FRANKY LEE – There Is No Hell Like Other People´s Happiness

Band: Franky Lee
Album: There Is No Hell Like Other People´s Happiness
Spielzeit: 43:56 min.
Plattenfirma: Franky Music
Veröffentlichung: 04.11.2011
Homepage: www.frankylee.com

Schöner Punkrock, der nicht langweilig wird. Die Songs klingen samt und sonders nach Franky Lee, aber sind so unterschiedlich, dass sie nicht eintönig werden. Sie haben den Franky Lee-Charakter bekommen. Das Cover sieht auch witzig aus; das „Monster“ ist eine lustige Mischung aus Hund, Bär, Shrek und Krümelmonster. Auch wenn es gerade zwei Messer gegen ein am Lagerfeuer sitzendes Paar erhebt, wirkt es eher drollig. Der Albentitel “There Is No Hell Like Other People´s Happiness” ist natürlich herrlich zynisch.

Gesanglich gibt Mathias Farm alles. Eine schöne rau angehauchte Stimme. Die Instrumente der Band-Members, Mathias Farm und Magnus Hager, harmonieren miteinander. Die Schweden-Punks, die übrigens gerade ihre Europa-Tour beendet haben, passen voll und ganz zusammen. Die ganze Scheibe hindurch hat man kein uneinheitliches Getöse, sondern wirklich Musik.

Mit „No motion“ geht es schon recht punkig los und bei „Set the Scene“ werden sowohl Gitarre als auch Stimme sehr gekonnt in Szene gesetzt. Einen Song später, bei „Genius and Imagination“ wird eine sehr schöne musikalische Sektion  gebildet. Ein starkes Zusammenspiel zwischen Farm und Hager. Leider klingt bei „The Fall of the great Misunderstood“ Mathias Farm, als würde er lispeln, aber es stört nicht extrem, denn dafür rockt der Song richtig. „I will soldier on“ hat instrumentalisch beinahe schon hymnencharakter verglichen mit den anderen Musikstücken der Scheibe. Nicht typisch für eine Punk-Kapelle, aber trotzdem sehr schön und ein interessanter Song.  Nicht ganz so mitreißend klingt „A cunning Plan“. Der Anfang ist ein wenig jodelig geraten und der Rest des Songs ist auch nicht gerade der Hammer; der einzige, der nicht so recht unterhält. Dagegen steppt bei „Stone cold lazy“ wieder der Bär. Ein absolut powervoller Song. „Man without a heart“ ist ein regelrechter Ohrwurm. Wobei man da auch widersprechen muss: Ein Herz für Musik scheinen die beiden ja zu haben. Die restlichen Musikstücke sind ein sehr guter Durchschnitt, die dem Hörer wirklich Spaß machen. Purer Punkrock ohne Effekthascherei. Mit dem Schlusslicht „Cut the Feeling“ wird schon richtig Lust auf die nächste Scheibe der Schweden gemacht.

Auch wenn man munkelt, dass die Gründung Franky Lees vor einigen Jahren eine regelrechte Schnapsidee war, ihre Musik klingt definitiv nicht danach.

Anspieltipps: „No Motion“, „I will soldier on“, “Stone Cold Lazy”„Man without a heart“

Fazit : Ein wirklich gut gelungenes Punk-Album, dass die Hörer erfreut. Acht Pünktchen sind auf jeden Fall drin, für dieses empfehlenswerte Stück. Hört Euch doch einfach die Scheibe an, Ihr werdet es nicht bereuen!

WERTUNG:

Trackliste:

01. No Motion
02. Set The Scene
03. Genuis And Imagination
04. The Fall Of The Great Misunderstood
05. A Cunning Plan
06. Death To Myself
07. Stone Cold Lazy
08. Power Not Truth
09. Blinker Beat
10. Trust In Me
11. I Will Soldier on
12. A Man Without a Heart
13. Cut The Feeling

Sandra

PRETTY MAIDS – It Comes Alive (Maid In Switzerland)

Band: Pretty Maids
Album: It Comes Alive (Maid In Switzerland)
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 23.03.2012
Homepage: www.prettymaids.dk

Was will man zu einer Band wie den PRETTY MAIDS noch schreiben? Ein Dutzend hochkarätiger Studioalben, zahlreiche Klassiker, ein einzigartiger Musikstil und die uverwechselbare Stimme von Ronnie Atkins, die zwischen melodisch und kreischend alles zu bieten hat. In den fast 30 Dienstjahren haben die Dänen zwar viele Bandmitglieder verschlissen, aber Sänger Ronnie Atkins sowie Gitarrist Ken Hammer gehören als Gründungsmitglieder auch heute noch zur Besetzung. Natürlich ist es in den vergangenen Jahren etwas ruhiger um die Jungs geworden und die Zeiten zwischen den einzelnen Studioalben werden etwas länger. Aber auch die letzten Longplayer wie z.B. „Planet Panic“ oder „Pandemonium“ haben Klasse und da war es doch an der Zeit, nach 9 Jahren die dritte Live-Compilation ins Rennen zu schicken. Aber damit nicht genug, denn das eigentliche Highlight stellt die Live-DVD dar – die erste ihrer Gattung von den PRETTY MAIDS – das wurde auch mal Zeit. Leider liegt uns hier nur die Audio-Version in Form einer Doppel-CD vor.

Aber auch die hat viel zu bieten, denn alle Beteiligten sind bestens aufgelegt an diesem 01. Oktober 2011. Sowohl die Fans als auch die Band geben alles, damit der Schweiß von der Decke tropft – eine PRETTY MAIDS Show eben. Und dieser Abend im Schweizerischen Pratteln in der Kultlocation Z7 war fürwahr ein besonderer. War die Stimme von Ronnie Atkins aufgrund seines halsbrecherischen Gesangstils schon das ein oder andere Mal nicht ganz auf der Höhe, konnte er an diesem Abend alles geben und selbst Songs wie „Future World“ sicher und mit der gewohnten Power performen. Über die Songauswahl möchte ich gar nicht viele Worte verlieren, denn es ist logisch, dass das aktuelle Album promotet werden will aber bei gleich 11 Vorgängern ist das erstellen der Setlist eine fast nicht zu meisternde Aufgabe. Natürlich sind aber auch die Classics an jenem Abend mit an Bord: „Hell On High Heels“, „Walk Away“, „Please Don´t Leave Me“ oder, wenn man noch etwas weiter zurückgeht „Savage Heart“, „Love Games“, „Rodeo“, „Future World“ oder „Red Hot And Heavy“ lassen jedem Fan das Wasser im Mund zusammenlaufen. Und die PRETTY MAIDS wissen, was die Fans hören wollen!

„It Comes Alive – Maid In Switzerland“, so der komplette Titel, zeigt eine Band auf der Höhe der Zeit, die wirklich voll im Saft steht und quietschfidel ihr 30. Jubliäum feiern kann. Glückwunsch!

WERTUNG: ohne Wertung

Trackliste:

1.Pandemonium
2.INVU
3.Hell On High Heels
4.Wake Up To The Real World
5.Destination Paradise
6.Another Shot
7.Scream
8.Walk Away
9.It Comes At Night
10.Queen Of Dreams
11.Savage Heart
12.Clay
13.Yellow Rain
14.Rock The House
15.Back To Back
16.Rodeo
17.Love Games
18.Future World
19.Little Drops Of Heaven
20.Please Don´t Leave Me
21.Red Hot And Heavy

Stefan

BANG TANGO – Pistol Whipped In The Bible Belt

Band: Bang Tango
Album: Pistol Whipped In The Bible Belt
Spielzeit: 34:58 min
Plattenfirma: 78 Productions
Veröffentlichung: 16.03.2012
Homepage: www.myspace.com/bangtango

Die Amis BANG TANGO waren schon immer die etwas andere Sleaze-Kapelle, denn mit Mainstream hatten die in L.A. Beheimateten Jungs um Shouter Joe Lesté so gut wie nichts am Hut. Die verbanden schon in ihrer Anfangszeit auf Alben wie „Psycho Café“ in bisher nicht dagewesener Manier Hardrock mit Funk und anderen Zutaten. Typisch war dabei nur der rauhe Gesang von Lesté. Doch nach nur 2 Alben war aufgrund der Grunge-Welle Schluß und Joe Lesté formierte erst 2000 die nicht von Erfolg gekrönte Band BEAUTIFUL CREATURES. Nach einigen Comebackversuchen von BANG TANGO („Ready To Go“ 2004 und „From The Hip“ 2006) gibt es jetzt einen neuen Anlauf in Form des cool betitelten Longplayers „Pistol Whipped In The Bible Belt“. Allzuviel erwarte ich aber nicht, als ich den Rechner anschmeiße und die 10 Songs in meinen Mediaplayer lade (ja Leute, so wird heute von den Plattenfirmen bemustert – nix mehr mit schöner CD oder so).

Aber schon der Opener, der auf den süffisanten Titel „Dick In The System“ getauft wurde, werden die Ohren größer. Denn ein krachendes Riff, ein schepperndes Drumkit und ein mit Drahtbürsten-Stimme ausgerüsteter Frontmann heißen den Hörer aufs Herzlichste Willkommen in der neuen/alten Welt von BANG TANGO. Auch das wütende „Suck It Up“ fesselt gleich beim ersten Höreindruck. Doch wer die Band kennt, weiß, dass hier keine 08/15 Leichtkost verkauft wird – diese Songs haben Substanz und somit auch eine lange Halbwertzeit. Das melodische „Our Way“ bläst mich voll weg und ich muss mir gleich ein Bier aufmachen. Bei „Bring On The World“ vermischen die Jungs wieder gekonnt Funk und eingägigen Arena-Rock, bevor einem bei „Have You Seen Her“ ganz warm ums Herz wird. Man stelle sich vor: ein abgehalfterter Rocker, der irgendwo auf der Straße sitzt, die Neonlichter der Großstadt spiegeln sich auf den nassen Straßen, in der Hand hält er eine Bottle Fusel und sucht nach seiner Flamme im Dickicht der Millionenmetropole. Dieses Bild ist mir schlagartig vor die Augen gekommen, als ich diesen Song das erste mal gehört habe. Nach einem gesprochenen Intro entpuppt sich „Live Life“ als reinrassige Boogie Nummer mit einem etwas schrägen Chorus, aber jeder Menge Power im Allerwertesten. „I Like It“ ist der erste Song auf „PWITBB“, der mich nicht begiestern kann. Auch „Boom Box Seance“ wirft einige Fragezeichen auf…wo ist der Sch…. im System? Wo der dreckige Rock´n Roll? Aber wisst Ihr was? „Drivin“ schlägt in die selbe Kerbe (ist aber ein cooler, lockerer Song) und somit scheint sich die Scheibe in zwei Hälften unterteilen zu lassen. Die erste Hälfte tritt ordentlich ins Gesäß während die Jungs danach einen Gang zurückschalten, denn auch der Titelsong, der an den Schluß des Albums gestellt wurde, ist relaxt und strahlt schon fast Sommerfeeling aus.

Eines ist aber sicher, auch wenn ein oder zwei Songs gewöhnungsbedürftig sind, haben BANG TANGO ein ordentliches Brett aufgefahren, das mich überrascht hat. Die Amis verknüpfen Vergangenheit und Gegenwart sehr gekonnt und liefern ein echt starkes Album ab. TIPP!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Dick In The System
2.Suck It Up
3.Our Way
4.Bring On The World
5.Have You Seen Her
6.Live Life
7.I Like It
8.Boom Box Seance
9.Drivin
10.Pistol Whipped In The Bible Belt

Stefan

HOLLYWOOD BURNOUTS – Excess All Areas

Band: Hollywood Burnouts
Album: Excess All Areas
Spielzeit: 47:11 min
Plattenfirma: Rock Road Records
Veröffentlichung: 09.03.2012
Homepage: www.hollywood-burnouts.com

Mit ihrer 4-Track EP aus dem Jahr 2010, schlicht nach dem Bandnamen betitelt, konnte der Augsburger Vierer schon ordentlich Vorschußloorbeeren einheimsen und zeigen, was die 3 Herren samt Dame auf der Pfanne haben. Nämlich dreckigen Straßenköter-Rock´n Roll mit der richtigen Portion Mitgröhl-Faktor. Seither  wird die Band nicht umsonst als einer der heißesten Newcomer aus deutschen Landen in diesem Genre gehandelt. Doch können die BURNOUTS auch über die volle Distanz von 12 Songs punkten? Bevor wir das erörtern, möchte ich Euch noch ein paar Infos geben, falls Ihr die Band noch nicht kennt: die HOLLYWOOD BURNOUTS wurden 2008 gegründet und haben neben besagter EP bereits 2009 ein Demo veröffentlicht. Die Aufgabenbereiche verteilen sich wie folgt: Mike Nazzty (v., g.), Chrizzy Roxx (g.), Vito Crash (b.) und Nikki Sinn (d.). Neben Auftritten auf den beiden „Shout It Out Loud“ Festivals 2011 und 2012 war die Band auch auf dem letztjährigen H.E.A.T. Festival und dem „Rock The Night“ Festival 2012 (veranstaltet von der Kult-Kneipe Paunchy Cats) sowie auf zahlreichen Einzelgigs zu sehen – und haben mit Größen wie CINDERELLA, BONFIRE, HARDCORE SUPERSTAR oder CRAZY LIXX die Bretter gerockt.

Mit „Excess All Areas“ hat man also jetzt den ersten Longplayer eingetütet. Sind die meisten der 12 Stücke neu, haben es auch 2 Songs von der 2010er EP in neuen Versionen auf die Platte geschafft. Los geht´s aber mit einer neuen Nummer, die auf den Namen „Hands Of Rock“ hört. Der Song startet mit einem coolen Riff, die Drums sind mehr in den Vordergrund gerückt, während die Gitarren leicht nach hinten geschoben wurden (was aber nicht heißt, dass sie nicht schreien) und die Chöre sind wuchtiger. Sauber…da hat man im Hause HOLLYWOOD BURNOUTS aber ein ordentliches Fass aufgemacht. „Tonight“ kennt man ja schon von der EP, aber auch hier trifft das oben geschriebene zu. Anfangs hatte ich so meine kleinen Problemchen mit der neuen Version, aber so nach und nach muss ich gestehen, dass der Song so doch noch etwas mehr abgeht. Nach „Wild Side“ gibt’s mit „A Part Of My Heart“ die erste Ballade – und das ist schon fast mein größter Kritikpunkt hier: warum mitten in die Rock-Party ne Ballade schieben??? Lieber hätte man am Schluß zwei aufeinanderfolgende Kuschel-Blueser gehabt. Denn mit „Gimme Gimme Gimme“ haben die Augsburger ein weiteres Party-Sahnestück, das neben „Kings Of Sin“, „8 Lives Gone“ oder „Fake Baby“ mit zu den Highlights zählt. Da habe ich ja schon fast alle Songs aufgezählt, hört sich an wie eine richtig geile Platte? Ist es auch, denn eigentlich ist kein schlechtes Stück vertreten und auch die beiden „alten“ machen sich in neuem Gewand richtig gut. Ach ja, und bei der abschließenden Ballade „Remember Me“ hat man auch alles richtig gemacht – schöne Ballade (mit leicht asiatischem Anstrich) am Schluß, da stört sie nicht und wer will, kann sie dort auch genießen. Unterm Strich ist „Excess All Areas“ genau das geworden, was ich mir (insgeheim) erwartet hatte: die konsequente Fortsetzung der 2010er EP mit einer ausgewogenen Mischung aus Dreck und Glanz – genau wie in den seeligen End-Achtzigern. Und wer jetzt sagt: „genau das machen ja auch schon x andere Bands“… richtig, aber die HOLLYWOOD BURNOUTS gehören für mich erstens zu den Top 5 der nationalen Szene und sie können zweitens auch international gegen die Konkurrenz anstinken.

So, genug hochgelobt…antesten das Teil oder besser gleich bestellen – Ihr werdet es nicht bereuen.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Hands Of Rock
2.Tonight
3.Wild Side
4.A Part Of My Heart
5.Gimme Gimme Gimme
6.I Wanna Ride
7.Kings Of Sin
8.8 Lives Gone
9.Fake Baby
10.Wild At Heart
11.Everybody Needs A Hero
12.Remember Me

Stefan

AXEL RUDI PELL – The Circle of the Oath

Band: Axel Rudi Pell
Album: The Circle of the Oath
Spielzeit: 59: 45 min
Plattenfirma: SPV/Steamhammer
Veröffentlichung: 23.03.2012
Homepage: www.axel-rudi-pell.de

Ah das ist er wieder, die einzige wirklich Melodic Metal Konstante die wir in Deutschland noch haben! Uns AXEL RUDI PELL veröffentlicht dieser Tage seine 14.! Scheibe. Das alleine ist ja schon Lob genug, dazu kommt aber noch das die Band seit Jahren absolute Konstanz in der Bandbesetzung beweist und wieder mit der gleichen Mannschaft wie seit über 10 Jahren auf die Bretter geht. Diese noch vorzustellen erspare ich mir mal, ich glaube wer die letzten Jahre aufgepasst hat, kennt die Herren.
Was soll man auch noch über den blonden Gitarristen und seine Mannen sagen, außer das sie auf jeder bekannten Bühne in Deutschland gespielt haben und schon mit so einigen Giganten des Rock/Metals die Bühne geteilt haben.
Laut Axel selbst waren die Aufnahme für das neue Album „The Circle of the Oath“ die entspanntesten seit langem. Klar jeder kennt den anderen und weiß um seine Stärken und Schwächen. Aber wir horchen auf, laut Meister Pell gibt es dieses Mal auch einige neue Einflüsse und Überraschungen auf der neuen Scheibe.
Na da bin ich als langjähriger Fan bestimmt genauso gespannt wie jeder andere da draußen, denn eine Pell Platte ist halt eine Pell Platte, man weiß was man bekommt!
Mit dem schon üblichen Intro „The Guillotine Suite“ bereitet man uns gut vor, bevor es dann mit dem schnellen „Ghost in the Black“ so richtig los geht. Und zwar mit Volldampf, die Riffs krachen, Mike Terrana drischt auf seine Felle ein und der Bass pumpt. Dazu noch der geniale Gesang von Fronter Johnny, besser geht es kaum, ein geiler Opener!
Das folgende „Run with the Wind“ ist etwas langsamer und eher im Midtempobereich angesiedelt. Auf jeden Fall ein echter Pell Song mit einem klasse Chorus und so wie wir uns einen Midtemposong bei AXEL RUDI PELL wünschen.
Beim Titeltrack „Circle of the Oath“ gibt es dann zum ersten eine Überraschung zu hören. Eine Art spanische Gitarrenläufe zum Anfang des Songs. Das gab es bislang noch nie. Und auch ansonsten ist der Song zum Anfang ganz anders als alles was Pell bislang gemacht hat. Eine coole Nummer, die spätestens beim Chorus wieder diese unvergleichliche Note bekommt. Ein mehr als würdiger Titeltrack!
Bei „Fortunes of War“ ist es aber wieder vorbei mit den Überraschungen, hier wird in feinster Manier drauf los gerockt und der Chorus wird uns nur so entgegen geschmettert. Dürfte ein neuer Liverkracher werden, das Teil.
Eine schöne Ballade erwartet uns mit „Lived our Lives before“, hier kann Fronter Johnny mal wieder zeigen aus welchem Holz er geschnitzt ist. Gänsehautfeeling pur!
Abschließend erwartet uns dann die nächste große Überraschung, mit „World of Confussion“ geht es zurück zu dem starken „The Masquerade Ball“ Album, man beachte den Klammertext und höre im Laufe des Songs genau hin. Eine klasse Nummer und ein würdiger Abschluss für dieses großartige Album!

Anspieltipps:

Sorry Leute als Pell Fanatiker kann ich euch hier keinen einzelnen Songs nennen, komplett durchhören ist hier Plficht!

Fazit :

Jubel, Trubel, Heiterkeit uns AXEL RUDI PELL ist zurück und das vielleicht stärker und abwechslungsreicher denn je! Klar ein Pell Album bleibt ein Pell Album, aber Axel schafft es hier uns doch ein wenig zu überraschen, die neuen Einflüsse gefallen mir sehr gut. Der gute Axel und seine Truppe werden von Scheibe zu Scheibe besser und reifer. Scheint wie beim Wein zu sein…. zum Beispiel Johnny Gioeli ist und bleibt einfach einer der besten Sänger seines Genres!
Was bleibt mir anderes übrig, als hier die Höchstnote zu zücken und eine dicke fette Kaufempfehlung auszusprechen!

WERTUNG:

 
Trackliste:

01. The Guillotine Suite (Intro)
02. Ghost In The Black
03. Run With The Wind
04. Before I Die
05. Circle Of The Oath
06. Fortunes Of War
07. Bridges To Nowhere
08. Lived Our Lives Before
09. Hold On To Your Dreams
10. World Of Confusion (The Masquerade Ball Pt. II)

Julian

EDEN’S CURSE – Time to breath

Band: Eden’s Curse
Album: Time to breath (Onlinesingle)
Spielzeit: ?? min
Plattenfirma: AFM Records
Veröffentlichung: bereits veröffentlicht
Homepage: www.edenscurse.com

Normalerweise mache ich ja keine Rezensionen von Singles oder ähnlichem. Bei meinen Lieblingen von EDEN’S CURSE muss ich aber eine kleine Ausnahme machen. Denn bei den Jungs hat sich etwas Wichtiges getan!
Bandgründer und Sänger Michael Eden hat die Band verlassen, das ist eigentlich erst jetzt richtig offiziell geworden, mich zumindest hat die Nachricht sehr überrascht. Über die Hintergründe schweigt man sich leider aus.
Aber die Jungs rund um Bassmann Paul Logue, haben schon Ersatz gefunden. Das Land Amerika ist Geschichte, der neue Mann am Mirko kommt ebenfalls wie Keyboarder Alessandro Del Vecchio aus Italien. Marco Sandron heißt der Gute und er war vorher bei der italienischen Progressiven Metal Band PAHTOSARY aktiv. Und um den Guten mal gleich einzuführen hat man nun die Onlinesingle „Time to breath“ bestehend aus dem gleichnamigen Track veröffentlicht, die man sich übrigens kostenlos auf der Bandhomepage downloaden kann. Nun, mal schauen was der gute Marco so drauf hat.
„Time to breath“ ist auf jeden Fall ein reinrassiger EDEN’S CURSE Song geworden. Klar, ist doch der Hauptsongschreiber Paul Logue noch an Bord, hört sich die Nummer an als ob sie auf einem vorherigen Album gestanden hätte.
Der neue Mann am Mirko klingt zwar ähnlich wie Michael Eden, hat aber nicht ganz den Eierkneif Gesang drauf und kommt mir ein wenig variabler vor. Auf jeden Fall dürfte der Gesang für viele eine Spur angenehmer erscheinen, wie zu vor.
Der Song an sich überzeugt mit seinen feinen Melodien und dem passenden mehrstimmigen Chorus. Marco passt perfekt zum Song und zum Sound und die Band scheint bei der Wahl alles richtig gemacht zu haben.

Fazit :

Ein Song sagt natürlich nicht viel aus, aber um einen Höreindruck zu bekommen ist es schon mal ausreichend. Was soll ich sagen, der neue Sänger Marco passt perfekt und kommt für mich sogar variabler als sein Vorgänger rüber. Ich bin sehr gespannt auf das nächste Album, denn ich glaube jetzt wo Michael Eden weg ist, könnte man einen nächsten großen Schritt nach vorne machen!
Coole Nummer, cooler neuer Sänger, wann kommt das neue Album??

WERTUNG: keine Wertung

Trackliste:

01. Time to breathe

Julian

KISSIN‘ DYNAMITE – Money, Sex & Power

Band: Kissin‘ Dynamite
Album: Money, Sex & Power
Spielzeit: ?? min
Plattenfirma: AFM Records
Veröffentlichung: 23.03.2012
Homepage: www.kissin-dynamite.de

Wenn es eine Nachwuchsband aus Deutschland gibt, der die ganze große Zukunft bescheinigt wird, dann sind das die Sleazer von KISSIN DYNAMITE. Dieser Tage kommen die Jungs aus Schwaben mit ihrem dritten Album „Money, Sex & Power“ um die Ecke, welches gleichzeitig das Labeldebüt beim alteingesessenen Metallabel AFM Records ist. Aber nicht nur das Label ist neu, nein auch die musikalische Ausrichtung soll sich ein wenig gewandelt haben. Größtenteils verschwunden sollen die schwermetallischen Einflüssen des letzten Werks „Addicted to Metal“ sein, man ist nun mehr in die Sleaze Rock Richtung gegangen. Hört sich interessant an, wir schauen später mal ob das auch so ist.
Zuvor noch ein paar Basisfacts. 2008 erschien das Debütalbum „Steel of Swabia“ der Jungs mit dem man gleich bei Majorlabel Emi landen konnte. Ein Traum schien für die gerade mal 16 jährigen wahr zu werden. Und man konnte auch gleich auf Anhieb überzeugen und dieser Erfolg setzte sich mit dem zweiten Album „Addicted to Metal“ fort. Der Hype war gigantisch, nun kehrt man aber in ein paar ruhigere Fahrwasser zurück, was den Labelwechsel auch erklärt. Die Jungs, das sind, Hannes Braun (Gesang, Jim Müller (Gitarre), Ande Braun (Gitarre), Steffen Haile (Bass) und Andreas Schnitzer (Schlagzeug), sind gestärkt aus ihren Anfangsjahren hervorgegangen und das wollen sie uns nun beweisen.
Gestartet wird die neue Scheibe gleich mit dem Titeltrack „Money, Sex & Power“.
Ein eingängiger Sleaze Rocker mit der nötigen Spur Ironie schallt uns hier aus den Boxen entgegen. Der Chorus frisst sich gerade zu in die Ohrmuscheln und die Riffs knallen uns nur so um die Ohren. Ein perfekter Opener, der klar macht wo die Reise auf dem neuen Album hingeht!
Mit dem Videotrack „I will be King“ geht es stark weiter. Auch hier haben wir Sleaze typische Hey Hey Chöre und der Chorus ist auch wieder perfekt gelungen. Eine Nummer die sich live ziemlich gut abziehen lässt. Perfekt um Mitsingspielchen zu starten.
Bei „Operation Supernova“ klingt man wie die alten GUNS N ROSES. Was jetzt nichts schlechtes heißen soll, im Gegenteil. Ansonsten bietet der Song nicht viel neues, reiht sich also perfekt ein.
Danach gibt es ein wenig sleazige Standardkost, die zwar nicht schlecht, aber auch nicht überragend ist, bevor man mit dem kultigen „Dinosaurs are still alive“ zurück in die Erfolgsspur geht. Eine coole Midtemponummer mit einer Verbeugung für die Größen der Rock und Metalszene.
Im letzten Teil der Scheibe gibt es mit „Sleaze Deluxe“ und „Ego Shooter“ zwei weitere starke Tracks, die das Album gut abrunden. Der etwas andere Schlusstrack „Six Feet under“ ist aber so gar nicht nach meinem Geschmack.

Anspieltipps:

Ein starkes Werk ist den Jungs von KISSIN DYNAMITE hier gelungen. Die stärksten Nummern sind “Money, Sex & Power”, “I will be King”, “Operation Supernova”, “Dinosaurs are still alive” und “Sleaze Deluxe”.

Fazit :

Der neu eingeschlagene Weg, bzw. die Selbstfindung auf dem neuen Album haben KISSIN DYNAMITE sichtlich gut getan. Im Sleaze scheint man nun die Erfüllung gefunden zu haben und es steht den Jungs auch recht gut zu Gesicht.
Allerdings muss man auch sagen das bis zum Sleaze Meisterwerk noch ein bisschen was fehlt, das ist aber eher meckern auf hohem Niveau!
Mit “Money, Sex & Power” ist den Jungs ein starkes Album gelungen, mit dem man bestimmt neue Fans gewinnen kann. Beide Daumen nach oben für das neue Werk!

WERTUNG:

 
Trackliste:

01. Money, Sex & Power
02. I will be King
03. Operation Supernova
04. Sex is War
05. Club 27
06. Dinosaurs are still alive
07. She’s a Killer
08. Sleaze Deluxe
09. Ego Shooter
10. Six feet under

Julian

PHENOMENA – Awakening

Band: Phenomena
Album: Awakening
Spielzeit: ?? min
Plattenfirma: Escape Records
Veröffentlichung: 23.03.2012
Homepage: www.projectphenomena.com

Ah ja das PHENOMENA Projekt vom Tom Galley. Schon seit 1983 treibt der gute Tom damit sein Unwesen in der Rock Welt. 1985 debütierte er mit dem selbstbetitelten Debütalbum, 1987 „Phenomena II Dream Runner“ und 1991 „Phenomena III Inner Visions“ folgten dann die Alben zwei und drei, bevor der gute eine gewisse Zeit pausierte. Mit einem Krachen kam er dann aber 2006 mit dem Album „Psychofantasy“ zurück und das letzten Album „Bilnd Faith“ erschien im Jahr 2010. Nun ist der gute Tom also mit Album sechs, mit dem Namen „Awakening“ zurück.
Wie zuvor auch scharrt Tom Galley eine Grundband um sich, um diese dann unterstützt durch stimmgewaltige Rock und Metalgrößen auf die Fans los zu lassen.
Dieses Mal liest sich die Stammband wie folgt, Martin Kronlund (Gitarre/Bass),
Tom Harlan (Gitarre/Keyboard), Imre Daun (Schlagzeug), Henrik Thomsen (Bass) und Per Aronson-Andersson (Hammond Keyboards).
Die Sängeriege und Gastmusikerliste auf seinem neuen Werk liest sich ein wenig bekannter, treten doch dort so Leute wie Mat Sinner (SINNER, PRIMAL FEAR),
Toby Hitchcock (PRIDE OF LIONS), Terry Brock (STRANGEWAYS), James Christian (HOUSE OF LORDS), Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR), Lee Small (SHY), Mike DiMeo (RIOT, MASTERPLAN), Mike Slamer  (STEELHOUSE LANE) oder Rob Moratti (Ex-SAGA) auf den Plan.
Genug gelabert, ab geht es direkt mit dem ersten Track „Smash it up“. Hier erwartet uns eine Hard Rock Nummer die leider ein bisschen eintönig daher kommt, zu oft wiederholen sich die Riffs und die Keyboardklänge, da kommt schnell Langeweile auf….gerettet wird die Nummer allerdings von Lee Small der wie immer eine gute Performance abliefert.
Das folgende „Reality“ läuft auf jeden Fall schon mal besser in die Ohrmuscheln, das Ganze ist interessant umgesetzt und regt so zum mitlauschen an. Ich würde es mal als guten Launerocker bezeichnen, der auch perfekt zu Toby Hitchcock bisherigen Bands passen würde.
In der Mitte des Albums hat man mit „Homeland“ und „Gotta Move“ zwei etwas härtere Nummern, die einen absolut gelungenen Doppelschlag abgeben. Die beiden Sänger passen auch hier perfekt, zwei ganz starke Vorstellungen!
Im letzten Drittel des Albums gibt es auch gute Kost zu bestaunen, die Tracks „Fighter“ sowie „Dancing Days“ bleiben auf jeden Fall im Ohr hängen und runden ein erneute gelungenes PHENOMENA Album ab.

Anspieltipps:

Einige Melodic Rock Perlen haben sich auf dem neuen PHENOMENA Werk versteckt. Darunter fallen auf jeden Fall “Reality”, “Going Away”, “Gotta Move”, “Fighter” und “Dancing Days”.

Fazit :

Tom Galley bringt alle Jubeljahre ein starkes PHENOMENA Album heraus, nur der große Durchbruch blieb ihm bislang immer verwehrt. Auch dieses Mal schafft er es nicht bis ganz nach oben vorzustoßen. Ein gut bekommt sein neues Werk “Awakening” aber auf jeden Fall. Die Auswahl der Sänger ist natürlich über jede Zweifel erhaben, aber es gibt mittlerweile einfach zu viele dieser Projekte und deswegen auch viel Vergleichbares. Ein gutes Hard/Melodic Rock Album, nicht weniger aber leider auch nicht mehr.

WERTUNG:

 
Trackliste:

01. Smash it up (gesungen von Lee Small)
02. Reality (gesungen von Toby Hitchcock)
03. Homeland (gesungen von Rob Morrati)
04. Going away (gesungen von James Christian)
05. Gotta Move (gesungen von Ralf Scheepers)
06. How long (gesungen von Lee Small)
07. Shake (gesungen von Mike DiMeo)
08. Fighter (gesungen von Terry Brock)
09. Dancing Days (gesungen von Niklas Swedentrop)
10. Stand up for love (gesungen von Chris Antblad)

Julian

ADRENALINE MOB – Omerta

Band: Adrenaline Mob
Album: Omerta
Spielzeit: 49:38 min
Plattenfirma: Century Media
Veröffentlichung: 16.03.2012
Homepage: www.adrenalinemob.com

Man spricht ja manchmal auch ein wenig verfrüht von einer Supergroup. In diesem Fall ist der Begriff aber absolut berechtigt, haben sich unter dem Namen ADRENALINE MOB doch die Größen Russell Allen (SYMPHONY X, Gesang),
Mike Portnoy (Ex DREAM THEATER, Schlagzeug) und Mike Orlando (SONIC STOMP, Gitarre) zusammengetan. Die Jungs wollten etwas völlig neues kreieren und da Mike Orlando eh ein paar gute eigene Songs in der Schublade hatte, die dann auch noch wie die Faust aufs Auge zu den beiden anderen Mitstreitern passten, war schnell klar das man diese Idee gewürzt mit ein paar neuen Sachen für ADRENALINE MOB verwenden würde. Man ging auch recht schnell ins Studio um eine 5 Song EP aufzunehmen und mit dieser dann zusammen mit GODSMACK zu touren. Die Tour wurde ein voller Erfolg und die Fans nahmen die Gruppe und ihren Stil dankend an.
Apropos Stil, den könnte man als Heavy Rock mit einigen neumetallischen Einflüssen (Stichwort Gitarrenriffs) bezeichnen. Also weit weg von dem Schaffen der bisherigen Bands der Jungs.
Für mich hört sich das Ganze nach einem sehr interessanten Package an, lasstuns jetzt mal direkt ins Album einsteigen.
Mit der Vorabsingle „Undauted“ geht es auch direkt mit ordentlich Dampf los. Ein extrem fesselnder Song, der Live ein wahrer Kracher sein wird! Was für ein Groove! Nu Metal Einflüsse paaren sich mit Heavy Rock eine coole Mischung, dazu noch der prägnante Gesang bzw. die Shouts von Fronter Russel, einen coolen Gesang zaubert uns der Gute hier in die Ohrmuscheln! Als Opener perfekt und auch sonst ein absoluter Volltreffer!
Das folgende „Psychosane“ geht nicht ganz so groovig, dafür umso krachender und mächtiger zur Sache. Nur im Chorus kommt ordentlich Melodic mit ins Spiel. Diese Mischung gefällt mir echt gut. Eine interessante Nummer, die ebenfalls gut reinläuft und hängen bleibt.
„Indifferent“ wiederum ist ein wenig melancholisch angehaucht und hier würde ich die Bezeichnung Rock Song am ehesten stehen lassen. Aber auch hier zeigt der Daumen nach oben.
Bei „Hit the Wall“ geht es wieder richtig zur Sache, erneut fliegen uns die krachenden Riffs nur so um die Ohren und der Chorus ist ebenfalls gelungen.
Das rockig, eingängige „Feelin me“ ist ebenso gelungen, wie das anschließende Duett „Come undone“ mit HALESTORM Frontfrau Elizabeth „Lizzy“ Hale.
Und auch im letzten Drittel der Platte findet man mit dem gefühlvollen „Angel Sky“ und dem Abschlusstrack „Freight Train“  zwei starke Tracks, die den Gesamteindruck recht gut abrunden. Eine saustarke Gesamtperformance!

Anspieltipps:

Das Debütalbum von ADRENALINE MOB ist wirklich sehr gut geworden, die absoluten Hits sind „Undauted“, „Psychosane“, „Feelin me“, „Come undone“ und „Angel Sky“.

Fazit :

Ehrlich gesagt wurde ich durch die Singleauskopplung „Undaunted“ auf ADRENALINE MOB aufmerksam, so ein geil groovendes Teil habe ich die letzte Zeit nicht mehr gehört. Dass aber das ganze Album recht stark ausgefallen ist, damit hatte ich nicht gerechnet! Hier hat der Begriff Supergroup wirklich etwas zu suchen und man merkt den Jungs einfach an, das sie eine Menge Erfahrung haben. Zusätzlich hebt man sich extrem von den Stammbands ab, so dass man hier mal eine ganze andere Seite gezeigt bekommt.
Auf jeden Fall gibt es eine dicke Kaufempfehlung für alle Heavy Rock Fans, die auch ein paar neuere Einflüsse nicht scheuen, von mir!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Undauted
02. Psychosane
03. Indifferent
04. All on the Line
05. Hit the Wall
06. Feelin me
07. Come Undone
08. Believe me
09. Down to the Floor
10. Angel Sky
11. Freight Train

Julian

IVORY GATES – Devil’s Dance

Band: Ivory Gates
Album: Devil’s Dance
Spielzeit: ?? min
Plattenfirma: MS Metal Records
Veröffentlichung: 12.03.2012
Homepage: www.ivorygates.com.br

Die mir vollkommen unbekannten Progressiven Metaller IVORY GATES veröffentlichen dieser Tage schon ihr drittes Album „Devil’s Dance“. Verwunderlich das man von den Jungs so gut wie noch nichts gehört hat. Nun ja, kann ja auch mit schwierigen Vertriebswegen zu tun haben und muss nicht unbedingt etwas mit der Qualität der Band zu tun haben!
IVORY GATES traten das erste Mal 2002 mit ihrem Debütalbum „Shapes of Memory“ in Erscheinung. Wie schon gesagt, haben sich die Jungs dem Progressiven Metal verschrieben. Würzen tut man dies noch mit 70iger und 80iger Progressiv Rock Einflüssen. Klingt nach einer interessanten Kombination.
Im Großen und Ganzen geht es auf „Devil’s Dance“ um die dunklen Seiten des Lebens, den Tod, den Teufel und die Suche nach dem Sinn des Lebens.
Schwerer Stoff also, den uns die Mannen rund um Frontmann Felipe Travaglini (Gesang) präsentieren. Die weiteren Mitstreiter sind, Matheus Armelin (Gitarre), Hugo Mazotti (Bass), Heitor Mazotti (Gitarre) und Fabricio Felix (Schlagzeug).
So, schauen wir doch mal wie uns der Teufesltanz so schmeckt, gestartet wird mit dem Videotrack „Beyond the Black“. Und dieser geht gleich mal richtig in die Vollen. Mit einem coolen Groove und interessanten Melodien weiß der Track gleich von Anfang an zu überzeugen. Der Chorus passt ebenfalls recht gut und ist eingängig, als Opener also absolut geeignet und auch sonst weiß der Track zu begeistern!
Der Titeltrack „Devil’s Dance“ ist ähnlich hochwertig. Eine groovende Rythmusarbeit paart sich mit krachenden Riffs und der Ohrwurmchorus tut sein übriges damit der Track im Ohr kleben bleibt. Zweiter Volltreffer!
Auch das anschließende „Endless Nightmare“ hat so einen extrem treibenden Groove, die Rythmusfraktion liefert bislang wirklich eine beeindruckende Performance ab. Die Nummer fällt zwar ein klein wenig im Vergleich zu den Vorgängern ab, gelungen ist sie aber trotzdem.
Das folgende „Serpent’s Kiss“ ist der erste überlange Track und überzeugt mit dem notwendigen Schuss Progressivität und der Eingängigkeit die im Chorus dann wieder um sich greift. Beide Daumen hoch für diese Nummer!
Im Schlussdrittel der Scheibe kommen die Progressivenstilelemente voll zur Geltung, der Powermetaleinschlag aus der ersten Hälfte ist etwas in den Hintergrund gerückt. Tracks wie „Under the sky of illusions“ und die überlange Abschlussnummer „Suite Memory“ sind auf jeden Fall ein Fest für Progressive Metalanhänger!

Anspieltipps:

Die Anzahl der Tracks ist dieses Mal überschaubar, was aber nicht heißt das nicht auch darin Perlen zu finden sind. Zu dieses muss man auf jeden Fall “Beyond the Black”, “Devil’s Dance”, “Serpent’s Kiss” und “Suite Memory” zählen.

Fazit :

IVORY GATES haben mit ihrem dritten Album “Devil’s Dance” auf jeden Fall eine gelungen Vorstellung abgeliefert. Das Album kommt auch mit einer gewissen Abwechslung daher, ist der erste Teil noch nicht so Progressiv, sondern eher Powermetallastig, kommen die Progressiven Stilelemte im zweiten Teil voll zur Geltung. Dazu ist der Gesang von Fronter Felipe absolut im grünen Bereich und auch die instrumentale Fraktion, speziell die Rythmusfraktion, macht hier einen guten Job.
Man sollte den Jungs auf jeden Fall eine Chance geben und die Scheibe mal anchecken! Ich bin mir sicher sie wird Fans finden, einen gibt es auf jeden Fall schon!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Beyond the Black
02. Devil’s Dance
03. Endless Nightmare
04. Serpent’s Kiss
05. Under the sky of Illusions
06. Imaginary World
07. Suite Memory

Julian