Band: Soulhealer
Album: Chasing the Dream
Spielzeit: 46:48 min
Plattenfirma: Pure Legend Records
Veröffentlichung: 10.05.2013
Homepage: www.soulhealermusic.com

Die Melodic Metaller SOULHEALER aus Finnland gelten schon seit einiger Zeit als DAS nächste große Ding aus den skandinavischen Gefilden. Die Vorschusslorbeeren sind aber absolut gerechtfertigt, denn mit der 2010 erschienenen EP „Dreamcatcher“ und dem 2011 nachgeschobenen Debütalbum „The King of Bullet Alley“ konnte man sich einen hervorragenden Ruf in der Szene erspielen. Auch meine Wenigkeit hat das Debütalbum damals begeistert und umso mehr freut es mich das die Jungs von Pure Steel die Truppe unter Vertrag genommen haben und dieser Tage endlich das zweite Album „Chasing the Dream“ erscheint.
Erneut bekommen wir hier 10 Songs die leidenschaftlich gespielt aber nicht aufdringlich rüberkommen und stehts die Ideale der Band vertreten präsentiert. 80iger Metalflair, mit ordentlichen Melodien und knackigen Riffs. Zusätzlich haben sie mit Sänger Jori Kärki einen wahren Könner hinter dem Mikro, der die Songs mit seinem rauen, melodischen Gesang veredelt.
Klingt jetzt ein bisschen nach Schwärmerei, ja das stimmt, aber die Jungs haben es sich bislang auch redlich verdient! Ob meine Begeisterung anhält werden wir nun zusammen herausfinden, indem wir den Tönen des Openers „Wicked Moon“ lauschen. Eine kleine Einleitung weicht dann bald den treibenden Drums und der klassischen 80iger Riffs. Die Stimme von Sänger Jori erklingt und man merkt direkt wie die Nummer sich in die Gehörgänge frisst. Der Chorus tut dazu sein übliches, fertig ist ein absolut gelungener Opener!
Mit dem anschließenden „Don’t look back“ macht man ebenfalls keine Gefangenen, sondern schließt nahtlos an den Opener an, was die Eingängigkeit und den Melodiefaktor angeht. Im Vergleich zum ersten Album muss man schon hier sagen, das die absolut dreckige Note verschwunden ist, es wird mehr Wert auf Melodic gelegt, was den Jungs sehr gut zu Gesicht steht. Wie auch immer, auch der zweite Track ist ein absoluter Volltreffer geworden!
Und eigentlich geht es nahtlos so weiter, „The Deception“ beginnt recht normal, spätestens beim Chorus ist man aber wieder auf Betriebstemperatur und so reiht sich der Song perfekt ein, das anschließende Titelstück „Chasing the Dream“ ist eine 80iger Melodic Metal Gedächtnisbombe erster Klasse geworden. Eine perfekte Adaption des damaligen Sounds in die heutige Neuzeit!
Der Mittelteil wird dann durch den Stampfer „Done for Good“, dem schnellen Rocker „Ties of Time“ und dem irgendwie nach Ballade klingenden „Never turn my back on you“ sehr gut ausgefüllt, bevor es mit riesen Schritten in den letzten Abschnitt der Platte geht.
Hier erwarten uns das klassische „Finally Free“, der Ohrwurm „Into the Fire“ und
die schön umgesetzte Abschlusshalbballade „Smoke & Mirrors“.

Anspieltipps:

Hier muss ich euch auf jeden Fall “Wicked Moon”, “Don’t look back”, “Chasing a Dream”, “Into the Fire” und “Smoke & Mirrors”.

Fazit :
War ich nachdem Debütalbum “The King of Bullet Alley” schon sehr angetan von den Jungs von SOULHEALER, hat man mich mit dem aktuellen Silberling vollends überzeugt das man sich auf dem Weg zu einer der führenden Melodic Metal Acts Finnlands befindet. Die Platte ist super produziert, sehr kompakt und bietet kaum Ausfälle.
Einige Songs könnte vielleicht etwas griffiger sein, nicht jeder zündet direkt, gönnt man der Platte aber den ein oder anderen Umlauf mehr zeigt sie ihr komplettes Potential!
Ein paar Punkte spare ich mir aber noch auf, weil ich denke das sich die Jungs auf der nächsten Platte mit Sicherheit noch steigern können, ansonsten kann ich diese tolle Zweitwerk aber jedem Melodic Metaller mit einem Hang zu den 80igern absolut ans Herz legen!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Wicked Moon
02. Don’t look back
03. The Deception
04. Chasing a Dream
05. Done for Good
06. Ties of Time
07. Never turn my back on you
08. Finaly free
09. Into the Fire
10. Smoke & Mirrors

Julian

Band: F.K.Ü.
Album: 4: Rise Of The Mosh Mongers
Spielzeit: 43:17 min
Plattenfirma: Napalm Records
Veröffentlichung: 26.04.2013
Homepage: www.moshoholics.com

F.K.Ü., in weiten Teilen der Welt auch unter Ihrem früheren Namen Freddy Krüger’s Underwear bekannt, haben sich dem Horror-(Mosh)Thrash verschrieben und legen mit „4: Rise Of The Mosh Mongers“ ihr, richtig geraten, 4. Langeisen vor. Da die Band bereits seit 1987 existiert, ist dies (trotz längerer kreativer Pausen) eine recht überschaubare Ausbeute. Aber weil die beteiligten Musiker nebenbei noch bei anderen Bands (u.a. Loch Vostok, Lost Souls, Darkane) tätig sind, scheint F.K.Ü. also eher ein Spaß/Nebenprojekt zu sein. Nach dem ersten Durchgang der Platte war ich ein wenig unschlüssig, denn obschon die Songs eigentlich durch die Bank weg ganz gut zündeten, fehlten mir doch einige, für mich persönlich bei Thrash ziemlich wichtige, Zutaten: Gitarrensoli? Völlige Fehlanzeige. Aggressiver Gesang und brutale Performance? Nicht wirklich. Schmutzige, dreckige Produktion? Eher sauber und modern-fett. Die Scheibe ist insgesamt ein wenig zahm und arg poliert geraten (trotz dem zotteligen und das Gegenteil suggerierenden Artwork) und klingt damit ein Stück weit wie der übliche Thrash „Mainstream“ wie er eigentlich tagtäglich veröffentlicht wird.

Während die Instrumentalfraktion ihre Arbeit solide, aber wenig spektakulär verrichtet, zeichnet sich Sänger Larry Lethal für den Großteil der meist gelungenen Refrains verantwortlich und kann mit seiner äußerst variablen Stimme den ansonsten recht austauschbaren Tracks seinen Stempel aufdrücken. Mal röhrt er James Hetfield typisch durchs Unterholz, mal gibt er Powermetal-mäßig Vollgas und hier und da werden auch mal King Diamond Gedächtnis Falsett-Töne eingestreut. Der Mann hat wirklich einiges auf dem Kasten und rettet Songs wie meine persönlichen Favoriten „Black Hole Hell“, „112 Ocean Avenue“ und „Terror Train“ vor der Belanglosigkeit.

Über den „Humor“ der Band muss man sich jetzt nicht streiten, mein Geschmack ist es jedenfalls nicht und Songtitel wie „Moshocalypse Now“, „Rise Of The Mosh Mongers“ oder „Anthem Of The Moshoholics“ zaubern mir nur Stirnrunzeln ins Gesicht. Aber das kann man auch gerne anders sehen. Was aber doch wirklich nervt sind die kurzen, eingeschobenen „The Überslasher“ Songfetzen, die den Fluss des Albums stören und auf die ich gerne verzichtet hätte. Auch ist die Spielzeit ein wenig zu lang geraten. So gut der Großteil der Songs auch sein mag, dem Hörer geht das permanente Hi-Speed Geballer über die Dauer von einer Dreiviertelstunde und aufgrund der genretypischen fehlenden Abwechslung doch ein wenig auf die Nerven.

Wer seinen Thrash eher perfekt und schmerzlos eingetütet, denn ungehobelt eingerotzt mag und auf Kitsch-Horror-Humor steht sollte sich Granaten wie die bereits genannten oder auch „Cannibal Detox“ auf keinen Fall entgehen lassen.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Moshocalypse Now
02. Rise Of The Mosh Mongers
03. Black Hole Hell
04. Cannibal Detox
05. The Überslasher Pt. 1
06. Scream Bloody Mosher
07. Esox Lucius
08. The Überslasher Pt. 2
09. At The Mountains Of Madness
10. A Nightmare Made Thrash
11. 112 Ocean Avenue
12. The Überslasher Pt. 3
13. Marz Attacks
14. Terror Train
15. The Überslasher Pt. 4
16. They Feed The Dark
17. Anthem Of The Moshoholics

Mario

Band: Voodoo Highway
Album: Showdown
Spielzeit: ?? min
Plattenfirma: Dust on the Tracks Records
Veröffentlichung: 26.04.2013
Homepage: www.facebook.com/WhoDoHighway

Im Juni 2011 traten die Italiener VOODOO HIGHWAY auf die große Rockbühne und wurden alsbald als die nächsten DEEP PURPLE ab gefeiert. Da diese Vorschusslorbeeren nicht zu unrecht waren, zeigten uns die Jungs rund um Frontröhre Frederico di Marco und Keyboarder Alessandro Duo (mittlerweile auch bei RAVENLORD tätig), auf ihrem ersten Album „Broken Uncle’s Inn“. Gekonnt verwob man damals den Rock der 80iger mit den PURPLE typischen Hammond Orgel Sound und einem Schuss Dreck. Das Debütalbum wurde überall auf der Welt ab gefeiert und bekam in vielen großen Magazinen Topnoten und so war es auch nicht verwunderlich das VOODOO HIGHWAY alsbald mit vielen großen Bands die Bühne teilten.
Nun ist man also mit dem zweiten Album „Showdown“ wieder zurück im Geschäft und wir schauen jetzt mal ob sich die Band weiterentwickelt hat und ob man den starken Erstling toppen kann. Mit dem Videotrack „This is Rock n Roll Wankers!“ geht das Ganze los und man serviert uns einen flotten Rock Track der von den bisherigen Trademarks der Band nur so wimmelt. Da wird die Orgel bearbeitet, und Frontröhre Frederico keift ins Mikro. Eine flotte und eingängige Angelegenheit und ein würdiger Opener!
Geschwindigkeitsmäßig tritt man beim folgenden „Fly to the Rising Sun“ gehörig auf die Bremse, was die Melodic und die Eingängigkeit angeht ist man aber nochmal ein ganzes Stück besser als beim Vorgänger. Prima Nummer die sich perfekt einreiht.
Richtig schön eingängig das passt auch auf „Could you love me“ bei dem die Italiener ihren eingeschlagenen Weg stur weiterverfolgen und hier zu absoluter Höchstform auflaufen.
Das die Jungs nicht nur den knallharten Rock beherrschen zeigen sie uns bei „Wastin‘ Miles“ welcher eher in die AOR Richtung tendiert. Sehr schön Abwechslung!
Der Mittelteil besteht aus dem wieder rockigenen „Church of Clay“, „Mountain High“ und „Cold White Love“ welches wieder in bester Ohrwurmmanier daher kommt und richtig gut durch die Boxen tönt!
Ihr merkt schon richtig viel zu meckern habe ich bislang nicht wirklich, alles wirkt recht kompakt und ist super eingängig und das bleibt eigentlich auch im letzten Abschnitt der Platte so. Hier finden sich auch noch zwei Bonustracks wobei der Abschlusstrack „Broken Uncle’s Inn“ der Titeltrack des Debütalbums ist und hier neu eingespielt erstrahlt. Trotzdem muss man den letzten Abschnitt leider als den schwächsten bezeichnen.

Anspieltipps:

“This is Rock n Roll Wankers!”, “Fly to the Rising Sun”, “Could you love me”, “Church of Clay” und “Cold white love” sollte man sich auf jeden Fall genauer zu Gemüte führen.

Fazit :

Nun das Debütalbum von VOODOO HIGHWAY kam bei mir damals nicht ganz so gut weg, ich erinnere mich noch. Mir fehlten damals einfach die richtigen packenden Ohrwürmer und die kompakten, eingängigen Songs. Die Jungs haben anscheinend mein Flehen erhört, denn auf dem neuen Album wimmelt es nur so von Ohrbomben und richtigen Burnertracks!
Wer ein Rockalbum sucht welches den Sound von DEEP PURPLE, gewürzt mit neuen Elementen und eingängigen Parts sucht, der ist hier genau richtig und findet wonach er verlangt.
Das Einzige was ich hier ein wenig negativ ankreiden muss, ist der letzte Abschnitt der mich mit seinen Songs und den beiden Bonustracks nicht so vom Hocker haut, ansonsten ist hier aber alles im grünen Bereich und man stößt locker bis in den oberen Punktebereich bei uns vor!

WERTUNG:

Trackliste:

01. This is Rock n Roll Wankers!
02. Fly to the Rising Sun
03. Midnight Hour
04. Could you love me
05. Wastin‘ Miles
06. Church of Clay
07. Mountain High
08. Cold white Love
09. A Spark from the sacred fire
10. Prince of Moonlight
11. Till it bleeds (Bonus Track)
12. Broken Uncle’s Inn (Bonus Track)

Julian

Band: Nergard
Album: Memorial for a Wish
Spielzeit: 64:48 min.
Plattenfirma: Battlegod Productions / H’art
Veröffentlichung: 26.04.2013
Homepage: www.facebook.com/nergardmusic

NERGARD wurden 2010 vom 23-jährigen Andreas Nergard gegründet. Nach einer EP erscheint mit „Memorial for a Wish“ Teil 1 einer zweiteiligen Konzeptstory, die im Jahre 1890 in Dublin spielt. Ein junger Mann wird in dieser Story unschuldig eines Verbrechens bestraft und wandert daraufhin in den Knast. Da ich aber nicht zu viel erzählen möchte, verrate ich den Ausgang der Geschichte nicht.

Und für sein Debütalbum hat der junge Norweger eine ganze Armada an mehr oder weniger bekannten Sängern für sein Projekt gewinnen können. So zählen u.a. Age Sten Nilsen (Wig Wam), Ralf Scheepers (Primal Fear), Göran Edman und Mike Vescera (beide ex-Malmsteen), David Reece (ex-Accept), Tony Mills (TNT) und Michele Luppi (Secrets Sphere) zur Besetzung.

Das Multitalent Nergard hat die komplette Scheibe im Alleingang komponiert und mit Ausnahme der Gitarren alleine eingespielt. Respekt.

Musikalisch gesehen würde ich die ganze Geschichte in die Rock-Oper Schublade stecken wollen, obschon sie nicht explizit als solche angepriesen wird. Stilistisch wandelt das gebotene dann auch von Musicalparts und Melodic Rock/Metal über AOR bis hin zu Death/Thrash Metal-Elementen. Das ist alles gut gespielt und äußerst stimmig miteinander verbunden.

Das einzige Problem, was ich mit der Platte habe ist, dass relativ wenig hängen bleibt. Alles klingt ein wenig beliebig und austauschbar. Geile Hooklines wie beispielsweise im Song „A Question of God“ findet man leider viel zu selten. Das ist sehr schade, da ich die Idee und die Umsetzung als durchaus gelungen empfinde.

Für ein Debütalbum in diesem Umfang, allen voran von einem Musiker in einem solchen Alter muss man jedoch ohne zu zögern den Hut ziehen. Wenn NERGARD es schaffen auf dem zweiten Album des Konzeptwerks, das im Frühjahr 2014 erscheinen soll, mehr Songs vom Kaliber „A Question of God“ aus dem Ärmel zu schütteln, könnte da echt was draus werden. Um an die Elite (Ayreon, Avantasia) heranzukommen, braucht es aber noch etwas.

WERTUNG: 

Trackliste:

1. Twenty Years In Hell (9:12)
2. A Question Of God (5:12)
3. Is This Our Last Goodbye (6:33)
4. Hell On Earth (5:11)
5. An Everlasting Dream (4:07)
6. Nightfall (7:51)
7. Angels (11:50)
8. Requiem (14:52)

Frank

Band: Rhapsody of Fire
Album: From Chaos to Eternity
Spielzeit: ?? min
Plattenfirma: AFM Records
Veröffentlichung: 03.05.2013
Homepage: www.rhapsodyoffire.com

Die unbestrittenen italienischen Symphonic Metalkönige RHAPSODY OF FIRE noch großartig vorzustellen hieße glaube ich Eulen nach Athen zu tragen. Ich denke jeder der nur ein wenig was mit Metal zu tun hat, sollte die Jungs kennen. Kennen heißt ja nicht gleich mögen, denn die Jungs polarisieren seit Eh und Je, die einen lieben sie über alles und für die andere Fraktion ist die Mucke der Jungs mit das Schlimmste was es gibt. Ich für meinen Teil bin da eher im neutralen angesiedelt und finde es einfach nur großartig wie die Jungs ihre Mucke zelebrieren und bis zum heutigen Tage eine riesige Gefolgschaft begeistern können.
Die Livequalitäten der Band sind ebenfalls unbestritten und davon können wir uns dieser Tage überzeugen, denn mit „From Chaos to Eternity“ erscheint das erste Livealbum der Jungs mit einer Mischung aus alten Bandklassikern, sowie neuerem Material, welches durchaus auch als Best of durchgehen könnte.
Bandkopf Alex Staropoli ist besonders stolz auf den Livesound und fügt hinzu das hier nichts nachgebessert wurde, sondern man auf dem neuen Album den wahren Livesound der Truppe geboten bekommt. Große Worte, hören wir also direkt mal rein und überzeugen uns vom Wahrheitsgehalt dieser Aussage.
Nach zwei einleitenden Tracks gibt es mit dem Titeltrack „From Chaos to Eternity“ des letzten Albums das erste Mal einen „richtigen“ Song zu bestaunen. Die Qualität des Tons ist sehr gut, kein Vergleich zu früheren Livealben so mancher Bombastband. Die ganzen Zusatzgimmicks (Einspieler, Chöre etc.) sind wie bereits bekannt vom Band, das könnten die Jungs auch nicht live performen. Egal, direkt im Anschluss gibt es mit „Triumph of Agony“ einen weiteren Titeltrack zu bestaunen, bevor es dann mit ein paar „normalen“ Nummern weitergeht. Mit „Unholy Warcry“, „Land of Immortals“ und „Dark Reign of Fire“ geht dann die Hitdichte aber ganz klar wieder nach oben, bevor mit dem obligatorischen Drum Solo von Alex Holzwarth das Ende der ersten CD eingeläutet wird.
Der Junge ist natürlich kein Mike Terrana, der mit seiner puren Kraft und Wildheit überzeugt, aber technisch hat er auf jeden Fall einiges drauf.
Die zweite Scheibe beginnt direkt mit dem Burnersong „The March of the Swordmaster“, weiter geht es direkt mit einem weiteren Titelstück, „Dawn of Victory“ ist dieses Mal an der Reihe und danach gibt sich dann der andere Holzwarth die Ehre, Oliver zeigt uns sein ganzes Können in Form eines schicken Basssolos.
Über das atmosphärische „The Village of Dwarves“ und „Reign of Terror“ geht es mit riesen Schritten in den letzten Abschnitt der Platte und der Show wo uns dann noch „Emerald Sword“, „Erian’s lost Secrets“ und der Abschlusstrack „The Slendour of  Angel’s Glory“ erwarten und uns ein wahrlich majestätisches Ende liefern.

Anspieltipps:

Bei einer Livescheibe verbieten sich einzelnen Songs, nur komplett ist das Ganze ein  Genuss!

Fazit :

Was soll ich groß sagen? Auf dem ersten Livealbum von RHAPSODY OF FIRE ist alles enthalten was bei den Italienern Rang und Namen hat. Man bekommt, wie schon angekündigt, eine gute Mischung von neuen und alten Tracks, die Truppe zeigt sich sehr spielfreudig und die Fans mischen sich auch das ein oder andere Mal ein.
Für den geneigten Fan ist dieses Livedokument die richtige Ergänzung seiner Sammlung und der Neueinsteiger bekommt einen sehr guten Überblick über das Schaffen einer der führenden Bombast Symphonic Metalbands!

WERTUNG: keine Wertung

Trackliste CD1:

01. Dark Mystic Vision
02. Ad Infinitum
03. From Chaos to Eternity
04. Triumph of Agony
05. I belong to the Stars
06. The Dark Secret
07. Unholy Warcry
08. Lost in cold Dreams
09. Land of Immortals
10. Aeons of Raging Darkness
11. Dark Reign of Fire
12. Drum Solo

Trackliste CD2:

01. The March of the Swordmaster
02. Dawn of Victory
03. Toccata on Bass
04. The Village of Dwarves
05. The Magic of the Wizard’s Dream
06. Holy Thunderforce
07. Reign of Terror
08. Kinghtrider of Doom
09. Epicus Furor
10. Emerald Sword
11. Erian’s lost Secrets
12. The Slendour of Angel’s Glory

Julian

Band: Magister Templi
Album: Lucifer Leviathan Logos
Spielzeit: 37:08 min.
Releasetermin: 10.05.2013
Plattenfirma: Cruz del Sur Music
Stilrichtung: Doom Metal / Okkult Rock
Homepage: www.magistertempli.bandcamp.com

Wenn eine Band aus Norwegen kommt, auf den Namen MAGISTER TEMPLI hört und ihren Debüt-Langspieler „Lucifer Leviathan Logos“ nennt, wähnt man sich zwangsläufig in schwarzmetallischen Gefilden. Nicht in diesem Fall. Thematisch wildern Abraxas d’Ruckus (Gesang), Akoman (Bass), Grimmdun (Drums), Patriark und Baphomet (Gitarren) zwar auch in okkulten und diabolischen Bereichen, musikalisch beheimatet ist die 2008 gegründete Band aber im traditionellen Doom Metal, angereichert mit NWOBHM-Einflüssen und einer guten Portion Okkult-Rock.

Im Underground hat die 2012 veröffentlichte EP „Iao Sabao!“ schon einige Aufmerksamkeit erregt und bei Anhängern dieses Sounds Lust auf mehr gemacht.

Der Opener „Master of the Tempel“ startet groovend und schwungvoll in den Silberling. Bei „Lucifer“ wird es schleppender, heavy und besonders beim Refrain sticht der sehr atmosphärische Gesang hervor. Die übrigen Songs wechseln zwischen diesen beiden Geschwindigkeiten, es gibt immer wieder gut gesetzte Breaks und Tempowechsel.
Eine Fülle an mächtigen Riffs, mal schleppend, mal treibend und druckvoll, gepaart mit erstklassigen Hooks, tollen Melodien und Harmonien ergeben ein düsteres, fesselndes Gebräu. Die Einflüsse im Klangbild von MAGISTER TEMPLI reichen von TROUBLE, SOLITUDE AETURNUS über MERCYFUL FATE bis hin zu PAGAN ALTAR und GHOST.

Einen Preis für Innovation gewinnen MAGISTER TEMPLI sicherlich nicht, braucht aber in diesem Genre auch kein Mensch. Die Musiker verstehen ihr Handwerk, die Produktion hat einen traditionellen Klang ohne altbacken zu wirken. „Lucifer Leviathan Logos“ wirkt ehrlich und frisch. Was will man mehr? Über die Lyrics brauchen wir auch nicht groß zu reden, Tod & Teufel gehören nun einmal zu okkulter Musik wie das Amen in der Kirche. Auch wenn ich mir für ein nächstes Album wünschen würde, die Welt von H.P. Lovecraft und seines Cthulhu Mythos in vielleicht ein Konzept-Album einfließen zu lassen. Bei „The Innsmouth Look“ vertont man ja bereits eine der erfolgreichsten Geschichten des Altmeisters der Horror-Literatur.

Fazit:
Wer auf okkulten Heavy/Doom Metal steht und die genannten musikalischen Paten gerne hört, wird mit diesem wirklich starken Debüt seine teuflische Freude haben. Ich für meinen Teil habe diese auf jeden Fall.

WERTUNG: 

Trackliste:

1. Master of the Temple
2. Lucifer
3. The Innsmouth Look
4. Leviathan
5. Tiphareth
6. Logos
7. VITRIOL

Chris

Band: Sir Reg
Album: 21st Century Loser
Spielzeit: 42:29 min
Plattenfirma: Heptown Records
Veröffentlichung: b. v.
Homepage: www.sirreg.se

…und hier kommt das dritte Studioalbum eines irischen Sängers mit seiner schwedischen Band: Brendan Sheehy (Akkustik Gitarre & Gesang), Karin Ullvin (Geige), Erik Dahlquist (Schlagzeug), Chris Inoue (E-Gitarre), Juba Nurmenniemi (Bass) und Mats Lindström (Bouzouki). Wer aufmerksam liest, stellt fest, dass es einen personellen Wechsel an der E-Gitarre zu verzeichnen gibt. Das Album soll dort einhaken, wo das letzte Album abgeschlossen hat; es ist also sozusagen eine Fortsetzung der Alben, die die Celtic Punks bisher veröffentlicht haben.

Ein lustiges Cover, auf dem vordergründig „Schlipsträger“ zu sehen sind, die gestresst und verärgert am Arbeitsplatz sitzen. Der Hintergrund geht in eine Landstraße über, die durch grüne Wiesen führt. 

Brendan Sheehan hat eine sehr angenehme Stimme, die mit der Musik seiner Band und ihrem musikalischen Stil wunderbar harmoniert.

Mit „Emigrate“ als Auftakt ist ein guter Einstieg in ein Gute-Laune- und Gefiedel-Album gefunden. „Raise Your Hand“ hat so einen typisch irischen Start, dass es einem vor Wonne die Tränen in die Augen treibt. Dann singt Sheehan und der Song ist einfach Fun-Rock. Zwischendurch wird gedudelt und gefiedelt. Bei „At The End Of The World“ paart sich irische Schwermütigkeit, die genauso typisch ist wie die Leichtigkeit, mit sanften, ruhigen Gitarren- und griechischen Bouzouki-Klängen. Dann kommt Trommelwirbel und das Ganze wird rockiger. Nicht wirklich ein Ohrwurm, geht aber in die Richtung. Sozusagen also ein Ohrwürmchen. Leider ist der Abschluss ein wenig abrupt. Und auch bei „Banquet of Dreamers“, dem Titelsong „21st Century Loser“ und „Live For Today“ fühlt man sich in eine irische Taverne versetzt. Die Mischung aus irischem Rhythmus, Leichtigkeit wird mit den Bouzouki-Klängen wirklich wundervoll aufgepeppt. „Live For Today“ ist übrigens ein Motto, dass man sich öfter mal zu Herzen nehmen kann, denn (ohne den Zeigefinger zu heben) wie schnell kann’s mit jedem von uns vorbei sein?! Ein schönes, aber auch trauriges Stück ist „City Of Tragedy“. Das ist eher im Stil einer traurigen Erzählung. Natürlich spielen auch hier die Instrumente mit, aber getragen wird das Stück eher von der Stimme Sheehans und dem Background-Gesumme, so dass die gespielte Musik eher im Hintergrund steht. Ein äußerst schneller Takt ist bei „All That Remains“ gefunden. Hier wippt man wieder mit und das Tanzbeinchen würde gern mithüpfen. Ein prägnantes und eingängiges Stück ist „We’ll Rise Again“. Textlich ein Steh-Auf-Männchen-Stück. Man wird nie sterben und nie wieder hinfallen. Schöner, mutiger Text. Beim zweiten Teil von „21st Century Loser“ findet offenbar dieses Stück auch seinen Abschluss. Okay, stört nicht, wäre aber verzichtbar…

Das ist für mich Gute-Laune-Musik, Fun-Rock – das macht einfach Spaß! Es ist einfach etwas ganz anderes. Stilmix gekonnt umgesetzt.

Anspieltipps: „Raise Your Hand“, „AT The End Of The World“, “Live For Today”, “All That Remains”

Fazit :  Wer die Vorgänger-Alben mochte, wird auch um dieses nicht herumkommen. Hier wird man nicht enttäuscht.

WERTUNG: 

Trackliste:

1.Emigrate 4:05
2.Raise Your Hand 2:27
3.’til the Dead Come Alive 3:06
4.At the End of the World 3:42
5.Walking into Doors 4:59
6.Banquet for Dreamers 2:50
7.21 st Century Loser 2:55
8.Live for Today 3:44
9.City of Tragedy 5:40
10. All that Remains 3:45
11. We’ll Rise Again 3:52
12. 21 st Century Loser pt. II 1:24

Sandra

Band: H.I.M.
Album: Tears on Tape
Spielzeit: 41:04 min.
Plattenfirma: We Love Music (Universal)
Veröffentlichung: 26.04.2013
Homepage: www.heartagram.com

Ja, da sind sie also wieder, die finnischen „Love Metaller“ um Frontmann Ville Valo. Konnte mich das Debütalbum „Greatest Lovesongs Vol. 666“ und der nicht minder schlechte Nachfolger „Razorblade Romance“ noch begeistern, agierte die Band auf den folgenden Alben dann doch arg chart-orientiert und wenig experimentierfreudig.

Wie es dann auch so kommen muss, nahm der Alkohol überhand und stellte die Jungs vor eine harte Probe, an der sie das ein ums andere mal fast zerbrochen wären.
Zudem musste sich Drummer einer langwierigen Nervenerkrankung in den Armen geschlagen geben, die ihn auch wieder fast zur Aufgabe zwang.

Die 8-monatige Auszeit nutzten die verbliebenen Bandmitglieder um neue, betont düstere, harte Songs zu schreiben, um ihren Frust zu kanalisieren. So möchte es uns zumindest die Platteninfo weismachen. Von Black Sabbath Riffs ist die Rede.

Die Wahrheit ist dann doch eher ernüchternd. Komplett unspektakuläre Aufnummersichersongs, ein Gitarrensound der derart mit digitalen Effekten zugekleistert, dass es schon keinen Spaß mehr macht und Ville’s prägnanter Gesang, den man zwar auf den ersten Ton erkennt, der aber mittlerweile auch ausgelutscht hoch zehn klingt, zumal er bei weitem nicht mehr die Ausdruckskraft besitzt, wie vor 15 Jahren.

Zumindest der Rhythmussektion kann man keinen Vorwurf machen, die beiden grooven ganz ordentlich, was die absolut vorhersehbaren Songs aber keinen Deut besser macht.

Die Produktion insgesamt ist dann auch ausschließlich auf den Massenmarkt ausgelegt. Keine Ecken, keine Kanten, alles schön sanft. Muss den Mädels ja gefallen.

Fazit: Wer’s braucht…habs zumindest einmal bis zum Ende der Platte geschafft.

WERTUNG: 

Trackliste:

1. Unleash The Red
2. All Lips Go Blue
3. Love Without Tears
4. I Will Be The End Of You
5. Tears On Tape
6. Into The Night
7. Hearts At War
8. Trapped In Autumn
9. No Love
10. Drawn & Quartered
11. Lucifer’s Chorale
12. W.L.S.T.D.
13. Kiss The Void

Frank

Band: War & Peace
Album: The Flesh And Blood Sessions
Plattenfirma: Cleopatra Records
Veröffentlichung: bereits veröffentlicht
Homepage: –

Die Musik auf diesem Silberling wurde zu einer Zeit veröffentlicht, als es mit einer Mischung aus Spät-Achtziger Hardrock, AOR und jeder Menge Dreck unter den Fingernägeln keinen Blumentopf zu gewinnen gab. Hinter War & Peace stecken durchaus prominente Köpfe, allen voran Ex-DOKKEN Basser Jeff Pilson, der gemeinsame Sache mit Michael Diamond (LEGS DIAMOND) machte und die Band eigentlich unter dem Namen FLESH AND BLOOD gründete. Wegen rechtlicher Qurerelen musste man sich dann in WAR & PEACE umbenennen und so läuft dieser Tonträger unter dem Banner „The Flesh And Blood Sessions“. Sessions deshalb, weil es sich bei diesen 10 Tracks nicht um ein komplettes Album handelt sondern um Material aus unterschiedlichen Entstehungsphasen. Weiter zur Band gehörten solch illustre Namen wie Vinnie Appice (drums) oder Randy Hansen (guitars) Track 1-5 wurde 1988 unter den Fittichen von Angelo Arcuri (DIO etc.) aufgenommen, Track 6-8 dann Ende 1990 mit Tommy Henriksen, Track 9 im Jahre 1992 und der Bonus Track „Heaven Knows“ erneut 1990 mit Darren Housholder an der Lead Gitarre.

So viel zur Entstehung der einzelnen Songs. Die ersten 9 Songs wurden Ende der 1990er veröffentlicht, ohne dass es jemand mitbekommen hatte. Jetzt ist es Zeit für eine Neuauflage mit überarbeitetem Sound und Bonussong.

Der Opener „Kill For The Love Of God“ ist bezeichnend für dieses vergessene Juwel. Nach einem typischen Kriegsintro schraubt sich der Song nach und nach bis zum Pre-Chorus in schwindelerregende Höhen um dann im Refrain so richtig die Sau rauszulassen – und das alles im Midtempobereich. Wohl dosierte Aggression finden mit einem Killer-Riff und Pilson´s einzigartigem Gesang die perfekte – in diesem Falle tödliche – Dosis. Das schleppende „Snake Eyes“ überzeugt seltener mit eingängigen Melodien sondern mit seiner beklemmenden Aura. Da geht es bei „If I Put My Love On You“ schon gemächlicher bzw. mit einem Spritzer AOR gewürzt zu. Wiederum ein großartiger Song und es wirft sich echt die Frage auf, warum dieses Material nie die großen Wellen schlagen konnte bzw. auf einem großen Label veröffentlicht wurde, als die Zeit für diese Musik noch offen war. „I Don´t Want To Be Lonely“ ist etwas vorhersehbarer, ist aber immer noch großes Kino. „Nailed To The Cross“ gerät dann wieder um einige Grade härter.

Somit hätten wir die erste Session mit ihren fünf Songs abgehandelt. Zum Glück traf man sich aber noch ein weiteres mal, denn sonst hätten die Fans solche Songs wie „Idle Worship“ oder „Bringing It On“ zu hören bekommen. Und die Uptempo-Nummer „Raising Cain“ ist sowieso der Hammer! Leider ist die Soundqualität bei den letzten beiden Stücken nicht mehr so besonders. „What I Hide Behind“ enthält aber tolle Soli vom kommenden Shred-König Darren Housholder (LOVE/HATE) und Vocals von Robin McAuley. Der neuerliche Bonustrack „Heaven Knows“ ist von ähnlich schlechter Demoqualität und ist wirklich nur als solcher gesehen werden, auch wenn das Stück an sich nicht schlecht ist, macht der Sound vieles kaputt.

Egal, was bleibt, sind 8 wirklich herausragende Perlen, mal voll auf die Glocke, mal eher typisch 80er und auf Radio getrimmt, aber immer oberste Liga. Den neuen Anlauf solltet Ihr nutzen, um dieses vergessene Meisterwerk in Euer Regal zu stellen!

WERTUNG: 

Trackliste:

1.Kill For The Love Of God
2.Snake Eyes
3.If I Put My Love On You
4.I Don´t Want To Be Lonely
5.Nailed To The Cross
6.Idle Worship
7.Bringing It On
8.Raising Cain
9.What I Hide Behind
10.Heaven Knows (Previously Unreleased)

Stefan