Band: Wanted
Album: Meat´n Greed
Spielzeit: 45:18 min.
Stilrichtung: Hardrock
Plattenfirma: Perris Records
Veröffentlichung: 15.10.2013
Homepage: www.wanted.gr

Wie doch die Zeit vergeht. Als mir das letzte Album „Neon Nights“ der Griechen WANTED über den Weg lief, war ich noch relativ neu in der Schreiberzunft (und bei einem anderen Magazin tätig). Das war 2007 und erst jetzt steht der Nachfolger „Meat´n Greed“ in den Startlöchern. Die Jungs leiden also nicht gerade an einer Veröffentlichungswut. Zwischen den beiden Alben – übrigens die einzigen beiden neben eines Demos in der 13-jährigen Bandgeschichte – liegen lediglich zwei Beiträge zu Tribute-Alben.

WANTED klingen anno 2013 deutlich düsterer als noch auf dem Debütalbum. Die dort verwendeten Streicher samt guter Laune sind komplett verschwunden, die Gitarren tiefer gestimmt und die Songs werden durch düstere Keyboardklänge untermalt.

Dieses Rezept bildet auch den Eröffnungstrack „No-Space Town“. Mit ordentlich Dampf und mit deutlich ernsterer Mine hauen die Griechen in die Vollen. Ebenfalls in dieses Strickmuster fällt „Your Life Your Game“. Der Titel „Unbelievable Mess“ ist vielleicht etwas hochgestochen, aber schlecht ist das Stück nicht. Insgesamt muss man aber gestehen, dass es schon Defizite gibt, die die Songs länger im Gehör bleiben lassen. Rocken können die Jungs dennoch, das spiegeln Nummern wie „Last Calling“ oder „No Way We Stop“ deutlich wieder. Das Zirkus-Intro bei „Mr. Wise Guy“ ist allerdings etwas abgenudelt, der böse Clown vom Cover steht aber buchstäblich hinter den Gardinen und wartet nur darauf, Dir das Fell über die Ohren zu ziehen. Zumindest ist die Stimmung des Songs gewaltig negativ, zumindest bis das rockige Solo kommt.

Aber es gibt auch Schattenseiten wie „Misery Loves Company“ oder „Matter Of Fact“. Poppiger wird es bei „Mamma Miss Hell“, hier erinnert sich der Schreiber dieser Zeilen an das vor sechs Jahren erschienene Debüt. Eine Ballade sucht man vergebens, lediglich das abschließende „Shot“ ist ruhiger wenngleich auch ein wenig verstörend. Der Sound des Albums ist ok, wenngleich er etwas mehr Druck und Klarheit vertragen könnte.

Mein Fazit fällt ähnlich aus wie vor sechs Jahren: WANTED haben einige sehr gute Ansätze und eine Handvoll guter Nummern zu bieten. Der Longplayer beginnt mit dem stärksten Material („No-Space Town“, „Your Life Your Game“ etc.) und stolpert zwischendurch über ein paar Füller. Die Griechen rocken solide durch ihr zweites Album und dürften Genrefreunden ein Antesten wert sein.

WERTUNG:

Trackliste:

01.    No-Space Town
02.    Your Life Your Game
03.    Unbelievable Mess
04.    Mr. Wise Guy
05.    Last Calling
06.    Misery Loves Company
07.    Myself Again
08.    Mamma Miss Hell
09.    No Way We Stop
10.    Matter Of Fact
11.    Shot

Stefan

Band : Masters Of Disguise
Album : Back With A Vengeance
Spielzeit : 43:05 min
Stilrichtung: Power Speed Metal
Plattenfirma: Limb Music
Veröffentlichung : 22.11.2013
Homepage : www.masters-of-disguise.com

Speed Metal und Underground Kenner vermuten es natürlich sofort, bei einem Bandnamen wie MASTERS OF DISGUISE muss die alte Szene-Legende Savage Grace gemeint sein. In der Tat geht die MOD Bandgründung auf die Reunion-Europa-Tour von Savage Grace im Jahre 2009 zurück. Bandleader Chris Logue bediente sich damals, in Ermangelung aller (!) Mitglieder der Originalbesetzung, eines Tricks den nach Ihm noch die Urgesteine Griffin in Anspruch nehmen sollten: er verpflichtete kurzerhand eine komplette Söldnertruppe (die gesamte (instrumentale) Roxxcalibur-Belegschaft) um die von den Fans sehnlichst erwarteten Auftritte spielen zu können. Da Roxxcalibur in der Szene als erstklassige NWOBHM-Coverband einen exzellenten Ruf genießt und Drummer Neudi (Manilla Road) sowie Gitarrist Kalli (Clooven Hoof, Jameson Reid) sich auch in anderen Klassiker-Kapellen als Ersatz von ausgeschiedenen Originalmitgliedern bereits Ihre Sporen verdient hatten, war dies wohl eine für alle Beteiligten interessante Lösung. Da Logue sich nach den Gigs und den gemeinsamen Arbeiten an Material für ein angedachtes neues Savage Grace Album allerdings von hier auf jetzt aus dem Staub gemacht hatte, blieb die Roxxcalibur Mannschaft auf einem Stapel guter Songideen sitzen, die sie nicht einfach wieder in die Tonne treten wollte. Mit Sänger Alexx Stahl wurde der perfekte Fronter verpflichtet und die Früchte der ganzen Arbeit liegt nun in Form von  „Back With A Vengeance“ vor, das die Band nicht als Kopie sondern Weiterführung der legendären Savage Grace verstanden sehen möchte.

Das Album enthält neben Neukompositionen, wovon vor allem die erste Single „For Now And All Time (Knutson’s Return)“, „Never Surrender“ oder „Sons Of The Doomed“ als Anspieltipps genannt werden können, auch eine Coverversion eines uralten Save Grace Tracks („Scepters Of Deceit“) sowie die von Chris Logue verfasste Nummer „The Templar’s Gold“. Die Songs gehen, trotz der für Speedmetalverhältnisse eigentlich ungewöhnlich lange Spieldauer, natürlich immer schön straight nach vorne und knüppeln sich gepflegt durchs Unterholz. Der Sound der Scheibe schafft einen fast perfekten Spagat zwischen rauhem, ehrlich gespieltem Metal (ohne den üblichen Computer-Tricksereien) und einer doch recht modernen, fetten Produktion. Besonders die Drums knallen schön räumlich und lassen den Hörer mitten drin statt nur dabei sein. Als größtes Highlight entpuppt sich aber Sänger Alexx, der nebenbei noch in einer Rainbow und Deep Purple Tribute-Band seine Stimmbänder dehnt und auf  „Back With A Vengeance“ eine absolut beeindruckende Vorstellung abgibt und dabei das gesamte Spektrum von hohen Schreien bis Powershouting drauf hat.  Zwar kommen die Songs insgesamt vielleicht einen Ticken zu sauber über die Ziellinie und lassen ein klein wenig den Charme der alten Low-Budget Produktionen vermissen. Aber das lässt sich bei einer Ansammlung von wirklich talentierten und erfahrenen Musikern wohl nicht vermeiden.

Ob das Debüt der MASTERS OF DISGUISE das Zeug zum zukünftigen Speed Metal Klassiker hat sei mal dahingestellt. Dank der absolut professionellen Umsetzung und der konstant hohen Qualität der Songs ist das Album aber jedem Fan dringend zum Antesten ans Herz gelegt.

WERTUNG: 

Trackliste:

01. Back With A Vengeance
02. Never Surrender
03. The Omen
04. For Now And All Time (Knutson’s Return)
05. Scepters Of Deceit
06. Alliance
07. Sons Of The Doomed
08. Liar
09. Into The Unknown
10. The Templar’s Gold

Mario

Band: Vitne
Album: Neon
Spielzeit: 33:52 min.
Stilrichtung: Hardrock, Hair Metal
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: 03.12.2013
Homepage: www.vitne.net

Der in den USA geborene Joseph Kimbrell tobt seit geraumer Zeit durch Norwegen und hat in jüngerer Vergangenheit Projekte wie seine Band SEKS sowie ein Album unter dem Pseudonym HART veröffentlicht. Jetzt nimmt der Japan Rock Liebhaber und BILLY IDOL-Fan als VITNE (dt. Zeuge) einen neuen Anlauf. Ursprünglich sollte schon das HART-Album „Neon“ heißen, in letzter Minute wurde es allerdings in „The Conqueror“ umgetauft. Der Titel hat aber doch noch Verwendung gefunden, denn das offizielle Debüt von VITNE hört genau auf diesen Namen. Und dieses Mal passt der Titel auch. Denn „The Conqueror“ war noch ungleich düsterer und metallischer ausgerichtet als dieser 10-Tracker – zumindest teilweise.

Zusammen mit Julian Angel (BEAUTIFUL BEAST, lead guitars), Stehen Larsen (guitars), Phil Robertson (drums) und Sean Emmel (keyboards) hat der Mulitinstrumentalist (rhythm guitars, accoustic guitars, bass, flute) dieses Album eingespielt, natürlich war der Namensgeber auch für die Vocals verantwortlich.

Die Vorlieben für Japan Rock (X-JAPAN etc.) und BILLY IDOL werden auf „Neon“ genauso sichtbar wie die Zuneigung zum Hair Metal, wo sich sein Partner Julian Angel natürlich ebenfalls zu Hause fühlt. Und so beginnt der Rundling nach dem Intro „I/O“ mit „Destroyer“ dementsprechend würzig. Mit Doublebass und flotten Gitarrenläufen hämmert der Refrain gleich zu Beginn los. Eine würdige Singleauskopplung. Genauso wie das folgende „Nasty Habit“, das ungleich geschmeidiger aus den Boxen kommt und sehr melodiös und mit einer gewissen Party-Attitüde daherkommt. Das ruhige „Silhouette“ ist ein kompletter Richtungswechsel. Ohne Stromgitarren, dafür mit dicken Keyboardteppichen sorgt dieser Japan-Rock ähm Popsong für Entspannung. Zwar will das Stück so gar nicht in den Ablauf passen, aber stark ist es allemal. „Royal Nights“ zeigt gleich vorneweg mit seinem räudigen Riffing wieder die Zähne und die Jungs zocken einmal mehr griffigen Hairmetal mit Bums. Das stampfende „Lick You Up“ fällt etwas ab, zumindest in Sachen Eingängigkeit, was „To The Sky“ aber sofort wieder wett macht. Hier wird das Faible für BILLY IDOL offen zur Schau getragen, der Song erinnert ein wenig an „Shock To The System“. „I´m Feeling Deadly“ hat ebenfalls einen treibenden Beat und ist der wohl härteste Song auf dem Album. „Cruisin´“ beginnt etwas leichter, wird aber zum Chorus hin wieder mit gesunder Härte vorgetragen. Abschließend gibt es mit „Rest In Peace“ noch eine Akustikballade, die nachdenklich stimmt.

Stilistisch hat „Neon“ zwei Ausreißer: „Silhouette“ und „Rest In Peace“. Die restlichen 7 Songs sind purer Hair Metal. All Killer, No Filler, auch die beiden ruhigeren Stücke. Unter dem Banner VITNE nimmt der amerikanische Norweger die Sleaze und Glam Fährte wieder auf und präsentiert sich viel stärker als letztes Jahr. Die Scheibe macht einfach Spaß. Und ich bin mir sicher, sie macht sich auch prima unterm Weihnachtsbaum!

WERTUNG:

Trackliste:

01.    I/O (Intro)
02.    Destroyer
03.    Nasty Habit
04.    Silhouette
05.    Royal Nights
06.    Lick You Up
07.    To The Sky
08.    I´m Feeling Deadly
09.    Cruisin´
10.    Rest In Peace

Stefan

Band: Boston
Album: Life, Love & Hope
Spielzeit: 42:58 min.
Stilrichtung: AOR
Plattenfirma: Frontiers Records
Veröffentlichung: 06.12.2013
Homepage: www.bandboston.com

1976 erschien das immer noch erfolgreichste Debütalbum aller Zeiten. Das selbstbetitelte Album von BOSTON ging sensationelle 17 Millionen Mal über die Ladentheke (das war damals noch so). Wegweisend auch ihr zweiter Longplayer „Don´t Look Back“, aber schon nach diesen beiden Volltreffern wurde es ruhig an der Veröffentlichungsfront von Bandgründer und Chefdenker Tom Scholz und Co. Erst 1986 erschien ein drittes Album und bis heute gibt es insgesamt nur 6 Releases – in 37 Jahren. Das soll sich jetzt ändern, denn 11 Jahre nach „Corporate America“ landet das Raumschiff ein weiteres Mal…

Warum erzähle ich das alles? Ganz einfach, weil nicht nur das Cover Artwork der neuen Scheibe „Life, Love & Hope“ an frühe Zeiten erinnert. Von daher hätte Album Nummer 7 auch irgendwann anders in der langen Geschichte der Band aus Massachusetts erscheinen können. Nach dem tragischen Freitod ihres Sängers Brad Delp 2007 schnappte die gesamte Rockwelt erstmal nach Luft, das machte die Fertigstellung von „Life, Love & Hope“ natürlich nicht einfacher. Aber Tom Scholz war schon immer ein Perfektionist der besonderen Sorte, denn schon in frühen Jahren schraubte er schiere Ewigkeiten in seinem Keller an den Songs, bis sie endlich auch für ihn perfekt waren. Das brachte ihn nicht nur einmal in Bedrängnis, da die Plattenfirma endlich Ergebnisse sehen wollte, sogar ein Gerichtsverfahren handelte er sich damit ein. Aber Scholz ließ sich nicht beirren und zog seine Linie unbeirrt durch.

Für das neue Album wurde es natürlich äußerst schwierig, das BOSTON Feeling komplett zu rekonstruieren, da der Austausch des Frontmannes immer eine heikle Sache ist. Für dieses Unterfangen hat sich Tom Scholz auf seine eigene Stimme verlassen und Leute wie Kimberley Dahme, David Victor und Tommy DeCarlo geangelt. Auch einige Beiträge von Brad Delp sind zu hören.

Nach dem recht rockigen Start in Form von „Heaven On Earth“ folgt mit „Didn´t Mean To Fall In Love“ auch schon der erste Song, der Fragen aufwirft? Er war bereits auf dem letzten Album vertreten und klingt praktisch gleich. Im weiteren Verlauf stechen Stücke wie „Sail Away“ oder „“ heraus und es gibt mit „Someone 2.0“ und „You Gave Up On Love 2.0“ zwei weitere Stücke von „Corporate America“ auf die Ohren. Einmal mit Originalvokalist Brad Delp, einmal mit Mastermind Tom Scholz am Mikrofon.

BOSTON liefern nach über 10 Jahren zwar ein neues Album ab, wirklich erfrischend spielt die Formation aber nicht wirklich auf. Viel aufgewärmtes und altbekanntes, allerdings auch vertrautes wird serviert. Das ist für Fans sicher eine schöne Sache, aber die Innovationen früher Jahre werden hier nicht im Ansatz wiederholt.

WERTUNG:

Trackliste:

01.    Heaven On Earth (vocals: David Victor)
02.    Didn´t Mean To Fall In Love (vocals: Brad Delp)
03.    Last Day Of School (vocals: Tom Scholz)
04.    Sail Away (vocals: Brad Delp, Kimberly Dahme)
05.    Life, Love & Hope (vocals: Tommy Decarlo)
06.    If You Were In Love (vocals: Kimberly Dahme)
07.    Someday (vocals: Tommy Decarlo, Tom Scholz)
08.    Love Got Away (vocals: Tom Scholz)
09.    Someone 2.0 (vocals: Brad Delp)
10.    You Gave Up On Love 2.0 (vocals: Tom Scholz)
11.    The Way You Look Tonight (vocals: Tommy Decarlo)

Stefan

Band: Clifford Hoad´s Kings Of The Sun
Album: Rock Til Ya Die
Spielzeit: 64:55 min.
Stilrichtung: Hardrock
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: 05.09.2013
Homepage: www.kingsofthesunband.com

Dieses Jahr feiert die Rockband KINGS OF THE SUN eigentlich ihr 30-jähriges Bestehen. Aber ganz so einfach wie bei vielen Kollegen gingen die Dekaden nicht an den Australiern vorbei. 1983 als THE YOUNG LIONS gegründet folgte schon zwei Jahre später die Umbenennung in KINGS OF THE SUN (KOTS). 1988 erschien ihr selbstbetiteltes Debüt beim Majorlabel RCA und 1990 das kommerziell wohl erfolgreichste Album „Full Frontal Attack“. Doch schon bald fiel die Band bei ihrer Company in Ungnade – auch am anderen Ende der Welt ließen die neuen Helden der Grunge-Ära nicht locker und die Plattenfirma entließ KOTS nach dem dritten Album „Resurrection“ aus dem Vertrag.

1997 wagten die Brüder Clifford und Jeffrey Hoad ein weiteres Album, das aber erst 2011 in Eigenregie erschien. 2001 ließen die Jungs alles hinter sich und starteten mit THE RICH & THE FAMOUS ein weiteres Mal unter neuem Namen. In der Zeit zwischen 2001 und 2007 veröffentlichten die Hoad Brüder so 3 weitere Longplayer plus ein weiteres Album quasi posthum (die Band trennte sich 2009).

Vor drei Jahren fing Clifford Hoad wieder an, neue Songs zu schreiben und der alten Band KINGS OF THE SUN wieder Leben einzuhauchen. Mit einer neuen Mannschaft bestehend aus Quentin Elliott (lead guitar) und Dave Talon (rhythm guitar) sowie Live-Drummer Baron von Berg und Govinda Doyle (bass) hat Cliff Hoad die 11 neuen Songs nicht nur eingetrommelt sondern auch gleich noch den Gesang übernommen. Und hier ist sie nun, die mittlerweile neunte Platte von Clifford Hoad, die auf den prägnanten Namen „Rock Til Ya Die“ getauft wurde. Und darauf ist er das erste Mal ohne seinen jüngeren Bruder unterwegs, der seine Musikerkarriere aufgegeben hat.

„Fire On The Mountain“ macht den Anfang. Der Song ist rau und lässig zugleich. Der Sound ist auf das nötigste reduziert, die Gitarren haben einen warmen Retroton. So macht Rock´n Roll Spaß! Stampfend und nicht weniger gut macht sich der zweite Song „Rock Pile“. Angefangen von der coolen Gitarrenarbeit bis hin zum einfachen, aber wirkungsvollen Refrain ist das ein Seelentanz für alle Fans ehrlicher Musik mit Stromgitarre.

Nicht nur als kraftvoller Drummer macht sich Cliff Hoad recht gut, auch sein Gesang ist ganz passabel und gibt den Songs den richtigen KOTS Anstrich. Zwar ist das Rezept einiger Songs relativ gleich aber das stört angesichts solcher Granaten wie den vorhin genannten oder „Rock Town“, „Switchblade Knife“ oder „“ nicht sonderlich. Immerhin hat man mit ruhigeren Songs wie „Geronimo“, „Never Too Late (For My Mother Judy)“ oder „Tighten Your Grip“ auch genug Abwechslung im Programm.

Das Motto „Rock Til Ya Die“ nimmt man Cliff Hoad prompt ab, der sympatische Australier ist immer noch mit Herz und Seele dabei und wird von tollen Musikern flankiert, die etwas Besonderes aus dieser guten Stunde Musik zaubern. So ganz kann ich das nicht beschreiben, aber auch die neue Version der KINGS OF THE SUN hat Groove, Leidenschaft und spielt immer noch Songs, die man so sonst nirgends hört. Zu beziehen ist das gute Stück über die o.g. Homepage, es lohnt sich!

WERTUNG:

Trackliste:

01.    Fire On The Mountain
02.    Rock Pile
03.    Switchblade Knife
04.    Rock Town
05.    Geronimo
06.    Reach For The Bottle (Mescal 109)
07.    If I Follow You Home
08.    Hearts Ablaze
09.    Never Too Late (For My Mother Judy)
10.    Rock Til Ya Die
11.    Tighten Your Grip

Stefan

Band: BST
Album: In The Blink Of An Eye
Spielzeit: 35:10 min.
Stilrichtung: Progressive Melodic Rock
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: .2013
Homepage: www.bstmusicsweden.com

Hinter der schwedischen Band BST verbergen sich fünf junge Musiker aus Växjö, die bereits seit 2009 zusammengefunden haben. Oskar Jacobsson (vocals), sein Bruder Elias (drums) und Philip Olsson (guitars), Björn Moen (bass) sowie David Petersson (keyboards) sind alle Anfang Zwanzig und haben mit „In The Blink Of An Eye“ ihr Debütalbum eingespielt. Diesem ging bereits 2010 die EP „Optical Illusion“ voraus. Sänger Oskar ist auch noch in der Heavy Metal Band AMBUSH aktiv, wo er seine metallischen Vorlieben auslebt, die ähnlich wie bei BST in den 80ern liegen.

Bei BST frönt er eher gediegeneren und technischen Spielereien. Denn der Fünfer ist genauso im schnörkellosen Melodic Rock wie in progressiven Gefilden zu Hause. Dabei wollen und können die Jungs auch ihre skandinavische Herkunft nicht verleugnen. War „Optical Illusion“ noch sehr unbedarft und mit einem echt miesen Demosound versehen, glänzen die Jungs zwei Jahre später mit einer Professionalität, die verblüffend ist.

Das Intro „Overture“ hat seinen Namen nicht von ungefähr. In bester Manier eines Hollywood Blockbusters schubst es den Hörer richtigen Opener „The Hall Of Crossfire“. Der Übergang ist etwas holprig, denn die erschlagenden Klänge des Intros passen nicht ganz auf den rockigen Anfang des Openers. Dafür haben BST mit „The Hall Of Crossfire“ einen waschechten Hit komponiert. Straight und rockig schraubt sich der Song bis zum Ohrwurm-Refrain in schwindelerregende Höhen. Das ist Ear-Candy vom allerfeinsten! Schon bei „Destruction“ flechten die Schweden das ein oder andere progressive Element ein, mutieren aber beim folgenden „She Doesn´t Love You Anymore“ zu wahren Prog-Helden. Episch und gleichermaßen mystisch spulen die Youngster ein Programm ab, das Seinesgleichen sucht.

Das bezeichnende „Release The Beast“ bedarf wohl keiner Beschreibung. Hier wird erneut hochklassig gerockt, genau wie bei „Breaking Free“ oder dem hitverdächtigen „Time To Light The Fire“, bei dem Oscar´s Stimmbänder um Einiges mehr strapaziert werden als bisher. Großartig! Aber die letzten beiden Songs „You Cannot Survive Life“ und „Losing Your Heart“ – die Quotenballade – sollten wohlwollend erwähnt sein.

Auf „In The Blink Of An Eye“ gibt es eigentlich nichts auszusetzen. Es ist fast schon erschreckend, wie abgebrüht diese junge Truppe zu Werke geht und mit welcher Spielfreude das komplette Album glänzt. Hier sind nicht nur tolle Musiker am Start sondern auch wirklich außergewöhnliche Songschreiber. Ein unverhofftes sowie spätes Highlight für die Bestenlisten in 2013. Meine Hochachtung die Herren!

WERTUNG: 

Trackliste:

01.    Overture
02.    The Hall Of Crossfire
03.    Destruction
04.    She Doesn´t Love You Anymore
05.    Release The Beast
06.    Breaking Free
07.    Time To Light The Fire
08.    You Cannot Survive Life
09.    Losing Your Heart

Stefan

Band: Ewigheim
Album: Nachruf
Spielzeit: 46:45 min
Stilrichtung: Gothic Metal
Plattenfirma: Massacre Records
Veröffentlichung: 06.12.2013
Homepage: www.ewigheim.de

„Nachruf“, so lautet der Titel des vierten Langspielers der Thüringer Elektro-Rocker von EWIGHEIM. In der Band tummeln sich Yantit (Texte, Rhythmusgitarren, Programmierungen) von EISREGEN und MARIENBAD, Allen B. Konstanz (Gesang, Schlagzeug) und Markus „Schwadorf“ Stock (Leadgitarren) von THE VISION BLEAK und EMPYRIUM. Verstärkt wird die Band von West (HÄMATOM) am Bass und Frau N. Feind (EISREGEN) an der Violine.

„Viele Jahre sind vergangen, seit die Mutter mich verletzt. Gänzlich ungefragt und blutend, zwischen Menschen ausgesetzt“. Mit diesen Zeilen beginnt der Opener „Zwischen Menschen“ und gibt den Kurs für das gesamte Werk vor.

EWIGHEIM nehmen uns während der elf Stücke mit auf eine düstere, melancholische und nachdenkliche Reise. Neben gut tanzbaren Songs wie „Die Augen zu“, „Heimweh“ oder „Falsches Herz“ gibt es immer wieder dommige Verschaufpausen („Am Meer“, „Sanctum Imperium“) oder vor Elend triefende Balladen „Liebes Lied“.

Ihr musikalisches Gespür für intensive und finstere Klänge haben die beteiligten Musiker über Jahre bei ihren diversen Projekten bewiesen. Textlich geht es gewohnt morbide zu, das Thema Tod in allen Facetten dominiert „Nachruf“.

Gothic Rocker sollten ihre dunkle Freude mit EWIGHEIM auch auf „Nachruf“ haben. Fans der Band sei noch das auf 2.000 Stück limitierte und nummerierte Digipak ans Herz gelegt, auf welchem sich zusätzlich der Bonustrack „Sanctum Imperium“ befindet, bei dem Blutkehle (EISREGEN) die Vocals beisteuert.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Zwischen Menschen
02. Die Augen Zu
03. Am Meer
04. Heimweh
05. Ein Nachruf
06. Himmelfahrt
07. Falsches Herz
08. Liebes Lied
09. Glück Im Unglück
10. Wenn Es Am Schönsten Ist
11. Sanctum Imperium (Digipak Bonus Track)

Chris

Band: Operadyse
Album: Pandemonium
Spielzeit: 45:54 min
Stilrichtung: Symphonic Metal
Plattenfirma: Sonic Attack/SPV
Veröffentlichung: 22.11.2013
Homepage: www.facebook.com/operadyseofficial

Aus Südfrankreich kommt nicht nur guter Wein, nein auch die Newcomer OPERADYSE sind dort beheimatet. Die Jungs spielen Symphonic Power Metal europäischer Prägung ganz im Schatten von so Referenzbands wie RHAPSODY OF FIRE oder KAMELOT.
Gegründet wurde die Band 2006 durch den Gitarristen Damien Marco. Damals war man noch mit einer Sängerin am Start, der aktuelle Sänger Frank Garcia (SPHERIC UNIVERSE EXPERIENCE) stieß erst 2010 zur Band.
Nach dem Gewinn des französischen Duels Rock Wettbewerbes gab es ein paar Besetzungswechsel zu überstehen bevor man dann das Debütalbum „Pandemonium“ in Angriff nehmen konnte, welches 2012 fertig gestellt wurde.
Also Symphonic Metalheads aufgepasst, vielleicht kommt hier ja einer der großen Hoffnungsträger und Newcomer des Genres.
Mit „Rise“ wird das Album auf jeden Fall schon mal standesgemäß mit einem Intro eröffnet. Das erste Mal so richtig in die Volle geht es dann bei „Celestial Sword“. Und die Jungs legen los wie die Feuerwehr! Kraftvolle Riffs paaren sich mit einer dezenten Keyboarduntermalung und die Rythmusfraktion legt einen gekonnten Klangteppich. Sänger Frank ist absolut im angenehmen Bereich angesiedelt, nicht zu hoch, nicht zu tief, genau richtig für diese Art Mucke.
Der Track selbst überzeugt dann mit seinem interessanten Aufbau und seinem eingängigen Chorus, könnte so auch auf einem der ersten Alben der großen italienischen Vorbilder stehen.
Bei den nächsten Songs „Unfold Legend“, „Keeper of the Flame“ und „The Path“ merkt man dann sehr schön, das das Keyboard hier wirklich nur eine angenehme Unterstützung darstellt und nicht wie bei vielen Symphonic/Bombast Metalbands den Vordergrund zu kleistert! Zielsicher hauen die Jungs ein geiles Riff und einen Ohrwurmchorus nach dem anderen raus und man glaubt gar nicht das man es hier mit einem Debütalbum zu tun hat!
Und es geht eigentlich gnadenlos gut weiter, „Fairies Secret Garden“ kommt sehr zerbrechlich und gefühlvoll aus den Boxen, „Arkanya“ ist dann wieder ein Symphonic Metalsong erster Güte der jeden Fan des Genres absolut zufrieden stellen sollte und der Titeltrack „Pandemonium“ verdient dann diese Bezeichnung auch absolut zu Recht.
Bei den letzten beiden Songs schwächelt man allerdings dann ein bisschen, das ist aber nach den bärenstarken Vorgängersongs absolut zu verschmerzen und sollte den Jungs auch auf einem Debütalbum zugestanden werden.

Anspieltipps:

Man sollte sich auf jeden Fall “Celestial Sword”, “Keeper of the Flame”, “The Path”, und “Arkanya” genauer anhören.

Fazit :

Die Jungs von OPERADYSE kommen aus dem Nichts und spielen sich mit ihrem Debütalbum direkt in die Herzen der Symphonic Metalheads, so viel steht schon mal fest!
Ich wage sogar zu behaupten das deren Debütalbum sich nicht großartig vor dem gleichzeitig veröffentlichten neuen Diskus von RHAPSODY OF FIRE zu verstecken braucht! Für mich ist es sogar einen kleinen Ticken stärker….
Die Ausgewogenheit der Platte ist fast perfekt, man nimmt einen mit in eine Klagwelt, würzt das Ganze mit eingängigen Refrains und heraus kommt ein Album welches wirklich ganz dick auf dem nächsten Einkaufszettel eines Symphonic Metalheads stehen sollte!

WERTUNG: 

Trackliste:

01. Rise
02. Celestial Sword
03. Unfold Legend
04. Keeper of the Flame
05. The Path
06. Fairies Secret Garden
07. Arkanya
08. Pandemonium
09. Nevermore
10. Frozen

Julian