AUDREY HORNE, mit HELL’S ISLAND könnte ernstzunehmende Konkurrenz aus dem Land des Stiefels daherkommen.

HELL’S ISLAND gründeten sich 2002 in Brescia, Italien und verschreiben sich ähnlich wie oben genannte Kollegen grob zugeordnet dem Alternative Metal. Nach 2 selbst produzierten EPs (2005 und 2009) erschien im letzten Jahr die dritte, wiederum selbst produzierte, EP „Black Painted Circle“.

Die vier darauf enthaltenen Songs überzeugen erfreulicherweise auf ganzer Linie. Manchmal ist weniger eben doch mehr. Das Spektrum der gebotenen Stilrichtungen ist vielseitig und erstreckt sich von 70s Rock über dezenten Grunge (SOUNDGARDEN), Modern Rock und Metal. Das ganze ist angenehm homogen, melodisch, melancholisch, teils progressiv, aber immer hoch emotional, wofür sich in erster Linie der sehr gute Gesang verantwortlich zeigt.
Die professionelle, transparente Produktion lässt allen Instrumenten die nötige Luft zum Atmen und kickt ordentlich.

Erwerben kann man den knapp 20-minütigen 4-Tracker für 4€ als digitalen Download in allen möglichen Formaten (mp3, flac etc.) über die Bandhomepage. Dort ist auch die komplette EP als Stream kostenlos hörbar.

Sollte sich eine interessierte Plattenfirma der Band annehmen könnte hier das nächste „Big Thing“ im anrollen sein.

Fazit: Freunde von Bands wie TOOL, AUDREY HORNE, SOUNDGARDEN und Konsorten dürfen hier bedenkenlos zugreifen. Wenn es die Band schafft in Zukunft noch etwas eigenständiger zu agieren, dürfte einer höheren Bewertung nichts im Wege stehen. Als bloße Kopie oben genannter Bands bezeichnet zu werden, wäre jedoch auch nicht der Realität entsprechend und so gibt es gute 7,5 Punkten mit deutlicher Tendenz nach oben und der Hoffnung auf einen Plattenvertrag.

WERTUNG: 

Trackliste:

1. G.O.D. (Guilty of Dying)
2. Black Painted Circle
3. Opaque Solo
4. Down Again

Frank

Band: Funeral For A Friend
Album: Conduit
Spielzeit: 29:14 min
Plattenfirma: Black Mob
Veröffentlichung: 08.02.2013
Homepage: www.funeralforafriend.com

Der personelle Wechsel, den FUNERAL FOR A FRIEND durchgemacht haben, hat sich gelohnt. Laut eigenen Worten war Pat Lundy (Schlagzeug) das bislang fehlende Puzzleteil. „Conduit“ ist ein sehr emotionales Album, das so pur und ehrlich wie möglich sein soll. Matthew Davies-Kreye (Gesang), Kris Coombs-Roberts (Gitarre), Gavin Borrough (Gitarre), Richard Boucher (Bass und Gesang) und Pat Lundy (Schlagzeug) haben auch wieder Tourdaten angesetzt, bei denen die Band live gesehen und gehört werden kann und möchte. FUNERAL FOR A FRIEND legen Wert auf eine Verbindung, die zwischen ihnen und ihrem Publikum entsteht und auf den persönlichen Kontakt mit ihren Fans.

Das Cover wirkt auf mich wie ein buntes heilloses Durcheinander. Erkennbar viele Farben und ein Skelett.

Bereits der erste Song, „Spine“, ist ein rausgerockter Punkrocksong, bei dem sich Davies-Kreye gesanglich zurückhält, obwohl man den Eindruck hat, er würde gern losbrüllen. „Conduit“, der Titelsong, ist im ähnlichen Stil. Das Schlagzeug wird geprügelt, die Zupfinstrumente geschreddert – und hier wird losgebrüllt. Gut zum Ausflippen. Bei „The Distance“ ein schöner Drum-Einstieg. „Best Friends And Hospital Beds” sind immer eine Sache für sich… Trauriges Thema, rockig umgesetzt. Melodisch und doch sehr punkig. Etwas zurückhaltender Gesang wechselt mit Schreien ab. Bei „Nails“ kann man auch mit Fug und Recht sagen: „You nailed it.“ Auch ein Stück, dass abgeht, bei dem Instrumente und Gesang zusammenpassen. „Death Comes To Us All“ ist ein sehr wahrer und reeller Titel. FUNERAL FOR A FRIEND sind keine Feinmotoriker, sondern brüllen und prügeln ein Thema musikalisch durch als gäbe es kein Morgen. Als wenn man seine Ängste wegbrüllt. „Travelled“ ist schon beinahe melodisch dagegen. Auch „Grey“ ist überraschend ruhig und melodisch. Hier sticht der Bass als Untermalung hervor. Zurückhaltender sind „Sun Less“ und „Elements“. Einen Schlag ins Kreuz versetzt einem das letzte Stück des Albums zu Beginn, „High Castles“. Dann wird es etwas melodischer und es erklingen zwischendrin schöne Gitarreneinlagen.

Das ist ein Ausrast- und Mitgröhl-Sound. Recht grobmotorischer, purer Rock n’ Roll.

Anspieltipps: “Spine”, “Best Friends And Hospital Beds”, “Travelled”, “High Castles”

Fazit :  Für die Melodiker unter den Hörern sicher nichts. Aber wer es mag, wenn es so richtig abgeht, ist richtig bedient.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Spine 2:22
2.Conduit 2:17
3.The Distance 2:26
4.Best Friends and Hospital Beds 2:45
5.Nails 2:57
6.Death Comes To Us All 3:15
7.Travelled 2:09
8.Grey 2:13
9.Sun Less 2:28
10.Elements 2:45
11.High Castles 3:37

Sandra

Band: 21st Century Goliath
Album: Radio Destroyer
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: .2013
Homepage: www.21cgband.com

„If you don´t like the smell of beer and sweat, stand in the back“ – so das Statement der US-amerikanischen Band 21st CENTURY GOLIATH. Das ist doch mal eine Aussage. Das hört sich nach dreckigem Rock´n Roll an. Und genau das ist das Steckenpferd des Fünfers aus Charlotte in North Carolina. Nicht retro aber doch klassisch, gewürzt mit einer Prise Punkrock legen Tony Leone (vocals), Scott Roby (guitar), Grayson Flippin (guitar), Cameron Ayers (bass) und Adam Ellis (drums) eine ordentliche Sohle auf´s Parkett. Und wenn ich mir die Videos z.B. zu „Life´s A Bitch“ so anschaue, gehen die Jungs auch live ab wie Nachbars Lumpi. Die beiden Gitarristen Scott und Grayson gehören übrigens auch zu den Kletterfreunden, denn sie spielen ihre Soli schon mal gerne auf dem Bühnengerüst eine Etage höher.

„Radio Destroyer“ nennt sich das Debüt und es enthält 9 Songs, von denen der erste auf den Namen „Ballad Of Charlie Guns“ getauft wurde. Eine Ballade klingt definitiv anders, aber da ist wohl auch die lyrische Seite gemeint. Wäre ja auch äußerst unpassend, mit einem Schusesong zu starten 🙂 Apropos, davon gibt es keinen einzigen auf „Radio Destroyer“.

Nach dem guten Opener „Ballad Of Charlie Guns“ packen die Jungs noch eine Schippe Hitfaktor und Gute Laune obendrauf, denn „Life´s A Bitch“ hat alles, was ein Klassiker braucht. OK, da gibt es AC/DC Riffs und Tony´s Stimme erinnert – wie auf dem kompletten Album – oft an James Hetfield, aber der Song ist einfach klasse. Schaut Euch das Video dazu an…

„Love Me Again“ ist eine Mischung aus Punk und Sleazerock mit einem gehörigen Arschtritt. Der Refrain ist so einfach wie genial. Aber damit nicht genug, denn der Titeltrack ist schlicht der Hammer und ich hätte nicht geglaubt, dass hier noch eine Steigerung zu erwarten war. Das bedrohlich langsame „Graveyard Rendezvous“ setzt einen weiteren Akzent. Mit den beiden letzten Nummern „Let´s See“ und speziell „Lipstick“ ziehen die Amis das Tempo noch einmal an und liefern gute Partymucke.

21st CENTURY GOLIATH rocken frisch, unverbraucht und vor allem ohne der Sperre im Kopf, jetzt den Durchbruch schaffen zu müssen. Manche mögen bemängeln, dass es auf dem Album nur 9 Songs gibt, aber lasst Euch gesagt sein, dass praktisch ein Knaller ist. Und diese Jungs sind wieder einmal der Beweis, dass man in den USA auch heute noch gut abrocken kann und es nicht nur üblichen langweiligen Mainstream-Combos wie NICKELBACK und Konsorten gibt. Like!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Ballad Of Charlie Guns
2.Life´s A Bitch
3.Love Me Again
4.Hollowpoint
5.Radio Destroyer
6.If You´re Ready
7.Graveyard Rendezvous
8.Let´s See
9.Lipstick

Stefan

Band: Hatriot
Album: Heroes Of Origin
Spielzeit: 43:42 min.
Plattenfirma: Massacre Records
Veröffentlichung: 25.01.2013
Homepage: www.hatriotmetal.com

Wie der Vater so der Sohn, Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm oder wenn der Vater mit dem Sohne. Es gibt sicherlich zahlreiche dieser alten Schoten. Während sich der ein oder andere Vater mit zunehmendem Lebensalter der Sprösslinge bestimmt irgendwann fragt, was in der musikalischen Früherziehung alles in die Binsen gegangen sein könnte, dürfte sich ein gewisser Steve Souza darüber nur köstlich amüsieren.

Richtig gelesen…Steve ‚Zetro‘ Souza ist zurück. Der legendäre Ex-Frontmann der Thrash-Ikonen TESTAMENT (bzw. damals noch LEGACY) und EXODUS hat sich eine neu Truppe zusammengeschart, zu der eben auch seine beiden Söhne Cody (Bass) und Nick (Drums) gehören. Im Bereich der musikalischen Früherziehung hat Zetro demnach scheinbar alles richtig gemacht. Komplettiert wird das Lineup durch die beiden Gitarristen Miguel Esparza und Kosta ‚V‘. Letzterer ist zusammen mit Zetro zudem für das komplette Songwriting verantwortlich.

Was den geneigten Hörer auf „Heroes of Origin“ erwartet, dürfte hingegen, aufgrund Zetro’s Vergangenheit, nicht allzu schwer zu erraten sein. Kuschelrock ist es nicht, soviel sei verraten.

„Suicide Run“ macht nach einem kurzen Intro demnach auch gleich deutlich, dass sich HATRIOT hinter keiner der Ex-Bands von Zetro verstecken müssen. Technisch anspruchsvoller Old-School Bay-Area Thrash der natürlich Assoziationen zu TESTAMENT, EXODUS aber auch zu Bands wie FORBIDDEN weckt. Doch die Band auf diese Vergleiche zu reduzieren wäre weder fair noch der Realität entsprechend. Nach meinem  dafürhalten sind die Einflüsse wesentlich weitreichender.

Gerade im Soundbereich schimmern immer wieder mal OVERKILL durch, aber auch klassische Metalcombos wie IRON MAIDEN oder JUDAS PRIEST dürften Ideengeber für die ein oder andere Songpassage gewesen sein.

Die Songs sind einfach geil, gehen in der Regel unmittelbar auf die Zwölf und wurden von Juan Urteaga im Trident Studio (u.a. TESTAMENT, HEATHEN, EXODUS) in ein dermaßen druckvolles Thrash Metal-Brett verwandelt, dass man als halbwegs hartwurstbegeisterter unmöglich an diesem Killer vorbei kommt.

Die Tatsache, dass HATRIOT bereits einige umjubelte Auftritte im Vorprogramm von FORBIDDEN und eben TESTAMENT gespielt hat, sagt alles. Kurz darauf gabs dann nämlich einen Deal beim renommierten deutschen Label Massacre Records.

Anspieltipps: Gibt’s keine. Kompletter Vollkiller.

Fazit: …Bang your Head against the Stage…

WERTUNG:  

Trackliste:

01. Suicide Run
02. Weapons of Class Destruction
03. Murder American Style
04. Blood Stained Wings
05. The Violent Time Of My Dark Passenger
06. Globicidal
07. And Your Children To Be Damned
08. The Mechanics Of Annihilation
09. Shadows Of The Buried
10. Heroes Of Origin

Frank

Band: Rust N´Rage
Album: Showdown
Plattenfirma: Ektro Records/Karkia Mistika Records
Veröffentlichung: 18.01.2013
Homepage: www.facebook.com/rustnrageofficial

Sie sind jung und sie sind hungrig. Die Finnen RUST N´RAGE erinnern mich an die erste Version der Kollegen CRASHDIET oder auch an frühe Tage von SKID ROW oder GUNS N´ROSES. Nach zwei Demos haben Vince (vocals), Eddy (bass), Jezzie (drums) und Johnny (guitar) ihr Debütalbum eingezimmert und sind bereit, die Welt im Sturm zu erobern. Halt halt, ganz so schnell geht´s auch wieder nicht, denn wir haben hier nicht das 8. Weltwunder sondern eine weitere junge Band, die auf der Sleazewelle der Neuzeit reitet. Aber was die Jungs hier teilweise abliefern, hat schon Klasse.

Der Sound ist zwar etwas dünn und auch der Gesang von Vince könnte hier und da etwas kraftvoller klingen, aber in weiten Teilen können die Finnen überzeugen. Nach einem kurzen Intro gibt es mit „Secret Highways“ den ersten Song auf die Ohren. Ohne Umschweife rockt das Quartett los, macht aber bei „Hotter Than You“ den Fehler, als nächstes einen etwas schwächeren Song zu platzieren. Das dürfte aber bei „Locked N´Loaded“ schnell vergessen sein, denn hier steppt der Bär. Spätestens bei „This Time“ sind die Jungs warmgelaufen und es gibt kein Halten mehr. Flottes Tempo, coole Riffs und eine gehörige Portion Rotz fördern RUST N´RAGE hier zu Tage. Der eingängige Refrain tut sein übriges. Auch Stücke wie „Hit The Ground“, „Hollow Life“ oder „Sounds Of The City“ machen keine Gefangenen und dürften allen Genrefans gut reinlaufen.

Den Sound der Platte könnte man von zwei Seiten beleuchten: dem Einen ist er zu Demo-lastig, der Nächste wird froh sein, nicht eine weiteres Produkt mit klinischem Hochglanzsound im Regal stehen zu haben. Nehmen wir die Dinge einfach wie sie sind und stellen fest, dass RUST N´RAGE mit „Showdown“ ein weitestgehend starkes Album fabriziert haben, das Spaß macht und auf jeden Fall eine Testfahrt wert ist.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Road To Nowhere (Instrumental)
2.Secret Highways
3.Hotter Than You
4.Locked n´Loaded
5.This Time
6.Hit The Ground
7.Thrill Me
8.Where The Angels Go To Die
9.Hollow Life
10.Sounds Of The City
11.Black Rose

Stefan

Band: Black Veil Brides
Album: Wretched & Divine: The Story Of The Wild Ones
Spielzeit: 52 min.
Plattenfirma: Lava/Universal Republic
Veröffentlichung: 08.01.2013
Homepage: www.blackveilbrides.net

Ich liebe BLACK VEIL BRIDES. Nicht bedingungslos und nicht deswegen, warum man eine Band lieben sollte/könnte. Also nicht wegen ihrer Musik.
Aber ich liebe sie, weil sie einerseits als „TOKIO HOTEL IN METAL“ auch in dieser Szene für kreischende Teenies in den ersten Reihen sorgen. Und andererseits, weil sie mit ihrem Outfit die wahre Freude für jeden Fotografen darstellen.
Die Musik sollte aber im Vordergrund stehen, deshalb ein paar Worte dazu.

Das vorliegenden Album mit dem unmöglich langen Titel „Wretched & Divine: The Story Of The Wild Ones“ bietet nicht weniger als neunzehn! Tracks, das allerdings inklusive vier Titeln mit dem Namen „F.E.A.R Transmission 1-4“und den Kürzeln „Stay Close“, „Trust“, „As War Fades“ und „ “. Die Titel „Exordium“ und „Abeyance“ mit deutlich unter einer Minute tragen ihr Teil dazu bei, dass das Album insgesamt nur gut 52 Minuten dauert.

„Wretched & Divine: The Story Of The Wild Ones“ ist ein reines Konzeptalbum, eigentlich sogar eine Rockoper. EMP schreibt dazu:
 „In dieser Rockoper geht es um eine Gruppe von Rebellen, die den Namen „The Wild Ones“ tragen und die versuchen, ihren Geist und Körper gegen ihren Feind „F.E.A.R.“ zu verteidigen. Zusätzlich zum Album wurde auch noch ein Film namens „Legion Of The Black“ abgedreht, welcher auch noch einmal die visuelle Geschichte des Konzeptalbums präsentiert und bald auf DVD veröffentlicht wird. Die fünf Jungs gaben zu, dass sie sehr stolz auf ihr neues Werk sind…“

BVB sind jetzt nicht die totale Metalband, ihr Sound hat sich aber stetig entwickelt. Und das kann manche gestandene Stahltruppe nicht von sich behaupten. Das Album wirkt durchaus reif, musikalisch interessant und mit einer grossen Dynamik. Die Aufnahmequalität und das Mastering sind von gewohnt hoher Qualität.

Mehr denn je erinnert mich ihr Sound allerdings an NICKELBACK. Das ist nicht negativ, mag ich doch deren Album „Dark Horse“ wirklich gerne. Leider haben die Kanadier diese Rocklinie bisher nicht ausgebaut oder beibehalten. Jedenfalls, BVB klingen ein wenig wie die härtere Version der Pfennigfuchser.

Der Geschichte des Albums, das Konzept, ist jetzt nicht so der Burner. Was mir umso besser gefällt ist die musikalische Untermalung der Story. BVB fürchten sich nicht vor leisen Tönen, vor orchestralen Streicherparts. Sie kombinieren diese sogar auf recht gekonnte Weise mit straighten Riffs und Blastbeats. Andrew Biersacks Stimme klingt beispielsweise viel erwachsener als sein androgynes Äusseres vermuten liesse.

„Wretched & Divine: The Story Of The Wild Ones“ ist eine durchaus gelungene Produktion, die über die Fankreise hinaus Freunde gewinnen kann. Solides Handwerk gekoppelt mir kreativen Ideen und guter Dynamik – die Jungs haben den Erfolg verdient.

WERTUNG:

Tracklist:

01. Exordium
02. I Am Bulletproof
03. New Year’s Day
04. F.E.A.R. Transmission 1: Stay Close
05. Wretched And Divine
06. We Don’t Belong
07. F.E.A.R. Transmission 2: Trust
08. Devil’s Choir
09. Resurrect The Sun
10. Overture
11. Shadows Die
12. Abeyance
13. Days Are Numbered
14. Done For You
15. Nobody’s Hero
16. Lost It All
17. F.E.A.R. Transmission 3: As War Fades
18. In The End
19. F.E.A.R. Final Transmission

Line Up:

Gesang    Andrew Dennis Biersack
Rhythmusgitarre    Jinxx
Lead-Gitarre    Jake Pitts
Schlagzeug, Percussion    Christian „CC“ Coma
E-Bass    Ashley Purdy

Danny