Band: Pink Cream 69
Album: Ceremonial
Spielzeit: 50:54 min.
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 25.01.2013
Homepage: www.pinkcream69.com

Pressefritzen sind schon komische Leute. Sie meckern rum, wenn sich eine Band auf der Stelle bewegt, wenn es aber mal Ausreißer gibt, ist es auch nicht recht. Dazu später mehr…

6 lange Jahre mussten die Fans auf ein neues Album der Karlsruher Hardrocker PINK CREAM 69 warten. Zuvor markierten Alben wie „Thunderdome“ oder „In10sity“ echte Highlights in der Discographie von PC69. Dementsprechend hoch war und ist die Erwartungshaltung an das mittlerweile 11. Album seit 1989. Was mit Sänger Andi Deris (seit 1994 bei HELLOWEEN) mit Longplayern wie dem selbstbetitelten Debüt, „One Size Fits All“ oder „Games People Play“ hochkarätig begann, machte seine Zwischenstation mit der Verpflichtung von David Readman als neuen Frontmann und einer experimentellen Scheibe namens „Change“ im Gepäck ziemlich orientierungslos. Kein Wunder, denn 1995 war wohl nicht die beste Zeit, um ein klassisches Hardrock Album herauszubringen. Readman jedoch hat sich als Glücksgriff herausgestellt und die Lebenslinie wurde spätestens mit klasse Platten wie „Electrified“ 1998 oder „Sonic Dynamite“ 2000 wieder geradegerückt. Seitdem ist man auf dem richtigen Kurs und musiziert äußerst solide, auch wenn z.B. Alfred Koffler´s Musikerkrankheit Fokal Dystonia an der linken Hand, welche es ihm fast unmöglich machte, weiterhin Gitarre zu spielen, ein weiteres Problem darstellte. Seit 2003 ist Uwe Reitenauer als zweiter fester Gitarrist mit an Bord und neuerdings sitzt hinter der Schießbude nicht mehr Kosta Zafiriou sondern Chris Schmidt, der vorher Drum Techniker bei den Pinkies war.

Lange Rede – kurzer Sinn, PINK CREAM 69 sind zurück mit ihrem neuen Album „Ceremonial“, das ein Dutzend neuer Songs beinhaltet. Und mit „Land Of Confusion“ starten die Karlsruher standesgemäß. Doch was ist das? Der folgende Song „Wasted Years“ klingt so gar nicht nach PC69, eher nach JIMI JAMISON und Konsorten. Die Jungs werden doch nicht….? Neeee. Aber da – schon wieder: auch Titel Nummer 3 („Special“) hört sich eher nach der einer Komposition der Frontiers Haus- und Hoflieferanten James und Tom Martin an als nach PC69. „Find Your Soul“ tönt da schon eher nach einer Eigenkreation. Im weiteren Verlauf des Albums überkommen mich noch desöfteren diese Gedanken („The Tide“ oder „Superman“). Schlecht sind die Songs nicht, aber irgendwie passen sie nicht so recht in das übrige Repertoire, wobei ich generell sagen muss, dass diese Platte ziemlich weit davon entfernt ist, was man bisher aus dem Hause PC69 kannte, was nicht generell auf die Qualität der Stücke bezogen ist.

Ansonsten bleibt alles beim alten: der Sound ist gut und typisch für PC69 bzw. Dennis Ward. Überraschungen gibt es genug auf „Ceremonial“, aber für meinen Geschmack sind sie nicht immer positiv. Trotz alledem ist das neue Album weit davon entfernt, eine Enttäuschung oder gar schlecht zu sein, so frisch und frei von der Leber weg wie bei „Sonic Dynamite“ oder „Thunderdome“ rocken die Jungs hier aber nicht. Hier klingt alles ziemlich konstruiert – ein fader Beigeschmack bleibt also. Und was zum Geier macht dieses Pärchen auf dem Cover mit der Mistgabel und zu Fuß im Drive In Theatre?

Ich sag ja, Pressefritzen sind komisch – lasst Euch nicht zu sehr von meinen Ausführungen ablenken. Etwas Neues wagen die Herrschaften auf ihrem 11. Album definitiv – ob es ins Bild der Band passt, muss wohl jeder für sich entscheiden.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Land Of Confusion
2.Wasted Years
3.Special
4.Find Your Soul
5.The Tide
6.Big Machine
7.Let The Thunder Roll
8.Right From Wrong
9.Passage Of Time
10.I Came To Rock
11.King For One Day
12.Superman

Stefan

Band: Brett Walker
Album: Nevertheless (Remastered)
Plattenfirma: Divebomb Records
Veröffentlichung: 08.01.2013
Homepage: www.divebombrecords.com

Wie zum Geier kommt ein US-amerikanischer Musiker und Songschreiber darauf, sein Album über ein schwedisches Independent-Label zu veröffentlichen? Vielleicht weil 1994 kein Mensch eine AOR Platte kaufte und somit keine anderen Angebote reinkamen? Naheliegend, aber wir wissen es nicht. Fakt ist, dass das Teil schon schnell ausverkauft und in der Folgezeit ziemlich rar war. Divebomb Records veröffentlicht jetzt dieses Album Digital Remastered mit einem Bonus Track (der remixed wurde) und überarbeitetem Cover. Wer BRETT WALKER bisher nicht kannte, dem sei gesagt, dass der gute Mann schon mit vielen Genre-Größen gearbeitet und hatte hier die Hilfe von Jim Peterik (SURVIVOR), Stan Bush, Carl Dixon und Jonathan Cain (JOURNEY), um nur ein paar zu nennen.

„Nevertheless“ könnte man als Kreuzung von BRYAN ADAMS, DEF LEPPARD, STAN BUSH und RICK SPRINGFIELD beschreiben. Die Platte hat einen ordentlichen Sound und Füllmaterial sucht man echt vergebens. Nun ist es nicht so, dass diese 13 Songs etwas noch nie dagewesenes darstellen, aber wir haben es hier mit gut gemachtem AOR mit jeder Menge Melodie zu tun.

„Hard To Find A Easy Way“ macht den Anfang, ein kerniger AOR Song ganz im Fahrwasser der oben genannten Combos. Brett´s Stimme ist toll und die Backing Vocals von erinnern stark an STAN BUSH. Kein Wunder, er hat bei dem Stück mitgeschrieben. „Lecia“ ist ein verborgenes Schätzchen, genau wie das zusammen mit Nick Gilder verfasste „Everything I Want To Do“. „Take Me Home“ könnte auch auf einem Album von BRYAN ADAMS stehen während „Quicksand“ von den Briten DEF LEPPARD inspiriert ist. Weitere Highlights sind „Bring Back The Night“, die tolle Ballade „No Fire Without You“ oder „More Than A Memory“. Der ursprüngliche Japan-Bonustrack „Midnight Angel“ bildet den Abschluß dieses tollen Ausflugs in die Welt von BRETT WALKER. Der Song könnte auch auf einer Platte von KANE ROBERTS stehen (speziell dem Zweitling „Saints And Sinners“).

Rechnen wir doch mal zusammen: auch wenn die Eigenständig auf „Nevertheless“ ab und zu etwas zu wünschen übrig lässt, hat der geneigte Fan seine helle Freude an dieser zeitlosen Platte. Erst recht mit besserem Sound und Bonustrack! Kaufen!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Hard To Find A Easy Way
2.Lecia
3.Everything I Want To Do
4.Take Me Home
5.Never Gave Roses
6.Quicksand
7.Didn´t Mean To Say Goodbye
8.Bring Back The Night
9.No Fire Without You
10.Bad Time For Goodbye
11.More Than A Memory
12.Give A Little Love
13.Midnight Angel (Remix)

Stefan

Band: Alex De Rosso
Album: Lions & Lambs
Spielzeit: 45:05 min.
Plattenfirma: Heart of Steel Records
Veröffentlichung: 15.01.2013
Homepage: www.alexderosso.com

Der Name ALEX DE ROSSO sagte mir bisher rein gar nichts. Ein Blick in die Biografie des Italieners offenbarte dann jedoch die ein oder andere Überraschung. Nach diversen Demoproduktionen im Instrumentalrock-Sektor, ersetzte er 2002 den flügge gewordenen John Norum bei DOKKEN und tourte 2 Jahre lang mit der Band. Im Anschluss an diese Tätigkeit arbeitete Alex dann mit vielen hochkarätigen Musikern aus der AOR, Rock und Hardrock-Szene zusammen. Unter anderem gehen Projekte mit Joseph Williams (ToOTO) und Kelly Hansen (FOREIGNER) auf sein Konto.

Doch genug zur Vergangenheit, ALEX DE ROSSO veröffentlicht jetzt sein 4. Soloalbum und  durch seine guten Kontakte in die Szene kann er mit ein paar echten Krachern als Gastmusiker aufwarten.

Los geht’s mit dem dynamischen „Disappear“, einer melodischen Hardrocknummer mit Don Dokken am Gesang. Großartige Gitarrenarbeit, sowie eine hammermäßige Rhythmusarbeit der beiden, gut aufeinander eingespielten Fabrizio Grossi am Bass, sowie dem Drummer Bob Parolin. Hier erwartet uns bereits die ganz große Hardrockschule.

Im folgenden „Resistance“ liefert sich Alex dann das erste Battle mit WHITESNAKE´s Doug Aldritch an der Gitarre. Ein begnadeter Uptemporocker, bei dem Alex zudem unter Beweis stellt, dass er ein sehr guter Sänger ist. Sein Englisch ist akzentfrei, was bei Sängern aus Italien generell eher selten ist.

Mit „Something About You & Me“ geht es musikalisch erstmals dezent in Richtung AOR. Die Leadgitarre wird hier standesgemäß von TOTO’s Steve Lukather übernommen. Ganz großes Kino.

Harte Riffrocker wie das treibende „Rise my Life“ oder „It doesn’t matter now“ stehen im Laufe der 45 Minuten im Gegensatz zu fast schon radiokompatiblen Nummern wie „Your Mirror“, „Another Million Years“ oder dem atmosphärischen, mit leicht orientalischen Einflüssen versehenen „Feel the Hope“ mit George Lynch an der Leadgitarre.

Der vorletzte Song „Chasing Illusions“ mit WHITESNAKE-Keyboarder  Timothy Drury am Gesang könnte dann sogar glatt aus der Feder von MR. BIG stammen, eine ruhige Akustikballade mit schön arrangierten Chören.

Insgesamt rocken sich Alex und seine Sidekicks auf „Lions & Lambs“ durch gut 30 Jahre Musikgeschichte. Neben 80er Jahre Hardrock  kommen die Einflüsse aber beim genaueren Hinhören durchaus auch aus moderneren Seitenströmen. Einige Passagen und Riffs könnten so zum Beispiel auch von Bands wie SOUNDGARDEN oder ALICE IN CHAINS stammen. So verwundert es auch nicht, dass zum Abschluss des Albums eine sehr respektvolle Coverversion des ALICE IN CHAINS-Überhits „Them Bones“ vom 1992er Megaseller „Dirt“ dargeboten wird.
Erstaunlicherweise fällt dieser Song überhaupt nicht aus dem Rahmen, was die These der dezenten Grunge-Einflüsse in den eigenen Songs nochmals verdeutlicht.

Produktionstechnisch gibt es auch nichts zu meckern, die Gitarren rocken fett, Bass und Schlagzeug knallen ordentlich und der Mix ist transparent aber trotzdem rotzig und dreckig.

Alles in allem eine absolute Kaufempfehlung, zumal es die Scheibe aktuell für lächerliche 10€ im bandeigenen Webshop zu kaufen gibt. Zuschlagen!!!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Disappear (Lead Vocals: Don Dokken)
02. Resistance (Lead Guitars: Doug Aldrich)
03. Something About You & Me (Lead Guitars: Steve Lukather)
04. Rise My Life (Lead Guitars: Reb Beach)
05. Your Mirror
06. It Doesn’t Matter Now
07. Another Million Years
08. Feel the Hope (Lead Guitars: George Lynch)
09. Chasing Illusions (Lead Vocals: Timothy Drury)
10. Them Bones

Frank

Band: Dante
Album: November Red
Spielzeit: 59:51 min
Plattenfirma: Massacre Records
Veröffentlichung: 25.01.2013
Homepage: www.danteband.de

Wenn es um einheimischen Progressive Metal geht, haben sich die Süd-Deutschen DANTE bereits mit ihren ersten beiden Alben einen respektablen Ruf in der Szene erarbeitet und gelten spätestens seit Ihrer viel gelobten zweiten Scheibe „Saturine“ als heiße Nachwuchshoffnung. Nach dem Wechsel zum größeren Label Massacre Records holen die Bayern mit Album Nummero 3 nun zum großen Wurf aus.

„Birds Of Passage“ ist der perfekte Opener und steht beispielhaft für den Rest des Albums: nicht übertriebene Härte trifft auf angenehm verfrickeltes Songwriting sowie ansteckende Spielfreude und über allem thront der ausdrucksstarke, für die Stilistik recht ungewöhnliche, Gesang von Alexander Göhs. Hieran dürften sich womöglich auch ein wenig die Geister scheiden, denn mit genreüblichem Falsett-Geträller hat der Gute nichts am Hut. Vielmehr erinnert der Gesang entfernt an Peavy Wagner von RAGE und bringt dem ansonsten recht glatten Sound der Band die nötige Portion Schmutz. Auch der Rest der Truppe spielt sich erfrischend locker durch die anspruchsvollen Kompositionen und langweilt zu keinem Moment mit egozentrischem Gegniedel. Jeder Songpart ist wohl durchdacht, die Gitarren- und Keyboardsoli allesamt äußerst geschmackvoll in Szene gesetzt.

Ein dickes Lob gibt es zudem für den richtig guten, erwachsenen Sound und die Feinarbeit die in das eigenständige Songwriting gesteckt wurde. DANTE haben hier schon eine ganz eigene Handschrift entwickelt, die nur selten an ähnlich gelagerte Bands erinnert. Mir persönlich gefallen die rockigen Tracks um einiges besser als die, an klassischem Prog-Rock orientierten, Balladen „Beautifully Broken“ und „Allan“, die beide etwas blutarm und behäbig daherkommen. Dafür entschädigen vor allem das treibende „Shores Of Time” und der 12-Minütige Titeltrack, der alle Register des gepflegten Prog-Metal zieht. Dem Genre-Fan wird hier neues Futter auf absolut hohem Niveau geboten, manches erinnert gar an selige „Images & Words“ Zeiten, verpackt in ein zeitgemäßes Gewand. Dabei erschließen sich viele Details erst nach mehreren Durchläufen, wer gute Kopfhörer hat kann abtauchen und das Geschehen genießen. Die knappe Stunde Spielzeit vergeht wie im Flug.

Allerdings, und da muss man dann doch einige Abstriche machen, hinkt man in Sachen Hooklines noch ein wenig der Konkurrenz hinterher. Zur Oberliga fehlen einfach noch ein, zwei wirklich zwingende Kompositionen die der Band auch international ein eigenes Gesicht verleihen könnten. Aber was nicht ist kann ja noch werden.

Ein gutklassiges Album, mit noch Luft nach oben in Sachen Eingängigkeit und Langzeitwirkung.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Birds Of Passage
02. The Lone And Level Sands
03. Beautifully Broken
04. The Day That Bled
05. Shores Of Time
06. Allan
07. November Red

Mario

Band: Witchgrave
Album: Witchgrave
Spielzeit: 31:40 min
Plattenfirma: High Roller Records
Veröffentlichung: 15.02.2013
Homepage: www.myspace.com/witchgrave

„The Virgin Must Die“, „Rites Of The Dead“, „Shun The Light“, „Seduced By The Dark“ … ja nee, iss’ klar … Deibel, ick hör dir trapsen.
Laut Promo-Text servieren uns die Schweden WITCHGRAVE auf Ihrem ersten Studio-Album, nach einer Homemade EP aus dem Jahr 2010, Musik in der Tradition des NWOBHM, garniert mit okkulten Texten. Das kann man so stehen lassen. Man könnte auch sagen „professionell gespielter NWOBHM mit lachhaften Texten und gewöhnungsbedürtigem Proll-Gegröhle“. Die Texte triefen nur so vor Klischees (seht euch diese Songtitel an!) und ich bin mir ziemlich sicher, dass die Band feixend im Studio gehockt und sich über den inhaltlichen Dünnpfiff Ihrer C-Movie-Horror-Texte (Marke „Schreiende Nonnen im Teufelskloster“) selber schlapp gelacht hat. Aber Image ist heute ja fast alles und schließlich muss ja nicht alles bierernst sein. Für solch vermeintlichen „Schund“ gibt es ja mal ganz nebenbei auch ein nicht gerade geringes Publikum.
Vorgetragen wird das schwarze Messlein von Bassist und Sänger Joakim Norberg, dessen Gesang über weite Strecken mit charmantem Krakeelen aus der Gruft zumindest unterhalten kann und lediglich in dem Song „Motorcycle Killer“ durch grauenhaft schiefes Genöhle (ich bin mir sicher, mit voller Absicht) knapp an einer Anzeige wegen Körperverletzung vorbeischrammt. Wie gesagt, das hat alles seinen Charme und findet bestimmt auch seine Anhänger im interessierten Underground. Allerdings will der grantige Gesang nicht so recht zu dem doch recht handzahmen, ungewohnt sauber gespielten Rest passen. Bass, Drums und vor allem die geilen Gitarren (Gitarrist Gabriel Forslund ist auch noch bei den Thrashern Antichrist aktiv) zocken über die gesamte Distanz so überzeugend, manchmal schon zu sauber, dass ich den Jungs ihr Garagen-Gehabe einfach nicht abkaufe. Die Musik ist mir viel zu sauber in Szene gesetzt für den dreckigen „Gesang“, bzw. umgekehrt, je nachdem was einem lieber ist. Ich kann mich des Eindrucks nicht erwehren, dass man hier auf Teufel-komm-raus so richtig evil klingen will, was etwas aufgesetzt rüber kommt. Pulp Fiction in Musik halt. Von der Effekthascherei mal abgesehen ist die Musik in der knappen halben Stunde aber ganz ordentlich bis gut und Songs wie „The Virgin must die“, „Seduced by the Dark“ oder “ Raising Hell“ sind für Fans des klassischen NWOBHM Sounds (Richtung Venom, Angel Witch) absolut empfehlenswert.
Eine musikalisch gute Platte, mit Abzügen in der B-Note für den stellenweise grenzwertigen Gesang.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Raising Hell
02. The Virgin Must Die
03. Rites Of The Dead
04. The Apparition
05. Seduced By The Dark
06. The Last Supper
07. Motorcycle Killer
08. Shun The Light

Mario