Band: Threshold
Album: Definitive Edition Series Part 3
Plattenfirma: Nuclear Blast
Veröffentlichung: 16.11.2012
Homepage: www.thresh.net

Nuclear Blast verwöhnte uns vor kurzem schon mit dem Re-Release der ersten vier Alben der britischen Prog-Könige THRESHOLD. Mit jeder Menge Bonusmaterial angereichert kamen die Alben von 1993 – 98 zu neuen Ehren – eine Rezension zum Debüt „Wounded Land“ findet Ihr hier. Heute beschäftigen wir uns mit den 3 verbliebenen – NICHT ursprünglich bei Nuclear Blast erschienenen – Alben „Hypothetical“ (2001), „Critical Mass“ (2002) und „Subsurface“ (2004). Auch diese drei Tonträger werden neu veröffentlicht, haben aber anders als die bisherigen Re-Releases „nur“ Livematerial als Bonus. Die detailierte Auflistung findet Ihr weiter unten.

Auf den ersten 4 Longplayern herrschte noch ordentliches Chaos – zumindest was die Besetzung des Frontmannes anbelangt. Es war nicht möglich auch nur zwei Alben in Folge mit ein und demselben Sänger herauszubringen. Auf dem Debüt ließ Damien Wilson seine Stimmbänder vibrieren, der Zweitling „Psychedelicatessen“ wurde von Glynn Morgan eingesungen und für das dritte Werk „Extinct Instinct“ kehrte Wilson zurück in die Band. Seinen dritten Frühling erlebt er übrigens dieser Tage, denn seit dem aktuellen Album ist er wieder Teil von THRESHOLD. Für das vierte Album „Clone“ holte man Andrew „Mac“ McDermott, der auch für weitere vier Longplayer blieb. Leider verstarb er am 3. August 2011 viel zu früh an Nierenversagen.

„Hypothetical“ sollte 2001 also das erste Album ohne Sängerwechsel sein. Waren die Songs des Vorgängers „Clone“ noch für Glynn Morgan geschrieben, war ihm „Hypothetical“ auf den Leib geschneidert. Nach dem etwas rockigeren „Clone“ packte die Band wieder mehr Keyboards und Power in die neuen Stücke und herausgekommen ist ein absolutes Highlight des Progressive Metal und der eigenen Diskographie. Stimmig mit der richtigen Balance aus Power und Melodie und einem Bomben-Sound haben Stücke wie der Opener „Light And Space“ oder „The Ravages Of Time“ auch heute absolut nichts von ihrer Weltklasse eingebüßt. Eigentlich ist es aber müßig, aus den ursprünglichen 8 Songs die Rosinen herauszupicken, denn hier gibt es keine schwache Sekunde. Als Bonus gibt es drei Live-Versionen von „Light And Space“, „Turn On Tune In“ und „The Ravages Of Time“, die in Paris aufgenommen wurden.

Schon ein Jahr danach und wieder mit Sänger Mac legen die Briten nach: „Critical Mass“ ist das Ergebnis einer mehr als fruchtbaren Phase, die ein weiteres Album der Spitzenklasse hervorbringt. THRESHOLD scheinen ihren Stil gefestigt zu haben und verpacken Songs wie den überlangen Titeltrack, den Ohrwurm-Hammer „Phenomenon“ oder das atmosphärische „Choices“ in ihren ganz eigenen Kokon. THRESHOLD sind schon lange unverkennbar und einzigartig, aber sie sind immer in der Lage, Nuancen und Feinheiten herauszuarbeiten, als wären sie schon immer dagewesen. Als Bonus fungiert nur ein einziger Livetrack „Echoes Of Life“, der in der Schweiz verewigt wurde.

Und wenn Ihr denkt, das wäre schon das Ende der Fahnenstange gewesen, irrt Ihr Euch gewaltig. Denn mit dem 2004er Album „Subsurface“ leuten THRESHOLD die „moderne“ Phase der Bandgeschichte ein. Ein wieder um Kleinigkeiten erweitererter Sound mit wiedererstarkten Keyboard und einigen akustischen Momenten beschert dem Hörer einen ausgedehnten Ohrgasmus. Die Briten schrauben ihre Härte in einigen Teilen etwas zurück, bleiben dabei aber authentisch. Schon der erste Song „Mission Profile“ zeigt, was die Briten im Stande sind zu leisten – auch ohne einen ihrer wichtigen Songlieferanten Jon Jeary (bass), der im Vorfeld ausgestiegen ist. „Subsurface“ gerät ganz locker zu einem Höhepunkt des Jahres 2004. Als Zugabe auf der neuen Version gibt es zwei abermals in der Schweiz mitgeschnittenen Live-Versionen der beiden ersten Stücke auf dem Album: „Mission Profile“ und „Ground Control“.

THRESHOLD boten seit jeher ganz großes Kino und mit diesen Re-Releases schließt sich der Kreis ihres Schaffens. Wenn nicht jetzt – wann dann ist hier das Motto. Wer diese Sahnestücke der Musikgeschichte bisher nicht sein Eigen nennen konnte MUSS hier zugreifen! Mehr kann und will ich dazu nicht mehr sagen!

Tracklisten: (*=Bonus Track)

„Hypothetical“

1.Light And Space
2.Turn On Tune In
3.The Ravages Of Time
4.Sheltering Sky
5.Oceanbound
6.Long Way Home
7.Keep My Head
8.Narcissus
9.Light And Space (Live In Paris) *
10.Turn On Tune In (Live In Paris) *
11.The Ravages Of Time (Live In Paris) *

WERTUNG: 

„Critical Mass“

1.Phenomenon
2.Choices
3.Falling Away
4.Fragmentation
5.Echoes Of Life
6.Round And Round
7.Avalon
8.Critical Mass
9.Do Unto Them
10.New Beginning
11.Echoes Of Life (Live In Switzerland) *

WERTUNG:

 „Subsurface“

1.Mission Profile
2.Ground Control
3.Opium
4.Stop Dead
5.The Art Of Reason
6.Pressure
7.Flags And Footprints
8.Static
9.The Destruction Of Words
10.What About Me
11.Mission Profile (Live In Switzerland) *
12.Ground Control (Live In Switzerland) *

WERTUNG:

Stefan

Band: Xfactor1
Album: Famous Last Words
Plattenfirma: Megaforce Records (Import)
Veröffentlichung: 05.06.2012
Homepage: www.facebook.com/xfactor1official

Was hier klingt wie eine neue Casting Show, ist eigentlich eine Metalband aus Columbus/Ohio in den USA. Mit ihrem neuen Album „Famous Last Words“ legen sie nach dem 2010er Release „Hope For Tomorrow“ ihren zweiten Longplayer vor (obwohl auf der Facebook Seite auch noch die LP „American Dream“ von 2008 vermerkt ist). Die Band besteht aus Qball (vocals), Cody (guitar), Clok (guitar), Joe Bobb (bass) und Zack (drums). In den USA schon seit geraumer Zeit erhältlich, stellt dieses Album den Erstkontakt mit dieser Modern Metal Band dar. Irgendwo zwischen KORN und amerikanischen Mainstream Combos wie LIMP BIZKIT oder P.O.D. gibt es 13 Songs auf „Famous Last Words“.

Mit „Bring It On“ startet man demensprechend mit typischen LIMP BIZKIT Vocals, tiefergelegten Gitarren und deftigen Beats. Nicht mal so schlecht die Herren. „It´s My Life“ glänzt mit abgehackten Riffs und energischen Vocals. „Over & Out“ erinnert sehr an Bands wie 3 DOORS DOWN, hat also gute Melodien und die nötige Härte. Die BILLY SQUIER Coverversion „The Stroke“ kann dagegen nicht so ganz überzeugen, dafür gibt es zu wenig Eigenleben. Danach gibt es viel Licht und Schatten im Wechsel, wobei alle Songs kompetent umgesetzt sind.

Fassen wir noch einmal die Highlights zusammen: die ersten drei Stücke „Bring It On“, „It´s My Life“ und „Over & Out“ stellen die stärkste Phase der Platte dar. Danach gibt es noch Lichtblicke mit dem tollen akustischen „Never“ oder „You Suck“. Aber es haben sich auch einige Füller eingeschlichen.

Leider heben sich XFACTOR1 zu wenig von all den anderen Mainstreamern ab, was zur Folge hat, dass der Wiedererkennungswert nicht gerade hoch ist. Läuft eine Nummer im Radio, könnte sie auch von vielen anderen Bands gleicher Spielart stammen. Trotzdem haben die Jungs ein Talent, gute Songs zu schreiben – von den handwerklichen Fähigkeiten mal ganz abgesehen. „Last Famous Words“ wird aber sicher nicht das letzte Werk des Fünfers sein (auch wenn der Titel so etwas suggeriert) – darauf lässt sich auf jeden Fall aufbauen. Etwas mehr Eigenständigkeit würde helfen.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Bring It On
2.It´s My Life
3.Over & Out
4.The Stroke
5.You Suck
6.Shadow Of Desperation
7.Tragedy
8.Parasite
9.Hope For Tomorrow
10.Break You
11.Live Another Day
12.Never
13.Miss Me Now

Stefan

Band: Issa
Album: Can´t Stop
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 02.11.2012
Homepage: www.issasite.com

„Die Katze lässt das Mausen nicht“ sagt man so schön. Mit einem tollen Debüt überraschte uns die Norwegerin Isabell Oversveen alias ISSA vor gut 2 Jahren. Schon nach einem Jahr schob man mit „The Storm“ einen zweiten Longplayer nach, etwas zu früh, denn die Klasse des Erstlings konnte die Dame samt komplett ausgewechselter Mannschaft leider nicht halten. Jetzt steht man (bzw. Frau) mit einer CD voll mit Coverversionen in den Startlöchern. Ein Dutzend AOR Songs von AVIATOR, REGATTA, 21 GUNS, UNRULY CHILD oder BOULEVARD hat Issa zusammen mit Keyboarder und Produzent Alessandro Del Vecchio, Gitarrist Mario Percudani, Bassistin Anna Portaluppi und Drummer Alessandro Mori eingespielt.

Da hat Chefdenker Serafino Perugino aber einige schöne Schätze ausgegraben, denn die Zusammenstellung ist ohne Zweifel hervorragend. ISSA´s Stimme macht sich außergewöhnlich gut bei allen Stücken, sie verleiht längst vergessenen Goldstücken einen neuen Glanz, aber braucht das jemand? Mal ganz ehrlich: es gibt hunderte talentierter Bands da draußen, die sich die Hacken abrennen, um ihre Musik ein bisschen bekannter zu machen oder vielleicht mal vor ein paar Leuten spielen zu können. Die Idee ist schon nicht schlecht, den alten Songs ein neues Publikum zu geben oder mal wieder die Gehirnwindungen damit durchzuspülen, aber wer kauft das?

Die Tracklist ist ein Kracher und auch ISSA´s Stimme ist nach wie vor toll, aber der Sinn erschließt sich mir gar nicht, schon gar nicht, wenn man sich die Songs mit einer solch blutleeren Produktion wie dieser anhören muss. Nicht nur in Sachen Sound zeigt der Daumen für den Verlauf von Isabell Oversveen´s Schaffen leider eher nach unten. Und wahrscheinlich kann sie selbst nicht mal was dafür…vielleicht heißt es ja nächstes Mal wieder: Kickstart My Heart, wie es seinerzeit bei Songs wie „Angels Crying“ oder „I´m Alive“ der Fall war.

WERTUNG:

Trackliste:

1.Can´t Stop (AVIATOR)
2.Power Over Me (ATLANTIC)
3.Wherever You Run (REGATTA)
4.Just A Wish (21 GUNS)
5.If You Ever Fall (MYSTIC HEALER)
6.Do You Ever Think Of Me (UNRULY CHILD)
7.Dream On (BOULEVARD)
8.Stranded (JAIME KYLE)
9.Heat Of The Night (WORRALL)
10.I Won´t Surrender (TOWER CITY)
11.State Of Love (MARK FREE)
12.These Eyes (21 GUNS)

Stefan

Band: Bad Mouth
Album: Heavy Metal Parking Lot
Spielzeit: 44:58
Plattenfirma: keine Angabe
Veröffentlichung: 12.10.2012
Homepage: www.badmouththeband.com

Badmouth sind eine schwedische Kapelle, die seit 2009 zwei Alben herausgebracht hat. Gilby Clark ist so begeistert von der Truppe, dass er sie schon dreimal mit auf Tournee genommen hat. Auch viele andere namhafte Musiker haben mit BADMOUTH bereits die Bühne geteilt. Diese Herbst-/Wintersaison wird wieder getourt, man kann sich also live überzeugen lassen. Zwar waren BADMOUTH anfangs nur ein Projekt und niemand von ihnen hatte professionelle Ambitionen, aber mit Chris LeMon (Bass), Mike Hill (Rhythmusgitarre), Tom Pearson (Gesang), Randy Joy (Leadgitarre) und Triple B (Schlagzeug – und der „Neue“ der Band) hatte das Schicksal nun einmal etwas anderes vor…
Ein kleiner Ausflug in die 80er/Anfang 90er Jahre. Schöne zeitlose Musik. Kann man immer hören.

Ein chaotisches Cover haben BADMOUTH da geliefert. Ein Parkplatz – wie ihr Albentitel schon sagt – mit Langhaarigen und anderen Verrückten angefüllt.

Der erste Song ist „Son Of Sam“. Interessanter Titel, ein Massenmörder, der sich für den wahren Sohn eines anderen Massenmörders hielt. Ein guter Rocksong. Auch der zweite, „Radiotor“ rockt. Stimmlich hat Pearson einiges zu bieten. Der Rhythmus passt hervorragend zum Song. Endet etwas abrupt. „Judas“ hat einen interessanten Beginn, geprägt von Schlagzeug und Bass. Dann setzt der Gesang ein. Irgendwie so ein ganz typischer Sound. Der Chorus ist mit dem Schrei „Judas“ recht einfach. Zwischendrin ein schönes Spiel der Leadgitarre. Danach Rhythmusgitarre und Schlagzeug. Abschluss mit einer schönen Rhythmus-Sektion. „Silver Lining“ ist ein Stück, dass man nicht so schnell vergisst. Auch der Backgroundgesang ist zu bemerken. Dankbar ist auch das „hey-hey-hey“ zwischendurch zum Mitsingen. „Tired“ – ein schöner Song, bei dem besungen wird, wessen man einfach müde ist. Spricht sicher dem ein oder anderen Hörer aus dem Herzen. Da hat ja jeder seine persönlichen Dinge. Auch musikalisch stimmt es. „Bottom’s Up“ ist ein rockiger Song. Man geht einfach mit. Die Trommelei stimmt mit der restlichen Rhythmus-Fraktion überein. Pearson singt einfach mitreißend und eingängig. Ein Ohrenschmaus in  Form eines instrumentalen Zwischenspiels wird dem Hörer gegönnt. Der „Heavy Metal Parkplatz“ ist ein witziger Song, der die Wartezeit vor einem Konzert besingt. Absolut lebensecht! Sicher erkennt sich der eine oder andere wieder. Geiles Bamm-Bamm beim Rhythmus und Gitarrengedudelt. Zwischendurch dudelt die Leadgitarre ab. „Jake Brakes“ ist eine Ballade. Klingt wie „richtig großes Kino“, einfach nur wunderschön.

Eingängiger Sound, angelehnt an frühere Zeiten, guter Gesang, gute Musik – was will man mehr?! Die Scheibe macht wirklich Spaß und lässt das Rock n’ Roll-Herz höher schlagen bzw. wird wohl so manches wiederbeleben.

Anspieltipps: “Silver Lining”, “Bottom’s Up”, “Heavy Metal Parking Lot”, “Jake Brakes”

Fazit :  Ist nie verkehrt, kann bei jeder Party aufgelegt werden, ohne das jemand schreiend den Raum verlässt und auch allein in den vier Wänden nicht langweilig.

WERTUNG:

Trackliste:
1.Son Of Sam 5:52
2.Radiotor 3:15
3.Judas 3:32
4.Silver Lining 4:02
5.City Is Burning 4:50
6.Tired 2:52
7.Bottoms Up 3:34
8.Blue Ribbon Days 4:05
9.Heavy Metal Parking Lot 4:20
10. Jake Brakes 4:19
11. Facing My Demons 4:18

Sandra

Band: Doro
Album: Raise Your Fist
Spielzeit: 52:01 min.
Plattenfirma: Nuclear Blast
Veröffentlichung: 19.10.2012
Homepage: www.doromusic.de

Was soll man über eine Frau wie Doro Pesch noch schreiben, was noch nicht zu Papier gebracht worden ist? Sie hat viel erreicht in den letzten 30 Jahren – ja…2013 gibt´s ein Jubiläum – angefangen mit vielbeachteten Alben mit WARLOCK bis hin zu einer erfolgreichen Solokarriere, die sie 1989 begann. DORO ist eine Konstante im Musikbiz, hat mit vielen Größen die Bühne geteilt und ist sich immer treu geblieben. Wer eine DORO Scheibe kauft, weiß, was er bekommt. Das mag für manche langweilig klingen, aber ganz so eintönig ist es dann doch wieder nicht, was das mittlerweile 12. Werk der Metal Queen aus Düsseldorf beweist.

„Raise Your Fist“ nennt sich das neue Langeisen, auf dem illustre Gäste wie Lemmy Kilmister oder der aktuelle OZZY-Gitarrero Gus G. zu hören sind. Das Cover Artwork ist typisch im Comic-style gehalten und kommt mit jeder Menge Fabelwesen, Ketten, Feuer und Totenschädeln daher. Auch eine erneute Kooperation mit Songschreiber Joey Balin gab es für „Raise Your Fist“. Er wirkte auch schon bei Alben wie „Triumph & Agony“ und „Force Majeure“ mit.

Mit dem Titeltrack „Raise Your Fist In The Air“ beginnt die Achterbahnfahrt durch 13 Stücke, die gewohnt abwechslungsreich zwischen deutschsprachigen Schmachtfetzen und Uptempo-Brechern angesiedelt sind. Der Opener atmet den Spirit alter Klassiker wie „True As Steel“ ist zeigt gleich mal allen Zweiflern wo die Reise hingeht. „Coldhearted Lover“ kann da nicht ganz anschließen, ist aber weit davon entfernt, als Füller zu wirken. Das hymnische „Rock Till Death“ wird in Zukunft auch bei Live-Konzerten abgefeiert werden, da bin ich mir sicher. Die Halbballade „It Still Hurts“ wurde mit einem tollen Gastbeitrag von MOTÖRHEAD´s Oberwarze Lemmy aufgepeppt – der Song passt in die momentane Jahreszeit. Das flotte „Take No Prisoners“ zeigt eine aggressive Metal-Lady, ganz wie in alten Zeiten. Der Anfang von „Grab The Bull (Last Man Standing)“ erinnert mich ein wenig an „Burn It Up“ vom 2000er Album „Calling The Wild“. Hier schwingt Gus G. die Axt.

Bis dato ein mehr als ordentliches Album. Kommen wir aber jetzt zu den wahrscheinlich ewig polarisierenden deutschsprachigen Balladen von Frau Pesch. „Engel“ ist ein typischer Vertreter, der natrürlich obligatorisch auch auf diesem Album zu finden ist. Zusammen mit dem arg kitschigen „Freiheit (Human Rights)“ sicher der Song, an dem sich die Geister ewig scheiden werden. Ich persönlich finde es nicht verwerflich, solche Songs einzubauen, aber muss es auf jeder Platte sein?

Nach dem gutklassigen „Little Headbanger (Nackenbrecher)“ gibt es mit „Revenge“ einen der besten Songs aus der Songschiede Pesch überhaupt. Tolle Riffs, ausgefeiltes Songwriting und hohes Tempo sorgen hier für ein breites Grinsen bei allen Fans. Der perfekte Gegenpol dazu ist das balladeske „Free My Heart“ wobei „Victory“ noch einmal allen zeigt, dass im Hause DORO ordentlich gerockt wird. Das abschließende „Hero“ ist dem verstorbenen Ronny James Dio (R.I.P.) gewidmet. Der Song beginnt ruhig und mausert sich im weiteren Verlauf zu einem richtigen Anthem.

„Raise Your Fist“ ist abermals ein starker Longplayer in der Diskografie von Deutschlands Metal Lady No.1, da lässt sich das angehende Jubiläum nächstes Jahr gebührend feiern. Ihr könnt die Scheibe auch als limitierte Digi-Fassung mit 2 Bonussongs kaufen, ebenso gibt es eine limitierte Leder-Box mit jeder Menge Gimmicks wie einem Gürtel samt Schnalle (also für den Gürtel :-)) und verschiedene Vinylausführungen. Ihr habt also die Qual der Wahl – die Musik bleibt dabei aber immer die gleiche, und die solltet Ihr Euch nicht entgehen lassen!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Raise Your Fist In The Air
2.Coldhearted Lover
3.Rock Till Death
4.It Still Hurts (feat. Lemmy)
5.Take No Prisoners
6.Grab The Bull (Last Man Standing) feat. Gus G.
7.Engel
8.Freiheit (Human Rights)
9.Little Headbanger (Nackenbrecher)
10.Revenge
11.Free My Heart
12.Victory
13.Hero

Stefan