Band: Airless
Album: Changes
Spielzeit: 44:35  min
Plattenfirma: Lion Music
Veröffentlichung: bereits veröffentlicht
Homepage: www.airlessband.com

AIRLESS starteten ihre Band 2002 und wechselten mehrmals ihre Plattenfirmen. Bisher wurden drei offizielle Alben der spanischen Rocker veröffentlicht. Die Band besteht aus Iñaki Lazakano (Gesang), Miguel Manjón (Bass), Pako Martinez (Schlagzeug ), und Robert Rodrigo (Gitarre). Die Bühnen wurden bereits mit einigen bekannten Kollegen geteilt. 
   
Ein schwarz-blaues Cover mit einem gesichtslosen Typen, der seinen Kopf mit einer Kapuze verhüllt hat, haben uns die Südeuropäer zu bieten.

„Start Again“, ein passender Beginn für ein neues Album, ist ein melodischer ruhiger Song, der Lust auf mehr macht. Zu Beginn von „I Don’t Care“ ein Piano-Spiel. Sobald die restlichen Instrumente einsetzen, geht es im Balladen-Stil weiter. Die Stimme von Lazakano passt hervorragend zum Sound der Kollegen. Ein wohlgesetztes Gitarrenschreddern macht das Stück interessant. Nettes Gitarrensolo wird auch geboten. Man rockt bei „Upstream“. Dort röhrt Lazanoko regelrecht. Hier prägnant – der Bass. Zwischendurch stoppen die Instrumente und ein Schreie folgt, das den Ausklang des Liedes einleitet. Stark gemacht. „Dead Inside“ (feat. Danny Vaugh) ist auch ein Song, der so ganz im AIRLESS-Stil ist. Melodisch und doch powerful. Auch hier kommen einmal mehr die Instrumente sehr schön zur Geltung. Die Stimme klingt teilweise in mehreren Lagen übereinander. Schön, aber doch sehr technisch. Mit „Changes“ ist ein netter Titelsong gewählt worden. Fügt sich nahtlos ins Album ein. Mittig ruhig, fast balladig – und dann geht ein herrliches Gitarrengeklimper ab, das Schlagzeug gibt noch mal alles… Auch „Till The End Of Time“ und „Rescue Me“ rocken und erfüllen die Erwartungen, die die Vorgänger-Stücke geweckt haben, voll und ganz. Letzteres hat noch ein schönes Gitarrenspiel, das hervorzuheben wert ist. Einprägsames, eingängiges Stück ist „Reach For You“. Ein schönes romantisches Liedchen, sehr balladig. Das Schluss-Lied ist „Latest Prophecy“ und man bekommt schon durchaus Lust, das Album ein weiteres Mal abzuspielen.

Ein sehr melodisches Album, dass dennoch „rockt“. Stimme und Instrumente ergänzen sich sehr gut miteinander, die Band ist ein eingespieltes Team.

Anspieltipps: „I Don’t Care“, „Dead Inside “, „Reach For You“

Fazit : Schönes Album, nicht zu hart, erfüllt alle Erwartungen, die man an ein Hardrock-Album stellt.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Start Again 3:53
2.I Don’t Care 4:59
3.Upstream 4:05
4.Dead Inside (feat. Danny Vaughn) 4:55
5.Changes 4:53
6.Till The End Of Time 4:51
7.Rescue Me 3:16
8.Gone Too Far 4:55
9.Reach For You 4:23
10.Come Back Home 4:20
11.Latest Prophecy 2:45

Sandra

Band: Stryper
Album: Second Coming
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 22.03.2013
Homepage: www.stryper.com

Die Zeichen stehen auf Sturm im Hause STRYPER. Nach der Re-Union und den daraus resultierenden Alben „Reborn“ (2005) und „Murder By Pride“ (2009) waren nur drei Viertel der Originalbesetzung am Start. Doch zur 2011er Langrille „The Covering“, die wie der Name schon verrät, nur Adaptionen anderer Bands enthält, gesellte sich Bassist Timothy Gaines wieder zur Yellow And Black Attack. Somit ist auch der letzte verlorene Sohn wieder mit an Bord, Sänger Michael Sweet, Gitarrist Oz Fox und Drummer Robert Sweet musizieren ja schon bereits seit 2003 wieder zusammen (wenn man ein paar Live-Auftritte ab 2000 nicht mitrechnet).

Mit „Second Coming“ steht jetzt aber wieder kein neues Studioalbum in den Regalen sondern lediglich eine Scheibe mit Neuaufnahmen der ersten beiden Alben „Soldiers Under Command“ (1985) und „To Hell With The Devil“ (1986) sowie der 1984er EP „The Yellow And Black Attack“. Zweck dieser neuerlichen Aufnahmen war es, sich die Rechte für diese Songs zu sichern und ursprünglich waren die Songs gar nicht für eine Veröffentlichung gedacht.

Wenn das Ergebnis aber derart gefällig daherkommt wie diese 14 Neuinterpretationen, hat der Release aber durchaus seine Berechtigung. Die Arrangements wurden nicht verändert und so sind alle Songs sehr nah am Original gehalten, was mich als alten Fan sehr milde stimmt. Nur der druckvollere und viel bessere Sound hebt viele der Stücke auf ein noch höheres Niveau, was speziell für die Tracks von „The Yellow And Black Attack“ und „Soldiers Under Command“ gilt. Aber auch der relativ dumpfe Sound von „To Hell With The Devil“ wurde hier ausgemerzt und so tönen die Nummern in weitaus besserer Qualität, ohne den alten Charme zu verlieren. Desweiteren finden sich noch 2 brandneue Stücke auf „Second Coming“, die eigens für diese Compilation geschrieben wurden.

„Bleeding From The Inside Out“ beginnt mit einem markanten Riff und gipfelt in einem urtypischen STRYPER-Refrain. „Blackened“ ist ein flotter Rocker, der anfangs gute Laune verbreitet und im Refrain  seinem Namen alle Ehre macht.

Leider fehlen die Alben „In God We Trust“ (1988) und „Against The Law“ (1990) komplett, aber es sind noch weitere Neuaufnahmen geplant und man darf davon ausgehen, dass diese dann berücksichtigt werden. Auch ein komplett neues Studioalbum ist noch für dieses Jahr geplant und wenn das Material ähnlich stark ausfällt wie die beiden neuen Songs „Bleeding From The Inside Out“ und „Blackened“, dann darf man gespannt sein.

WERTUNG: ohne Wertung

Trackliste:

1.Loud´n Clear
2.Loving You
3.Soldiers Under Command
4.Makes We Wanna Sing
5.First Love
6.The Rock That Makes Me Roll
7.Reach Out
8.Surrender
9.To Hell With The Devil
10.Calling On You
11.Free
12.The Way
13.Sing Along Song
14.More Than A Man
15.Bleeding From The Inside Out (New Song)
16.Blackened (New Song)

Stefan

Band: Atlantis Chronicles
Album: Ten Miles Underwater
Spielzeit: 48:53 min.
Plattenfirma: Coroner Records
Veröffentlichung: 12.03.2013
Homepage: www.facebook.com/atlantischronicles

Man sieht ein Cover und hat eigentlich immer gleich eine gewisse Erwartungshaltung. Dann sieht liest man die Bandinfo und bekommt vermittelt, dass es sich bei jener Scheibe um Progressive Death Metal handelt. OK, denkt sich der Schreiber und befindet seinen Ersteindruck als passend.
Ein Konzeptalbum über einen Tiefseeforscher, der 1934 in einem Einmann-U-Boot auf eine Tiefe von 923m abtaucht und dort an die grenzen seiner körperlichen und seelischen Grenzen geführt wird, klingt spannend.

Voller Vorfreude bring ich mich also in die richtige Stimmung. Licht gedimmt, Kopfhörer auf und ab dafür. Und dann?

Erstmal die totale Ernüchterung. Statt dem erwarteten atmosphärischen Death Metal schlägt einem direkt die komplette Metalcore-Keule in die Fresse. Von Death Metal keine Spur…Nanu..hab ich mich da etwa verlesen? Oder bin ich zu alt für den Kram? Ich kehre in mich…Nee, wirklich nicht.

Aber mal ernsthaft, das hat mit Death Metal ungefähr so viel zu tun, wie Bohlen mit guter Musik. Was uns Atlantis Chronicles bieten ist progressiver Metalcore mit dezenten Mathcore-Elementen und vereinzelten modernen Death Metal Einflüssen, die (wenn überhaupt) in die Richtung neuerer IN FLAMES gehen.

Um jedoch fair zu bleiben und mal weg von der Erwartungshaltung/Realität zu kommen, muss ich eingestehen, dass ATLANTIS CHRONICLES richtig fitte Musiker sind, die jeder für sich Ihr Instrument wirklich beherrschen und in der Lage sind gute Songs zu schreiben.

Die Metalcore-Attacken werden immer wieder durch Samples und melodische Gitarrenparts aufgelockert, die für den nötigen Wiedererkennungswert sorgen. Die Produktion ist fett und sehr differenziert.

FAZIT: Geht man ohne Erwartungshaltung an die Scheibe heran, bekommt man ein gut produziertes, hervorragend gespieltes Stück progressiven Metalcore geboten, der stellenweise sogar recht atmosphärisch daher kommt. Allerdings sollte man sich nicht allzu sehr drauf versteifen auch wirklich Death Metal geboten zu bekommen, den findet man nämlich nur in Nuancen. Ich brauchte 3-4 Durchläufe um wirklich in die Mucke rein zu kommen. Mittlerweile gefällt mir das Album recht gut.

WERTUNG: 

 Trackliste:

01. Enter The Bathysphere
02. …And Embrace The Abyss
03. Echoes Of Silence
04. Thounsands Carybdea
05. Homocene
06. Ten Miles Underwater
07. L’ivresse Des Profondeurs
08. Architeuthis Dux
09. Tales Of Atlantis
10. Stomias Boa
11. Behold Kraken
12. William Beebe

Frank

Band: Suffocation
Album: Pinnacle Of Bedlam
Spielzeit: 38:17 min.    
Plattenfirma: Nuclear Blast
Veröffentlichung: 15.02.2013
Homepage: www.facebook.com/suffocation

Soll man sich, wenn man kein Fan von brutalem Death Metal ist, eine solche Scheibe zum Reviewen krallen?
Ausrede eins; es wollte sie sonst niemand…
Ausrede zwei; man soll nicht immer nur dasselbe reviewen…
Bewaffnet mit diesen beiden Ausreden habe ich mich auf den beschwerlichen Weg begeben, diese grauslige Scheibe nach Pros und Contras zu durchforsten. Und ich bin durchaus fündig geworden.
Nachdem ich mir vor einigen Jahren schon mal den „Überflieger“ der Band „Blood Oath“ angehört habe, kann ich aber bestimmt sagen; das kann „Pinnacle Of Bedlam“ nicht toppen. Das vorliegende Album scheint mir einerseits etwas „aufgewärmt“ – enthält also durchaus gewohnte Elemente und die übliche, hohe handwerkliche Qualität – andererseits gibt es einige Bereiche, von denen nicht alle Fans angetan sein werden. SUFFOCATION sind moderner geworden, „cleaner“ produziert und die Gitarren sind „reiner“ Thrash.
Klar, das Album geht ab wie Zäpfchen, die Geschwindigkeit ist atemberaubend und die Präzision lässt das Herz jedes qualitätsbewussten Death Metallers höher schlagen.
Was die Fans bestimmt erfreuen wird; der zurückgekehrte Schlagzeuger Dave Culross beherrscht sein Handwerk und kann den hammerharten Mike Smith ersetzen.
Da ich in Bezug auf Death Metal also eher ein Betrachter von aussen bin, mag ich gewisse Qualitäten des Albums nicht erkennen – mir stellt sich aber nach dem zehnten Anhören das Gefühl von Wiederholungen ein – das bekannte Gefühl, welches man vom Fernsehen kennt.
Andererseits zeigt sich klar, dass SUFFOCATION ihr brutales Handwerk beherrschen und sie sich ein Stück weit modernisiert haben, dem Wandel angepasst haben, welcher auch den Metal nicht verschont.
Und das mag ein Grund sein, warum mir das Album letztlich nicht so richtig gefällt; es wurde ein zu sicherer Weg zwischen Altbekanntem und Neuem gewählt; Alles ein wenig, Nichts richtig.
So wird das Album dem Fan gefallen und Einzug in seine Sammlung halten. Richtig von den Socken wird er aber nicht sein.

WERTUNG: 

Trackliste:

1. Cycles Of Suffering 3:56
2. Purgatorial Punishment 2:44
3. Eminent Wrath 3:40
4. As Grace Descends 3:04
5. Sullen Days 4:57
6. Pinnacle Of Bedlam 3:42
7. My Demise 4:03
8. Inversion 3:50
9. Rapture Of Revocation 3:49
10. Beginning Of Sorrow 4:32

Line-Up:

Frank Mullen – Vocals
Terrance Hobbs – Guitars
Guy Marchais – Guitars
Derek Boyer – Bass
Dave Culross – Drums

Danny

Band: Odd Dimension
Album: The Last Embrace To Humanity
Spielzeit: 52:03 min
Plattenfirma: Scarlet Records
Veröffentlichung: 26.03.2013
Homepage: www.odddimension.it

Mamma Mia, wenn es ein Sänger schafft mir nach nur einem einzigen gesungenen Satz ein Schweppes-Gesicht zu zaubern, dann steht die Freundschaft auf wackligen Füssen.

Die Italiener ODD DIMENSION machen, wie viele ihrer rockenden Landsleute, Progressive Metal. Die großen Vorbilder heißen, auch dies scheint landestypisch zu sein, Dream Theater. Leider ist das Debüt Album der Band („Symmetrical“ aus dem Jahr 2011) an mir vorüber gegangen, so dass ich nicht sagen kann ob das große Kritikerlob (laut Promo Text) gerechtfertigt war. Zurück zum aktuellen Release „The Last Embrace To Humanity“:

Ein Intro mit mystischen Keyboardsounds stimmt den Opener „The Unknown King“ ein, majestätische Gitarren übernehmen und werden von wuchtigen Drums flankiert, ein hypnotischer Groove wiegt den Hörer in Sicherheit … und dann springt er aus dem Dickicht, der hysterische Waldschrat. Sänger Manuel Candiotto schafft es tatsächlich einen einzigen Satz sowohl zu singen als auch zu schreien (und sich dabei noch einen Knoten in die Zunge zu zwirbeln). Hinzu kommt der Drang jede Linie (gerne auch mehrere Wörter eines Satzes) mit einem Vibrato zu beenden und fertig ist Nervfaktor 10. Die Texte (denen angeblich ein Konzept über die „Entfremdung der Menscheit“ zugrunde liegt) erschließen sich dank der über weite Strecken ziemlich unverständlichen Aussprache auch nach mehrmaligem Versuch nicht zur Gänze.

Während „Under My Creed“ und „Dissolving Into The Void“ typischen, bodenständigen Prog-Metal ohne Überraschungen bieten, schafft „It’s So Late“ dann endlich die Wende, denke ich mir, denn das Intro und die Strophe klingen vielversprechend. Das liegt möglichweise daran, dass hier Michele Luppi (u.a. Vision Divine und Secret Sphere) am Mikro aushilft und seine angenehme Stimme dem entspannten Song etwas Eleganz verleiht. Aber auch dieser Frieden währt nur kurz, denn ODD DIMENSION haben es sich nicht nehmen lassen meinen persönlichen Anwärter auf den „miesester Refrain des Jahres 2013“-Pokal einzubauen. Wie kann man einen wirklich brauchbaren Track nur dermaßen zerbröseln? Ich versteh’s nicht. Die restlichen Songs leiden allesamt an nur durchschnittlichem Songwriting und unausgegorenen Arrangements. Das mag dem Genre-Fan zuweilen gefallen und Alleskäufer mit Sammeltick können hier gerne zuschlagen, aber mir ist das zu wenig Substanz.

Das klingt jetzt alles ziemlich hart, aber was soll ich sagen? In dem unüberschaubaren Wust an ähnlichen Veröffentlichungen muss man schon etwas liefern um herauszustechen. Und damit meine ich nicht flinke Finger, vertrackte Rhythmen und fetten Sound (das bietet mittlerweile jede zweite Garagenband), sondern einfach gute Songs. Der Rest ist nettes Beiwerk. Beherrschen die Jungs Ihre Instrumente? Auf jeden Fall. Können sie gute, eigenständige Songs schreiben? Nö, meiner Meinung nach nicht die Bohne. Immer wieder werden richtig gute Ansätze im Keim erstickt. Die Band pappt völlig sinnfrei ein Riff an das nächste. Und weil 2 verschiedene Teile für sich genommen gut klingen, heißt das noch lange nicht, dass sie es auch hintereinander gespielt tun. Sobald der Gesang eine Auszeit nimmt, werden typische 08/15 Dream Theater Riffs aneinander geklatscht und ohne Fingerspitzengefühle durchexerziert („Fortune And Pain“). Das ist zwar alles ordentlich gespielt und klingt auch dank modernem Sound ansprechend, aber im Großen und Ganzen reicht das mir persönlich vorne und hinten nicht, denn die zwingenden Hooks fehlen einfach.

Ob’s daran liegt, dass ich in letzter Zeit einige bessere Italo-Progger zu besprechen hatte (Schyzma, Karnya) … ? Mit „The Last Embrace To Humanity“ bin ich jedenfalls leider nicht warm geworden. Das sollte aber den interessierten Fan nicht davon abhalten sich ein eigenes Bild zu machen und mal in bandtypische Tracks wie „Far From Desire“ oder „Under My Creed“ reinzuhören.

WERTUNG: 

Trackliste:

01. The Unknown King
02. Under My Creed
03. Dissolving Into The Void
04. It’s So Late
05. Another Time
06. Fortune And Pain
07. The New Line Of Times
08. Far From Desire

Mario

Band: LOST SOCIETY
Album: Fast Loud Death
Spielzeit: 35:13 min.
Plattenfirma: Nuclear Blast Records
Veröffentlichung: 15.03.2013
Homepage: www.facebook.com/lostsocietyfinland

Lost Society gründeten sich erst von 2 Jahren in Finnland, konnten sich in der kurzen Bandgeschichte allerdings schon einen hervorragenden Ruf im Underground erarbeiten. Die Teilnahme an einem finnischen Talentwettberb, der dann ganz nebenbei auch noch gewonnen wurde, brachte der jungen Truppe folgerichtig einen Plattendeal beim renommierten Indie-Major Nuclear Blast ein.

Erstaunlich an LOST SOCIETY ist das sehr niedrige Alter von 17-19 Jahren. Es verwundert dann auch, dass sie die Jungspunde ganz dem Thrash Metal der alten Schule verschrieben haben, statt einem moderneren Metier hinterher zu rennen. Respekt.

Die Bandbreite, die Lost Society bedienen ist sehr groß. Bereits beim Opener „N.W.L.“ fühlt man sich unweigerlich an alte MEGADETH erinnert. Im Verlauf der Platte wird jedoch auch vielen anderen alten Helden Tribut gezollt. Die Einflüsse reichen hier von Bay Area Thrash á la METALLICA, EXODUS oder TESTAMENT bis hin zu US-East-Coast Bands wie ANTHRAX, OVERKILL und NUCLEAR ASSAULT.
Eine Nummer wie „Braindead Metalhead“ könnte sogar locker als S.O.D. Song durchgehen. Modernere Einflüsse dürften bei Bands wie PANTERA oder MACHINE HEAD liegen, sofern man bei diesen Bands noch von modern sprechen mag.

Für ihr niedriges Alter agieren die Jungs wahnsinnig abgezockt und könnten es in weiten Teilen locker mit den altgedienten Bands aufnehmen, wäre da nicht der kleine Umstand, dass die Band offensichtlich noch nach einer eigenen Identität sucht. Kompositorisch und spielerisch ist die ganze Nummer schon richtig gut, es fehlt aber noch die eigene, klare Linie. Man erwischt sich immer wieder dabei, wie man zu sich selbst sagt: „Hey, das könnte aber jetzt auch von MEGADETH oder xyz sein“. Natürlich gibt es schlimmere Vergleiche, Lost Society werden sich aber auf kurz oder lang aus dem Sog der Vergleiche freischwimmen können. Dafür ist die Qualität jetzt schon auf immens hohem Level.

Produziert wurde die ordentlich ins Gebälk krachende Scheibe von Nino Laurenne (AMORPHIS, ENSIFERUM).

FAZIT: Respekt an die Jungspunde von LOST SOCIETY, trotz Ihres jungen Alters eine Musikrichtung zu spielen, die zur Zeit Ihrer Geburt quasi nonexistent war. Sie schaffen es, sehr authentisch, den Spirit der 80er ins hier und jetzt zu transportieren. Sollten sie es schaffen mehr Eigenständigkeit in Ihre Kompositionen zu bringen, wird LOST SOCIETY die Thrash Metal Zukunft gehören. Das Potential ist vorhanden.

WERTUNG:

 


 
Trackliste:

01. N.W.L
02. Trash All Over You
03. E.A.G
04. KILL (Those Who Oppose Me)
05. Bitch, Out‘ My Way
06. Fast Loud Death
07. Lead Through The Head
08. Diary Of A Thrashman
09. Toxic Avenger
10. This Is Me
11. Braindead Metalhead
12. Piss Out My Ass
13. Fatal Anoxia

Frank