Kategorie-Archiv: Reviews

Band: Danger Angel
Album: Revolutia
Plattenfirma: Perris Records
Veröffentlichung: 29.01.2013
Homepage: www.dangerangelband.com

Die Hardrock Szene in Griechenland hat in der letzten Zeit einige wirklich gute Bands hervorgebracht. Ich erinnere nur mal an CYANIDE 4 oder FIREWIND bzw. die daraus resultierenden OUTLOUD.

DANGER ANGEL aus Athen wollen sich mit ihrem zweiten Album „Revolutia“ nun in die Reihe derer stellen, die zumindest einen Achtungserfolg einfahren können und somit auch international auf sich aufmerksam machen. Das ist ihnen schon mal bezüglich ihres Labels gelungen, denn sie releasen beim amerikanischen Indie Perris Records wo 2010 auch schon ihr selbstbetiteltes Debüt veröffentlicht wurde. Für die Produktion konnte kein Geringerer als Jeff Scott Soto gewonnen werden, mit dem das Album 2012 in Athen aufgenommen wurde. Gemixt wurde es von John Ellis in Boston, Jeff´s Haus und Hof-Soundtüftler. Das ist doch schon mal eine sehr gute Ausgangsposition.

Nach einigen Besetzungswechseln wurde auch die Ausrichtung der Band umgekrempelt und so kommen DANGER ANGEL auf „Revolutia“ sichtlich gereift und mit straffem Sound daher. Die Songs sind um Längen komplexer und manchmal fast schon etwas progressiv – auf jeden Fall aber metallischer. Was sich auf jeden Fall in den Stücken wiederspiegelt, ist die momentane aussichtslose Lage in Griechenland, die die Menschen wütend macht und die Angst schürt, schon bald auf der Straße zu stehen.

Nach dem namensgebenden Intro rockt „One Hit In The Night“ aber sehr melodisch und straight los. Untermalt von dezenten Keyboards kann speziell der gelungene Refrain punkten. Das düstere und fast schon melancholische „When I´m Gone“ zeigt eine weitere Seite der Griechen, die erneut in einem gefälligen Refrain gipfelt. Ganz anders präsentiert sich „Not An Angel“, das schnell nach vorne marschiert und mit bestimmenden Keyboardeinsätzen glänzt. „Falling“ ist wiederum im Midtempo angesiedelt und hat somit jede Menge Platz für großartige Melodien, die abermals recht melancholisch und traurig sind. „Decadence“ und „Dead By Christmas“ sind solche Songs, die schwer im Gehör bleiben, weil ihnen einfach der letzte Kick fehlt. Das wütende „King Of Thieves“ ist da von ganz anderem Kaliber. Mit ausgeklügelten Arrangements schrauben DANGER ANGEL ihre Musik in ganz andere Höhen. Leider wiederholen sich die Griechen ab da desöfteren und können sich nicht mehr so vom großen Rest abheben. Einzig die Ballade „My Last Day On Earth“ oder „Last Call“ fallen positiv ins Gewicht.

DANGER ANGEL haben mit „Revolutia“ ein gutklassiges Album am Start, für den ganz großen Wurf ist das aber noch zu wenig und dem Albumtitel werden die 13 Songs leider auch nicht so gerecht. Aber die Herrschaften sind auf einem wirklich guten Weg, den sie weiter verfolgen sollten.

WERTUNG: 

Trackliste:

1.Revolutia
2.One Hit In The Night
3.When I´m Gone
4.Not An Angel
5.Falling
6.Decadence
7.Dead By Christmas
8.King Of Thieves
9.Road Kill
10.My Last Day On Earth
11.Don´t Die Young
12.I´m Not Here
13.Last Call
14.Rock My Heart (Bonus Track)

Stefan

Band: Taunted
Album: 9 Sins
Spielzeit: 49:12 min.
Plattenfirma: Mausoleum Records
Veröffentlichung: 25.02.2013
Homepage: www.tauntedmusic.com

Die 1992 in der San Francisco Bay Area gegründete Band TAUNTED hat sich sicherlich nicht gerade zum aller günstigsten Zeitpunkt formiert. In einer Zeit, in der Thrash Metal bzw. der Metal im allgemeinen quasi im sterben lag (dem Grunge sei Dank), war es für jede Metalband schwer, auf dem Musikmarkt Fuß zu fassen. So erging es auch TAUNTED. Nach einigen selbstproduzierten Demotapes verschwand die Band Mitte bis Ende der 90er im Prinzip komplett von der Bildfläche, um sich mit der Jahrtausendwende und der zusätzlich wieder aufkeimenden Metalszene zurück zu melden und fortan aktiv an der weiteren Karriere zu basteln.

2006 erschien daraufhin das Debütalbum, welches 2009 durch ein weiteres Album Gesellschaft bekam.

Nach einigen Touren erscheint nun die aktuelle Langrille „9 Sins“. An den Drums konnte man  mit Larry Howe von Vicious Rumors sogar einen namhaften Neuzugang vermelden.

Dann wollen wir mal hören, was uns die Jungs auf Ihrem aktuellen Album so zu bieten haben.  Die Spannbreite des gebotenen zieht sich, im großen und ganzen, durch verschiedene Spielarten des Thrash und Speedmetal, das ganze ist hauptsächlich im Midtempobereich angesiedelt und die größten Einflüsse dürften allen voran EXODUS und TESTAMENT sein. Aufgelockert durch melodische Power Metal Elemente, die durchaus Assoziationen zu NEVERMORE bzw. SANCTUARY zulassen, bekommt die Mucke von TAUNTED etwas eigenständiges.
Selbst die ein oder andere KING DIAMOND Passage ist nicht wegzudiskutieren.
Das spiegelt sich auch im Gesang von Jacques Serrano wider. In der Bandinfo wird von einer Ähnlichkeit zu Chuck Billy, Blitz oder Joey Belladonna gesprochen und wisst Ihr was?
Das kann man durchaus so stehen lassen. Ich gehe noch einen Schritt weiter und werfe die Namen King Diamond, Warrel Dane (ex-NEVERMORE) und Charles Rytkönen (LEFAY) mit ins Rund.
Beim genaueren hinhören ist der Name LEFAY auch allgemein nicht mal abwegig, da diese ebenfalls in einer ähnlich gelagerten Power Metal Spielweise beheimatet sind.

Wie Ihr seht, ist es gar nicht so einfach, den Stil von TAUNTED mal eben in eine der gängigen Schubladen zu stopfen. Dafür ist die Truppe zu vielseitig. Vielleicht Melodic-Power-Speed-Thrash oder so was. Keine Ahnung. Produziert ist das Album in Eigenregie und klingt ordentlich fett.

Fazit: Metaller, die auf Bands wie TESTAMENT oder EXODUS in ihren Endachziger-Phasen oder NEVERMORE, LEFAY und KING DIAMOND stehen sollten mal ein oder zwei Lauscher riskieren. Ihr werdet es nicht bereuen.

WERTUNG: 

Trackliste:

01. 7 Colors
02. Laceration
03. Written In The Flames
04. Dead Doll
05. Room 237
06. Sinners Language
07. Tower Of Hellions
08. Chaos Theory
09. Taunted 2

Frank

Band: Last Rebels
Album: Bite Tonight
Spielzeit: 37:54 min
Plattenfirma: Atomic Stuff
Veröffentlichung: bereits veröffentlicht
Homepage: www.facebook.comLast-Rebels

Die LAST REBELS kommen aus dem sonnigen Italien. An den Instrumenten sind Alex Ricculetör (Gitarre), Cius Mefisto (Bass und Gesang) und Ronny Falker (Schlagzeug) zu finden. 2011 haben die Musiker bereits ein Demo eingespielt und im Internet präsentiert. Hier steht nun das Album „Bite Tonight“.   

Nettes Cover – ein Hund, der als Rocker mit Zigarette, Kutte und Bandana ein Motorrad steuert und eine etwas punkige Braut auf dem Sozius hat.

Mit dem ersten Song leisten die LAST REBELS eine Hommage an sich selbst – er heisst „Last Rebels“. Erinnert mich leicht an eine Mischung aus sleazy-greasy Hardrock-Sound und Motörhead. Speziell die Stimme Mefistos ist der von Lemmy Kilmister doch recht ähnlich. Der zweite Song ist „Metal Smoker“ und auch dieser hat einen eingängigen Sound und dazu eben „diese Stimme“, der man so ziemlich alles abnimmt. Es folgt „Sex, Drinks At Rock Café”, welches auch ein Klasse-Song über die Rock-Kneipen der damaligen Jahre ist. Da der Chorus sehr einfach ist („Sex, Drinks at Rock Café“), kann man ihn natürlich auch herrlich mitsingen. Cooles Bass-Spiel zu Beginn von „Bite Tonight“. Gitarrensolo mittig eins mit Sternchen. Auch das Ende enthält instrumental einen Ausklang, der einfach erste Sahne ist. Witziger und eingängiger Rhythmus bei „Rock N Roll Milf“. Die tiefe Stimme macht speziell dabei etwas her und auch hier dröhnt der Bass einfach spitze. Legt aber auch bitte hier nicht jedes Wort auf die Goldwaage, sonst habt Ihr wirklich ein Problem. Es sei denn mit „…suck my juice…“ geht Ihr von Orangensaft aus. „Wild And Free“ ist auch so ein Stück, dass haargenau zu den LAST REBELS passt. Man nimmt ihnen das einfach ab, dass sie „wild and free“ sind. Auch „Lobo“ ist ein Macho-Killer-Song. Starkes Stück, Sound und Gesang ergänzen sich, die Instrumente werden förmlich durch das Lied durchgejagt und gequält. Zwischendurch wird das Drumkit solo gedrosche; nach und nach steigen auch Gitarre und Bass wieder dazu ein. Der Ausklang ist mit „Indian’s Revenge“. Sicher ein wichtiges Thema, die Ureinwohner Amerikas. Allerdings ein wenig unglaubwürdig, wenn es sich Europäer zum Thema machen. Wobei hier auch mehr ein Gemetzel beschrieben ist, dass überall stattfinden könnte und somit immer aktuell ist. Der Singsang, der wohl den American Natives zugeschrieben wird, klingt doch verdächtig nach Karl May-Info…

Ein cooles Rock-Album mit – nicht einmaliger, aber zweimaliger – Stimme. Der Sound gefällt mir gut. Aber, Mädels, holt bitte nicht die Sexismus-Keule aus der Tasche…

Anspieltipps: “Last Rebels”, “Sex, Drinks At Rock Café”, “Bite Tonight”, “Wild And Free”

Fazit :  Klasse-Album, rockt gut, geht super ab! Man hört förmlich das Leder knirschen, riecht den abgestandenen Zigaretten- und Bierdunst und den Benzingeruch.

WERTUNG: 

Trackliste:

1.Last Rebels 2:20
2.Metal Smoker 5:21
3.Sex, Drink at Rock Café 3:27
4.Bite Tonight 3:43
5.Rock N Roll Milf 3:21
6.Wild And Free 4:24
7.Dangerous Love 3:27
8.Lobo 3:38
9.The Wolfpack 4:15
10. Indian’s Revenge 5:18

Sandra

Band: Steven Wilson
Album: The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)
Spielzeit: 54:03 min
Plattenfirma: Kscope
Veröffentlichung: 25.02.0213
Homepage: www.stevenwilsonhq.com

Ah, Steven Wilson, der Heilsbringer des mordernen Prog-Rock. Die Ikone aller verkopften Art-Rock Nerds. Ich muss zugeben, dass ich ein gespaltenes Verhältnis zum Werk des introvertierten Briten und dem maßlosen Hype um seine Person und Schaffen habe. Während mir einige der Porcupine Tree Alben außerordentlich gut gefallen, so tue ich mich doch mit einem Großteil seines Outputs schwer. Der Tiefpunkt war für mich mit den beiden letzten Alben erreicht, die Wilson zusammen mit Mikael Akerfeldt ausgeheckt hatte (Opeth’s Totalunfall „Heritage“ und das selbstbetitelte „Storm Corrosion“ Album). Too much, too little. WILSON’s letztes Solo Album (der Doppeldecker „Grace For Drowning“ aus dem Jahr 2011) konnte bei mir dann auch keine Begeisterungsstürme auslösen. Entsprechend skeptisch habe ich also den nunmehr dritten Solostreich in den Player geladen und siehe da – „The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)” hat mich gelinde gesagt vom Hocker gehauen. Auch wenn ich noch nen Stapel andere CDs auf Halde liegen habe die unbedingt gehört werden müssen … ich kann einfach nicht anders als „The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)“ immer wieder einzulegen.

WILSON macht hier endlich mal alles richtig und legt ein Album vor, das von der ersten bis zur letzten Minute gefangen nimmt: die Spieldauer ist genau richtig bemessen und nicht zu ausufernd, der Chef hält sich selber dezent zurück, steuert zwar wie immer einen Großteil der Instrumente bei, lässt seiner fantastischen Band aber genügend Raum und Möglichkeiten Ihre Stärken auszuspielen und ist sich auch nicht zu schade den technischen Aspekt der Aufnahmen in externe Hände zu geben. Herausgekommen ist ein Album das herrlich entspannt und abgebrüht klingt. Auch wenn es sich um ein Solowerk handelt, so klingt das Resultat nach echter Band, was wohl nicht zuletzt an der Klasse der beteiligten Musiker liegt (das britische Gitarrenwunderkind Guthrie Govan steuert einige seiner wunderbar fließenden Linien bei) und dem Umstand, dass so ziemlich alles live eingespielt wurde. Wer den Drummer Marco Minnemann von den Videos zu den Dream Theater Auditions in Erinnerung hat, kann sich vorstellen mit welch breitem Grinsen er die anspruchsvollen Tracks eingezimmert hat. Zu jedem Moment ist die unbändige Spielfreude aller Beteiligten zu spüren. Einen enorm wichtigen Aspekt stellt für mich auch die Tatsache dar, dass WILSON das Album zwar produziert und gemischt, das Engineering der Aufnahmen aber in die erfahrenen Hände von Alan Parsons gelegt hat. Die Scheibe klingt einfach fantastisch und herrlich „echt“.

Der vertrackte Opener „Luminol“ verbindet Ian Anderson inspirierte Flöten mit treibenden Rhythmen, psychelischen Mellotron-Sounds, abgefahrenen Leadlines, federleichten Pianolinien und vielschichtigen Gesangsharmonien. Klingt verrückt und dennoch völlig logisch. „Drive Home“ und „The Pin Drop“ trumpfen mit entwaffnend effektiven Melodien auf und „The Watchmaker“ lädt zum wiederholten Eintauchen in die verflochtenen Akustikgitarrenarrangements ein. Zu den einzelnen Tracks Genaueres zu sagen wäre müßig, entfaltet das Album doch erst über die gesamte Spieldauer seinen eigenwilligen Reiz.

Interessant finde ich, dass mehr als einmal Parallelen zu Opeth (u.a. in „Drive Home“) zu entdecken sind, was wohl auf die gemeinsamen Einflüsse und Inspirationen von WILSON und Akerfeld zurückzuführen ist. Ich vermute mal, dass „The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)” dem ziemlich nahe kommt, was Akerfeld mit Opeth’s „Heritage“ versucht hat und sich dabei (in meinen Augen) gründlich verhoben hat. WILSON serviert eine elegante Prog-Rock Scheibe in der Tradition der großen Klassiker, bar jeglicher Selbstbeweihräucherung oder selbstverliebter Egotrips, sondern randvoll mit grandiosen Songs, eingespielt von einem sympathischen Dream-Team und verpackt in ein zeitloses Soundgewand.

Das Album ist auf CD, VINYL, BLU-RAY und CD plus DVD (mit sehr gelungenem 5.1 Mix und Making-Of) im Digibook erschienen.

WERTUNG: 

 Trackliste:

01. Luminol
02. Drive Home
03. The Holy Drinker
04. The Pin Drop
05. The Watchmaker
06. The Raven That Refused to Sing

Mario

Band: Drawzznikk
Album: Wings
Spielzeit: 20:79 min
Plattenfirma: Defox Records/Hearts Of Steel Records
Veröffentlichung: bereits veröffentlicht
Homepage: www.drawzznikk.com

Unsere Nachbarn aus Österreich erobern die Musikwelt… Und zwar nicht mit einem DJ Ötzi oder einem ähnlichen Schluchtenjodler, sondern mit einer Hardrockband namens DRAWZZNIKK. Der Gründer der Band ist der begabte Gitarrist Martin Trausnigg und als Stimmen hat er sich Nina Trausnigg und Janine Blumauer dazugeholt. Der Bass-Man ist Matthias Wallner und am Schlagzeug hämmert Andreas Gartler (normalerweise). Keyboarder ist Martin Maier. DRAWZZNIKK haben es u. a. auf das Ozzy Osbourne-Tribute-Album geschafft, wo sie unter Kollegen mit Rang und Namen spielen.
Cover ihres Albums „Wings“ ist schwarzer Hintergrund und ein männliches Gesicht, dass entweder hinter Regen oder einer Glasscheibe ist.

Man legt das Album auf und es ertönt klassischer Hardrock an den Instrumenten. Gesungen wird mit recht maskulin klingenden Stimmen, was ich aber schön finde. An einer Stelle mittig schreddert die Gitarre wunderbar heraus. Auch die anderen Instrumente machen sich bemerkbar, bevor der Gesang wieder einsetzt. Das Drumkit wird hier von Christian Poschel bedient. „All Through The Night“ ist schon wesentlich femininer gesungen. Übrigens spielt hier ein anderer Schlagzeuger: Sebastian Stadtegger. Ein wenig blechern klingen die Instrumente, aber passt gut zum Stil und der Chorus ist auch eingängig. Läuft mit Gitarre aus. Eine wunderschöne Ballade ist „Revelation“. Gitarre und Schlagzeug werden sehr zart gespielt und stimmlich einfühlsam, aber dennoch powerful. Der Chorus ist mit Backgroundunterstützung und man meint, 1.000 Stimmen zu hören. Ein schönes Instrumental wird gegeben, während dessen man ins Träumen gerät. Der Anfang von „Wings“ ist mit Gewitter und Regengeräuschen – und auch der Beginn ist stilistisch eine Ballade. Sehr klar und einfühlsam gesungen. Ein wenig temperamentvoller wird es dann. Stark klingt die zweite Stimme. Die röhrt so richtig. Tolles Zusammenspiel der beiden Sängerinnen. Der Ausklang ist eine flüsternde Stimme und Gewitter.

Hardrock vom Feinsten. Für diejenigen, die es klassisch mögen, ein Sahnestückchen. Eine EP, die einen guten Vorgeschmack auf ein längeres Album gibt.

Anspieltipps: Es sind vier Songs, die kann man sich ruhig “antun”.

Fazit :  DRAWZZNIKK haben eine sehr schöne EP herausgebracht und hier kann ich nur Kaufempfehlung geben. 

WERTUNG: 

Trackliste:

1.I Am The Wild 4:54
2.All Through The Night 4:44
3.Revelation (Mother Earth) 6:25
4.Wings 5:56

Sandra

Band: Christopher Cross
Album: A Night In Paris
Spielzeit: 85:53 min
Plattenfirma: earMUSIC
Veröffentlichung: 08.03.2013
Homepage: www.christophercross.com

Die amerikanische Singer/Songwriterlegende CHRISTOPHER CROSS legt mit „A Night In Paris“ das erste Live-Album in seiner langen Karriere vor. Wenn man sich das streckenweise arg blasse Stimmchen des Meisters anhört kann man auch ein wenig verstehen, warum es so lange gedauert hat bis ein Live-Konzert unters Volk gebracht wurde. Manche Musiker sind halt eben mehr fürs Studio gemacht und keine geborene Rampensau. Vom etwas wackeligen Gesang mal abgesehen ist die vorliegende Tonkonserve aber durchaus gelungen. CROSS bietet einen feinen Mix aus Stücken neueren Datums und den Klassikern, die ihm in den 80er Jahren seinen exzellenten Ruf und rekordverdächtige 5 Grammys in einem Jahr (1981) einbrachten.

Natürlich sind all die unerhört fesselnden Hits vertreten, die seit gefühlten Ewigkeiten tief im kollektiven musikalischen Gedächtnis verankert sind: „All Right“, „Sailing“, „Arthur’s Theme“ und natürlich das unkaputtbare „Ride Like The Wind“. Aber auch die eher unbekannten Tracks vom letzten Studioalbum „Doctor Faith“ aus dem 2011 wie z.B. das wunderbare „Everything“ überzeugen und reihen sich nahtlos in die Setlist ein. Begleitet wird CROSS von einem Team von internationalen Cracks, die ähnlich unaufgeregt aber professionell wie der Bandleader ihren Job erledigen. Der Klang der CD(s) ist knackig, direkt, trocken und vermittelt ein sehr intensives Livefeeling. Hier wird wirklich ein absoluter Top-Sound geliefert und es spricht für die Qualität der Musiker dass es soundtechnisch keine allzu großen kosmetischen Nachbesserungen gegeben zu haben scheint. Die Musik und Darbietung ist natürlich nur sehr bedingt Rock-Garage-kompatibel. Da CROSS in der Vergangenheit mit einigen Künstlern zusammen gearbeitet hat, die in rockigeren Bands spiel(t)en (wie z.B. Steve Lukather von Toto oder der großartige Michael McDonald von den Doobie Brothers), ist eine Erwähnung auf diesen Seiten aber durchaus berechtigt (und ein guter Song bleibt ein guter Song, egal in welcher Stilrichtung). Für Fans von CHRISTOPHER CROSS stellt die Veröffentlichung definitiv eine lohnende Investition dar, können sie sich mit „A Night In Paris“ doch eine rundum gelungene Werkschau ins Regal stellen.

„A Night In Paris“ erscheint als Digipak mit 2 Audio CDs und einer Film DVD – das enthaltene Material ist deckungsgleich. Unter Anbetracht der Tatsache, dass das Konzert mit 8 HD-Kameras gefilmt wurde, enttäuscht das Bild der DVD allerdings ein wenig durch Rauschen und leichte Unschärfe. Die besondere Atmosphäre der Location wird aber durch die ruhige Kameraführung und die dezente Beleuchtung gut in Szene gesetzt. Neben der Stereo Spur bietet die Disc noch einen gelungenen 5.1 Surround-Mix. Für Fans von geschmackvollem Songwriting im Allgemeinen und CHRISTOPHER CROSS im Besonderen ist das Set absolut empfehlenswert.

WERTUNG:

Trackliste:

01. All Right
02. The Light Is On
03. Leave It To Me
04. Everything
05. No Time For Talk
06. When You Come Home
07. Minstrel Gigola
08. Walking In Avalon
09. Sailing
10. Never Be The Same
11. Dreamers
12. Spinning
13. I Really Don’t Know Anymore
14. November
15. Arthur’s Theme
16. Ride Like The Wind
17. Say You’ll Be Mine

Mario

Band: Soilwork
Album: The Living Infinite
Spielzeit: 84:32 min
Plattenfirma: Nuclear Blast
Veröffentlichung: 01.03.2013
Homepage: www.soilwork.org

Wie begegnet man dem (erneuten) Weggang des Hauptsongschreibers (in diesem Fall Gründungsmitglied Peter Wichers) am besten? Genau, indem man nicht sofort eine neue Platte schreibt, sondern gleich derer zwei. SOILWORK’s neuestes Opus „The Living Infinite“ kommt als Doppeldecker daher und wurde, wie bereits der Vorgänger, von dem für seine exzellenten Arbeiten im Hartwurst-Sektor bekannten Jens Bogren soundtechnisch hervorragend in Szene gesetzt. Nach dem Erfolg seines Projekts „The Night Flight Orchestra“ aus dem vergangenen Jahr scheint der hyperaktive Björn “Speed” Strid ein dickes Pfund an Selbstbewusstsein zugelegt zu haben und präsentiert sich auf Album Nummer 9 seiner Stammformation in absoluter Bestform. Mit grosser Selbstverständlichkeit wandelt er zwischen brutalem Geshoute und kompetentem Gesang hin und her. Die TNFO Erfahrung scheint einen befreienden Einfluss gehabt zu haben. Für den ausgestiegenen Gitarristen Wichers wurde der ebenfalls bei TNFO engagierte David Andersson mit ins Mutterschiff übernommen, der auf dem neuen Album einige interessante Akzente setzen kann und neue Klangfarben einbringt.

20 Songs in knapp 85 Minuten – bereits die Eckdaten machen klar, dass hier keine Kompromisse eingegangen werden. Die auf „The Panic Broadcast“ aus dem Jahr 2010 dezent neu justierten Parameter sind beibehalten worden und während der Vorgänger noch etwas unausgegoren und ziellos durch die Botanik knüppelte, klingt das neue Machwerk wie aus einem Guss. Das liegt zum einen an der nun konsequenten Umsetzung des Bandsounds aber auch, und insbesondere, an der Mannschaftsleistung: was die Gitarren und der vollkommen wahnsinnige Drummer Dirk Verbeuren hier an Ihren Instrumenten anstellen ist nicht von dieser Welt. SOILWORK beweisen einmal mehr, dass Mathcore artiges Griffbrettgefrickel (à la Protest The Hero), rasende Blastbeat Attacken und tonnenschwere Riffs nicht automatisch ausgefeilte Songstrukturen, Breiwand-Melodien und Spannungsbögen ausschließen. Im Gegenteil, beinahe jeder Track ist mit einem gelungenen Chorus ausgestattet und geht sofort ins Ohr. Tracks wie das fast schon poppige „Tongue“, „This Momentary Bliss“, „Leech“, „Drowning With Silence“ oder „Antidotes In Passing“ verbinden gnadenlose Härte mit grandiosen Melodien. Der im Metalcore allgegenwärtigen Uniformität setzen SOILWORK immer wieder gekonnt unerwartete Arrangements und instrumentale Passagen entgegen. Ich möchte, auch nach dem xten Durchhören, eigentlich keinen einzigen Song missen. Einige Tracks sind zwar „nur“ durchschnittlich („The Living Infinite II“, „Parasite Blues“), richtig schwach ist aber tatsächlich Nichts an der Scheibe.

Wer mit der kommerzielleren Ausrichtung von „The Panic Broadcast“ bereits seine Probleme hatte, macht um „The Living Infinite“ am besten einen ganz weiten Bogen. Im Vergleich zum Vorgänger machen SOILWORK 2013 aber so ziemlich alles richtig, in erster Linie weil man sich bedingungslos zum eingeschlagenen Weg bekennt und so befreit loszocken kann. Eine absolut überzeugende Vorstellung.

WERTUNG: 

Trackliste:

01. Spectrum Of Eternity
02. Memories Confined
03. This Momentary Bliss
04. Tongue
05. The Living Infinite I
06. Let The First Wave Rise
07. Vesta
08. Realm Of The Wasted
09. The Windswept Mercy
10. Whispers And Lights
11. Entering Aeons
12. Long Live The Misanthrope
13. Drowning With Silence
14. Antidotes In Passing
15. Leech
16. The Living Infinite II
17. Loyal Shadow
18. Rise Above The Sentiment
19. Parasite Blues
20. Owls Predict Oracles Stand Guard

Mario