Kategorie-Archiv: Reviews

Band: Angus Dersim
Album: It’s Only Rock N’ Roll
Spielzeit: 37:37 min
Plattenfirma: Myskull Records
Veröffentlichung: b. v.
Homepage: www.blackbirdrocks.de

Von der Rock-Garage kramen wir auch manchmal alte Scheiben hervor, wenn sie es wert sind und diese ist es definitiv. ANGUS DERSIM hat sein Album „It’s Only Rock N’ Roll“ bereits 2011 veröffentlicht, aber die Scheibe ist irgendwie noch aktuell und ein starkes Stück Musik. 2011 war ANGUS DERSIM kompletter Solo-Künstler, seit 2012 hat sich das geändert und er hat die Band Blackbird um sich geschart. Der Rock n’ Roller stammt übrigens aus dem Örtchen Zweibrücken.
Ein einfaches graues/anthrazit-verwaschenes Rock-Cover mit einem geflügelten Skull vorn drauf. Alle Texte wurden geschrieben und produziert von ANGUS DERSIM und Eddi Eisenbarth.

Sofort beim ersten Song, „Got Me Ready“, glaubt man zeitversetzt in die gute alte Zeit versetzt zu werden, in der Rock noch Rock war; man trug Leder, trank Bier und rauchte. Niemand hätte damals als Grund dafür, dass er rockt und rockt angegeben,  ein „healthy lifestyle“ würde ihn fit halten, sondern eher „Sex and Drugs, dann kommt der Rock n’ Roll schon zustande“. Diese Zeiten sind definitiv vorbei und, liebe Kinder, lasst die Finger von Drogen und Alkohol. (Das ist ernst gemeint.) Sex dürft Ihr noch machen. Zurück zur Musik… ANGUS DERSIM hat so richtig „das Schmutzige“ in der Stimme, was mich anturnt. Eine Stimme, die für sich allein erzählt, was sie schon alles erlebt hat. Bei „Finally Yours“ könnte ich schon ausrasten vor Freude! Auch so ein Sound, den man ständig gehört hat und der immer wieder geil klingt. Bei „It’s Only Rock N’ Roll“ weiß man, dass man wirklich in einer Zeitschleife gelandet ist und kann nur begeistert mitgehen… Das Stück ist einfach nur – Rock n’ Roll!  „Bangin’ On The 2nd Floor“ – so ganz jugendfrei ist der Text ja nicht. Oder meint Ihr, mit Bangin’ wäre Headbangin’ gemeint?! Die Stücke „She’s In Love With My Tattoos“ und „Rock n’ Roll Taxi“ gefallen mir vom Titel her schon gut. Sind auch affenstarke Ohrwürmer, die man nicht mehr los wird. Geile Gitarrenriffs, dröhnende Bassriffs, eine Hammer-Stimme mit leicht ordinärem Touch. Zutaten, die Rock n’ Roll ausmachen.

Absolute Rock n’ Roll-Scheibe! Hat einen maskulinen, beinahe schon machohaften, Touch. Und in der ersten Reihe stehen nur Frauen, die die Bühne anbeten. Das Teil ROCKT! Die Teil wird bei mir sicher noch oft gedudelt werden.

Anspieltipps: „Got Me Ready“, “Finally Yours”, “It’s Only Rock N’ Roll”, “She’s In Love With My Tattoes”

Fazit :  Eine Mischung aus AC/DC und… einfach Rock n’ Roll… Saugeil, kauft, kauft, kauft…

WERTUNG:

Trackliste:

1.    Got Me Ready 3:03
2.    Paint No Rebel 4:35
3.    Finally Yours 3:28
4.    It’s Only Rock N’ Roll 4:40
5.    Man On A Mission 3:36
6.    The Best Is On You 3:36
7.    Banging On The 2nd Floor 3:56
8.    She’s In Love With My Tattoos 4:27
9.    Rock N’ Roll Taxi 2:34
10.     Getting’ It All 3:43

Sandra

Band: Airbourne
Album: Black Dog Barking
Spielzeit: 34:54 min
Plattenfirma: Roadrunner Records
Veröffentlichung: 17.05.2013
Homepage: www.airbournerock.com

AIRBOURNE sind zurück – mit ihrem neu veröffentlichten Album „Black Dog Barking“ zeigen die Australier aus Warrnambool mal wieder, wo der Hammer hängt. Die Gebrüder O’Keeffe, Ryan und Joel, zeigten schon in recht zarten Jahren musikalisches Talent und spielten damals ihre Vorbilder nach. 2003 wurde aus dem Duo eine Band (David Roads, Gitarre und Justin Street, Bass, stießen dazu) und bereits 2004 erschien die erste EP der Band. Seitdem – Erfolgsgeschichte. Plattenvertrag, Konzerte, Festivals… „Black Dog Barking“ ist bereits das dritte Studioalbum des Truppes von dem sonnenverwöhnten Kontinent.
Das Cover ist eine einzige Ansage – schwarzer Hintergrund und darauf Raubtierzähne! Das allein lässt schon die Erwartungen steigen – zum Rock gehört eine gewisse Aggressivität.

Natürlich hört man sofort heraus, wer AIRBOURNE beeinflusst hat, was ein schönes Kompliment für eine Band (oder mehrere Bands, in dem Fall) ist. Starke Riffs, eingängige Chorus’, ein Sound, der einfach festhängt, wenn man ihn einmal gehört hat.

„Ready To Rock“ ist richtungsweisend für die Scheibe. Jaaa – wer das hört, ist ready to rock! Also, double horns in die Höhe gereckt und los geht’s! „No One Fits Me Better Than You“, „Back In The Game“ und „Firepower” sind kurze, knackige Party-Songs. „Animalize“ hat einen kleinen Blues-Einschlag, der für Abwechslung sorgt. Ein starkes und episches Intro stimmt „Live It Up“ an. Hier sind Sirenen zu hören, die Instrumente unterstreichen. Dann “bamm” und “Let’s go!” und es wird losgerockt. „Hungry“ ist auch wieder mal so phänomenal eingängig und doch mit einfachen Zutaten gestrickt. Bei „Cradle To The Grave“ hält den Hörer nichts mehr auf dem Stuhl – oder man hat Wasser statt Blut in den Adern. Bass und Schlagzeug kommen phantastisch zur Geltung. Ein hervorragender Schluss-Song, der einen das Album wieder und wieder abspielen lässt, ist „Black Dog Barking“.

Wer sich die Special Edition des Albums gekauft hat, der kann sich auf drei weitere starke Songs freuen („Jack Attack“, „You Got The Skills (To Pay The Bills)“ und „Party In The Penthouse“) und auf eine komplette zweite Bonus-CD, bei der ein Liedermix live in Wacken aufgenommen wurde, der ein kleiner Showdown durch die Vorgänger ist.

Dieses Album kann man jederzeit auflegen – bei Sommer-Parties, Grill-Abenden und live ist es sicher auch ein Knaller. Achtung, Warnung: Die Musik könnte süchtig machen! Ein echt scharfes Messer in der Schublade!

Anspieltipps: Wo soll man beginnen, wo aufhören?! „Ready To Rock“, „No One Fits Me“, “Hungry”, “Cradle To The Grave”, “Black Dog Barking”

Fazit :  Ein Sound, der an die 80er und 90er erinnert, in denen man ganze Fußballstadien mit  Rock-Fans in Grund und Boden spielte. Eine absolute Kaufempfehlung!

WERTUNG:

Trackliste:

1. Ready To Rock 5:24
2. Animalize  3:03
3. No One Fits Me [Better Than You] 3:06
4. Back In The Game 3:25
5. Firepower 2:59
6. Live It Up 4:26
7. Woman Like That 3:14
8. Hungry 2:56
9. Cradle To The Grave 3:22
10. Black Dog Barking 2:59

Sandra

Band: Dudley Taft
Album: Deep Deep Blue
Spielzeit: 48:35 min
Plattenfirma: Dust On Tracks Records
Veröffentlichung: bereits veröffentlicht
Homepage: www.dudleytaft.com

Aufgewachsen als Junge aus dem Mittleren Westen wurden DUDLEY TAFT, wie dort üblich, bodenständige Werte vermittelt. Mit Musik kam TAFT schon früh in Berührung und gründete bereits auf der Highschool seine erste Band mit einem seiner besten Freunde. 1990 stieß DUDLEY TAFT dann zur Band Sweetwater und wurde in Seattle ansässig, von wo aus er dann auch seine Solo-Karriere in Angriff nahm, nachdem er in diversen Seattler Bands Mitglied war. In Filmen wie z. B. „The Sixth Sense“ und Shows wie „That Metal Show“ kann man seine Musik hören.
Für die Instrumente hat TAFT unterschiedliche Musiker ins Studio gebeten: TAFT selbst nimmt die Gitarre zur Hand und singt, dazu kommen John Kessler (Bass), Eric Roberts (Keyboard), Ashley Christensen (Backgroundgesang) und die Arbeit am Schlagzeug teilen sich Chris Leighton, Scott Vogel und Jason Patterson.

Das Cover schreit förmlich entgegen „Hier ist Blues drin“. Eine E-Gitarre vor einem Verstärker; Albentitel, Bandname. Für die – zugegeben einfache, aber wirkungsvolle – Artwork ist Shanna Marie Duncan verantwortlich. Das Album wurde in Seattle aufgenommen; produziert und gemixt in North Carolina.

Das Album startet mit einer Coverversion von „Meet Me In The Morning“ (Original Bob Dylan). Oftmals wünscht man sich ja, dass Coverversionen einfach in der Kiste gelassen würden, aus der sie gekramt wurden, aber diese hier hat Pep und Würze; ist also absolut gelungen. Auch die beiden darauf folgenden Songs „The Waiting“ und „God Forbid“ sind soundtechnisch ähnlich gehalten. Guter, solider Blues Rock. „Sally Can’t Dance“ (ebenfalls eine Coverversion, Original Lou Reed) hebt sich davon ab und ist für mich ein kleines Highlight auf „Deep Deep Blue“. Und auch der Titelsong hat seinen eigenen Charakter. Ein starkes Intro, gefühlvoller Gesang… Ladies, schmelzet dahin! „Feeling Good Now“ ist ein Song, der einem nicht wieder aus dem Ohr geht und auch gute Laune verleiht. Regelrecht vom Hocker reißt mich „Wishing Well“. Das ist so ein typischer (!) Blues-Sound, wie man ihn schon tausendmal gehört hat und nie leid wird. Wie ein guter Bekannter, den man immer wieder gern trifft und sich freut, dass es ihn noch gibt. Aller guten Dinge sind drei – und hier ist noch eine letzte Coverversion am Werke: „Palace Of The King“. Auch die Version hat ordentlich Salz in die Suppe bekommen und klingt stark. Mit „Shanks Akimbo“ ist ein geiler Schlusssong gefunden, der beinahe wehmütig werden lässt, das Album in den CD-Ständer zu stecken. Klingt ein wenig exotisch angehaucht – vielleicht auch nur wegen des Titels (?).

Ein starkes Stück Blues Rock; von beiden Anteilen soviel vorhanden, um das Album interessant klingen zu lassen und ihm Charakter zu verleihen. Hier wird man nicht mit laffen Zutaten abgespeist, sondern es ist ordentlich Salsa in der musikalischen Sauce. DUDLEY TAFT ist mit vollem Herzen dabei und liebt die Musik, das merkt man mit jeder Note, die er spielt, mit jedem Ton, den er singt. Verhältnismäßig viel Coverversionen sind auf der Scheibe, was einerseits nett ist. Andererseits bringt DUDLEY TAFT doch selbst starke Stücke zustande, so dass statt Coverversionen  eigene Songs nicht fehl am Platze gewesen wären.

Anspieltipps: „Sally Can’t Dance“, „Deep Deep Blue“, “Wishing Well”, “Shanks Akimbo”

Fazit :  Der Kauf lohnt sich…

WERTUNG:

Trackliste:

1.    Meet Me in the Morning 4:40
2.    The Waiting 3:43
3.    God Forbid 4:16
4.    Sally Can’t Dance 3:53
5.    Deep Deep Blue 6:32
6.    Feeling Good Now 4:24
7.    Wishing Well 4:09
8.    Satisfy You 4:35
9.    Bandit Queen 2:50
10.    Palace of the King 4:23
11.    Shanks Akimbo 5:04

Sandra

Band: Leprous

Band: Destroy She Said
Album: Down To Dirty
Plattenfirma: Bad Reputation
Veröffentlichung: 25.05.2013
Homepage: www.destroyshesaid.com.au

Dass man als auch als neue australische Band nach oben schaffen kann, haben AIRBOURNE eindruckvoll gezeigt. Lange sah es ja danach aus, als würden altehrwürdige Combos wie AC/DC, ROSE TATTOO und Co. rocken, bis sie auf der Bühne das zeitliche segnen, geeigneter Nachwuchs war zwar vorhanden, konnte aber die übergroßen Fußstapfen der Oldies nicht ausfüllen oder auch nur annähernd Erfolge außerhalb des fünften Kontinents feiern. Seit geraumer Zeit wollen es viele Landsleute wissen und stampfen eine AC/DC Gedächtnis-Kapelle nach der anderen aus dem Boden. Neben vielen wirklich guten Vertretern gibt es nachtürlich auch genügend Mittelmaß – eines haben aber die meisten dieser Bands gemeinsam: sie klingen oft zu gleich. Ganz anders ist das bei DESTROY SHE SAID, einer Band aus Melbourne.

DESTROY SHE SAID – alleine der Bandname klingt kompromisslos und wütend. Und so hört sich auch die Musik auf ihrem Debüt „Down To Dirty“ an. Nach den EP´s „Destroy She Said“ und „Music For Muscle Cars“ haben Simon McCullough (vocals), Dave Walker (guitar), Youngy (guitars), Scampers (bass) und Greg Aldridge (drums) die Essenz dieser beiden Releases zusammen mit ein paar zusätzlichen Stücken zu ihrem ersten Longplayer „Down To Dirty“ geformt. In ihrer Heimat wurde der Rundling bereits im Oktober letzten Jahres veröffentlicht, jetzt kümmert sich das französische Label Bad Reputation um die Bekannmachung in Europa.

Mit einem reinrassigen Stoner-Riff startet „Overrated“ in die Platte. Mit ihrer Mischung aus den bekannten Australischen Größen sowie schleppenden und düsteren Riffs a´la BLACK SABBATH und einigen Stoner-Anleihen mischen die Aussies ihre Karten ordentlich durch. Sänger Simon McCullough klingt dabei heruntergerissen wie Bon Scott – zumindest in weiten Teilen und sieht dabei aus wie ein junger Angry Anderson, was für eine Mischung. Der Fünfer agiert mit einer selten gehörten Energie, an einige Songs muss man sich aber erst gewöhnen, zumindest wenn man komplett nüchtern ist 😉

„Game Over“ ist nicht, wie der Titel erahnen lassen möchte, das vorzeitige Ende dieses Debüts sondern eher ein Startschuß, denn hier klingen DSS noch ein Stück weit energischer und vor allem gefälliger als noch beim Opener. Ursprünglich beschloss der Song aber die zweite EP. Der metallische Anfang von „Squirter“ erinnert ein wenig eine härtere Version des Eingangsriffs von „Hells Bells“. Nach kurzer Zeit wälzt der Song abermals alles nieder, was ihm nicht wohlwollend gegenüber steht. Coole Nummer und gleichzeitig die erste Singleauskopplung. „No Church“ stellt eine komplett andere Seite von DSS dar, denn hier handelt es sich um einen Punksong, wie er eindringlicher nicht sein könnte. Eine willkommene Abwechslung, wie sie auch die alten ANTHRAX hätten fabrizieren können.

Aber bei „She Fanged It“ regieren wieder der schleppende Stonerbeat und die aggressiven Vocals. Bei „Hookers Don´t Kiss“ ist aber dann der Ofen aus. Auch nach vielen Durchläufen ist mir das Chaos hier echt zu groß. In Sachen Eingägigkeit kann kann keiner der folgenden Stücke mit dem Eingangsquartett mithalten, dennoch haben „Drivin´Machine“ oder „You Might Think I Love You“ ihre starken Momente.

Irgendwo zwischen Stoner-, Classic- und Riffrock haben DESTROY SHE SAID ihre Nische gefunden und ballern auf ihrem Langspiel-Debüt „Down To Dirty“ aus allen Rohren. Keine Zeit um durchzuschnaufen, außer beim herrlich fast schon doomigen „You Think I Love You“. Auch wenn das Liedgut in der zweiten Hälfte nicht mehr das Hitpotential der Ersten hat, gelingt den Australiern ein frisches und vor allem ganz anderes Album, das man ruhig mal antesten sollte.

WERTUNG: 

Trackliste:

1.Overrated
2.Game Over
3.Squirter
4.No Church
5.She Fanged It
6.Hookers Don´t Kiss
7.Fanta Pants
8.Drivin´ Machine
9.You Might Think I Love You
10.It´s Coming Out Now

Stefan

Band: Anvil
Album: Hope in Hell
Spielzeit: 54:55
Plattenfirma: Steamhammer
Stil: Heavy/Power Metal
Veröffentlichung: 24.05.2013
Homepage: www.anvilmetal.com

Die unverwüstlichen Kanadier, seit 1981 im Geschäft, melden sich mit ihrem bereits 15. Studioalbum „Hope in hell“ zurück. Seit dem Film „Anvil! The Story of Anvil“ hat die Band auch deutlich an Bekanntheit zugelegt. Ich persönlich bin dem Hype um ANVIL nach wie vor nicht verfallen. Die Band hat ohne Frage mit Werken wie „Metal on Metal“ oder „Forged in Fire“ wirklich starke Alben geschaffen. Es gibt aber so viele Bands, die am Musik-Business, tragischen Schicksalsschlägen oder anderen Gründen scheitern bzw. denen der große Durchbruch einfach nicht gelingt. Viele davon haben großes Potential, aber so ist das eben. Ob nun dieser Film und einhergehende Sympathien daran etwas ändern?

Aber nun genug zu diesem Thema, wenden wir uns ganz objektiv dem aktuellen Silberling der Jungs um Steve „Lips“ Kudlow, Robb Reiner und dem neuen Basser Sal Italiano zu.

Geboten wird der gewohnte Mix aus schnellen Speed Metal Abrissbirnen („Eat your words“, „The Fight is never won“, „Shut the fuck up“), krachenden Midtempo Stampfern („Hope in Hell“, „Call of Duty“) und einigen Songs mit Heavy Rock Schlagseite („Through with you“, „Pay the toll“).

Ein kleiner Ausreißer ist „Bad Ass Rock ’n‘ Roll“, mein persönliches Highlight, der Song wirkt absolut authentisch und erdig und erinnert doch ordentlich an Motörhead.

Bleibt der Gesang: auch hier dürften die Meinungen wie immer auseinander gehen. Ist der simple Stil von Mr. Lips nach wie vor zwar ein Markenzeichen der Band, zu den Großen der Zunft gehört er allerdings weiterhin nicht.

Fazit:
Musikalische Experimente waren nicht zu erwarten und sind auf „Hope in Hell“ auch nicht zu finden. ANVIL bieten den Fans genau den traditionellen Schwermetall, den ihre Anhängerschaft erwartet. Für alle, die mit der Band und besonders dem Gesang bisher nichts anfangen konnten, bleibt ebenfalls alles beim Alten.

Anspieltipps: Mankind Machine, Bad Ass Rock ’n‘ Roll, Pay the Toll

WERTUNG: 

Trackliste:

1. Hope in Hell
2. Eat your Words
3. Through with You
4. The Fight Is Never Won
5. Pay the Toll
6. Flying
7. Call of Duty
8. Badass Rock n Roll
9. Time Shows no Mercy
10. Mankind Machine
11. Shut the Fuck Up

Chris

Band: Black Star Riders
Album: All Hell Breaks Loose
Spielzeit: 45:57 min
Plattenfirma: Nuclear Blast
Veröffentlichung: 24.05.2013
Homepage: www.blackstarriders.com

Achja, das ist so eine Sache mit der Vorfreude … Lange, sehr lange warten die devoten Thin Lizzy Fans (und davon gibt es weiterhin eine ganze Menge) nun schon auf ein Lebenszeichen der verbliebenen Bande um Original Gitarrist Scott Gorham, der sich mit dem ehemaligen Brother Cane Frontmann Damon Johnson einen soliden Robbo Ersatz und in Ricky Warwick (The Almighty) einen mehr als würdigen Phil Lynott Platzhalter zur Seite genommen hat. Erst vor wenigen Monaten angekündigt, liegt es nun bereits fertig eingetütet vor, das erste Lebenszeichen der BLACK STAR RIDERS, die von dem Bassisten Marco Mendoza und dem erst kurz vor den Aufnahmen zur Band gestoßenen Jilly DeGrasso an den Drums komplettiert werden. Als erste Meldungen die Runde machten, dass das aktuelle Thin Lizzy Line-Up an neuen Songs arbeite, war nicht nur die Spannung enorm, auch die Aufregung um das vermeintliche Sakrileg eine Thin Lizzy Scheibe ohne den legendären Frontmann und Kopf der Band in Angriff zu nehmen, war nicht zu überhören. Es war wohl eine kluge Entscheidung neues Material nicht unter dem mit einem tonnenschweren Erbe belasteten TL Banner zu veröffentlichen, sondern das Ganze als neue Band zu präsentieren. Dennoch war die Erwartungshaltung auch an die neue Truppe sehr hoch und die Nachricht, dass Sound-Schreck Kevin Shirley die Platte produziert, löste bei mir dann schon mal eine erste Ernüchterung aus, denn mir ist bislang keine einzige Shirley Produktion unter die Ohren gekommen, die mich klanglich überzeugt hat.

Nun gut, dann mal Butter bei die Fische – kann das erste Lebenszeichen der BLACK STAR RIDERS halten, was der plakative Plattentitel verspricht, oder ist es doch eher ein netter, aber unaufgeregter Halma-Nachmittag im Rentner-Resort?

Nach einigen Durchläufen (bei gehobener, mancher würde sagen überhöhter, Lautstärke, versteht sich) gehen Mundwinkel und beide Daumen in die Höhe, denn, von dem in der Tat mal wieder etwas unausgegorenen Sound abgesehen, ist die Scheibe richtig gut gelungen. Der Einstieg mit dem bedächtigen Opener „All Hell Breaks Loose“ ist zwar leicht hüftsteif geraten, lässt den Hörer aber unweigerlich lauthals in den Refrain einsteigen. Die erste Single „Bound For Glory” ist ebenfalls mit einer guten Hookline ausgestattet und kommt etwas flotter daher. In der Folge geht es auf hohem Niveau weiter, wobei das Material beständig zwischen typischen Thin Lizzy Sounds (wie in dem mit folkloristischen Melodien versehenen „Kingdom Of The Lost” oder dem mit typischen Thin Lizzy Trademarks durchsetzten „Someday Salvation“) und klassischem Hardrock pendelt, der Dank Warwicks Stimme und Phrasierungen natürlich einige Parallelen zu alten The Almighty Scheiben aufkommen lässt („Bloodshot“). Überhaupt ist der Held der Scheibe ganz klar Fronter Warwick, der völlig unbeeindruckt und lässig einige wirklich packende Refrains aus dem Arm schüttelt (siehe „Kissin‘ The Ground“). Der Kerl kommt wie der beste Kumpel aus dem Haus (oder besser der Kneipe) nebenan rüber, dem man jede Zeile abkauft und jede einzelne verkaufte CD von Herzen gönnt. Das schmissige „Before The War” lädt nochmal zum enthusiastischen Mitgrölen ein, bevor das sleazige „Blues Ain’t So Bad“ das Album mit einer betont zeitlosen Rock-Nummer ausklingen lässt.

Ist den BSR mit „All Hell Breaks Loose” der ganz große Wurf gelungen? Nein, sicher nicht. Aber das war auch kaum zu erwarten. Ein grundsolides (Hard)Rock-Album mit einer Menge ansteckender Hooklines und genialen Gitarrenmomenten ist es aber allemal und die leichten Hänger in der Mitte („Hoodoo Voodoo“, „Hey Judas“) sind verschmerzbar.

WERTUNG:

Trackliste:

01. All Hell Breaks Loose
02. Bound For Glory
03. Kingdom Of The Lost
04. Bloodshot
05. Kissin‘ The Ground
06. Hey Judas
07. Hoodoo Voodoo
08. Valley Of The Stones
09. Someday Salvation
10. Before The War
11. Blues Ain’t So Bad

Mario

Band: Sideburn
Album: Gasoline (Re-Release)
Plattenfirma: AOR Heaven Mailorder/Irascible Disc
Veröffentlichung: 24.05.2013
Homepage: www.sideburn.ch

Wenn man sich das Cover von „Gasoline“ so anschaut, kommt einem gleich das zweite Album der Landsmänner GOTTHARD in den Sinn. Denn „Dial Hard“ war ähnlich amerikanisch angehaucht und so weit weg ist der Sound von SIDEBURN gar nicht, nur mit dem Unterschied, dass der Fünfer aus der Nähe von Lausanne noch eine gehörige Portion AC/DC bzw. ROSE TATTOO dazuwirft. SIDEBURN wurden 1996 im Kanton Waadt gegründet und waren vorher schon unter dem Namen GENOCIDE unterwegs.

Das ursprünglich 2003 erschienene Album „Gasoline“ markierte die dritte Station in der Discographie von SIDEBURN – und war gleichzeitig das erste Album, das in meinen CD-Schrank wanderte. 10 Jahre später erblickt das Material, angereichert durch 3 Live-Songs, erneut das Licht der Welt. Höchste Zeit also, mal wieder reinzuhören:

„Baby Don´t Care“ startet wahnsinnig breitbeinig in den Longplayer. Mit stampfenden Rhythmen und knochentrockenem Sound müssen sich SIDEBURN nicht hinter ihren Kollegen von KROKUS und Co. Verstecken. Das folgende „Gasoline“ drückt schön auf die Tube und ist mit seinem mitreißenden Chorus die perfekte Party-Boogie Nummer. Das schleppende „Walls Of Shame“ erinnert in der Melodieführung sehr an Mat Sinner und seine Bande ist aber dennoch ein Mitgröhlsong erster Güte. Herausragend auch die Gitarrenarbeit von David Pariat. Auch im weiteren Verlauf können die Herren mit Bandklassikern wie „Gangster Lover“, „Giov In L.A.“ oder „Black Sheep“ glänzen. Das augenzwinkernde „Never Kill The Chicken“ kommt dermaßen lässig daher, dass man vor Freude fast ein Ei verliert. „Rip It Up“ rockt dagegen wieder straight nach vorne – trotz des ewig angeprangerten Einheitsbrei´s bei Bands dieses Genres umschiffen die Schweizer diese Klippe sehr gekonnt und setzen trotz ihres relativ eng gesteckten Rahmens auf Abwechslung.

Als Bonus gibt es mit „Slave To The Core“, „Crocodile“ (beide vom 2001er Album „Crocodile“) sowie „Get That Way“ von „Sell Your Soul“ (1997) drei starke Live-Songs, die ebenfalls einen kleinen Abstecher in die Vergangenheit machen und zeigen, dass nicht nur „Gasoline“ eine lohnende Anschaffung ist. Ein schlechtes Album haben die Eidgenossen definitiv noch nie herausgebracht, aber dieses stellt einen der Höhepunkte in der Laufbahn dieser völlig unterbewerteten Rockband dar. Ach ja, für Ende des Jahres ist ein weiteres neues Album geplant, das den Nachfolger des abermals starken „Jail“ von 2011 darstellt – stay tuned!

WERTUNG:

Trackliste:

1.Baby Don´t Care
2.Gasoline
3.Walls Of Shame
4.Gangster Lover
5.Black Sheep
6.Trouble Maker
7.Giov In L.A.
8.Never Kill The Chicken
9.Rip It Up
10.Attitude
11.Boots For Hire
12.Slave To The Core (Live 2012) *
13.Crocodile (Live 2012) *
14.Get That Way (Live 2012) *

*= Bonus Track

Stefan

Band: Powerworld
Album: Cybersteria
Spielzeit: ?? min
Plattenfirma: Steamhammer/SPV
Veröffentlichung: 24.05.2013
Homepage: www.powerworld.org

Die deutschen Melodic Metaller von POWERWORLD rund um den Ex MOON DOC Basser Ilker Ersin hatten in den letzten Jahren eine turbulente und schwierige Zeit. Denn bevor die Arbeiten zum mir nun vorliegenden dritten Album „Cybersteria“ begonnen werden konnten, verstarb leider viel zu früh der damalige Sänger Andrew ‚Mac‘ Mc Dermott und Mastermind Ilker musste sich nicht nur für ihn um Ersatz kümmern, nein auch die Band brauchte einen Frischzellenkur und so tritt der gute Ilker auf dem neuen Werk mit einer komplett runderneuerten Mannschaft an.
Einiges Hin und Her und eine Überraschung gab es im Vorfeld bei der Suche des neuen Sängers. Erst wurde Ex BANGALORE CHOIR und Ex ACCEPT Fronter David Reece groß angekündigt, schlussendlich konnte man sich aber nicht auf eine Zusammenarbeit verständigen und Ilker verpflichtete kurzerhand Ex JADED HEART Fronter Michael Bornmann für den Job hinter dem Mikro. Der gute Michael war auch schon für den damals schwer kranken Andrew eingesprungen und von daher war er denke ich die beste Wahl.
Wer mehr über das Ganze personelle Hin und Her erfahren möchte, dem lege ich mein Interview mit Ilker ans Herz was ihr bald an anderer Stelle hier lesen könnt.
Zurück zum neuen Album „Cybersteria“. In meinen Augen geht man musikalisch etwas andere Wege als auf dem Vorgänger und bewegt sich eher im Heavy Rock Bereich, was eventuell auch dem neuen Sänger Michael zu Gute kam und auf ihn zurückzuführen ist.
Konzeptionell geht es hier um den technischen Fortschritt unserer Zeit mit all seinen Vorteilen aber auch Risiken.
Viele Infos, blicken wir nun als direkt auf den ersten Track des Albums „Children of the Universe“. Mit einer Mischung aus Keyboards, Gitarren und Drums startet die Nummer, bevor dann von Basser Ilker ein tierischer Groove unter den Song gelegt wird. Bald übernimmt Neusänger Michael das Zepter und lässt seine so charakteristische Röhre erschallen. Es entwickelt sich ein Midtempo Heavy Rock Track der gut ins Ohr geht und zum Einstieg schon mal ganz ordentlich ist.
Das folgende „Slave to the Powerworld“ kommt ebenfalls mit ordentlich Groove durch die Boxen und reiht sich gut ein. Ganz so zwingend wie beim Vorgänger ist man hier aber nicht.
Mit „Back on me“ und „You gotta hold on“ hat man gleich die nächsten Burner am Start. Hier zeigen die Jungs das sie ordentlich Erfahrung besitzen und es verstehen Songs zu schreiben die einen gleich fesseln.
Der absolute Ohrwurm und Übersong der Scheibe erwartet uns aber in der Mitte der Platte, mit dem atmosphärischen „Costs of Tears“ hat man einen absoluten Volltreffer gelandet, der, einmal gehört, euch lange begleiten wird. Das verspreche ich euch!
Hiermit hat man sein Pulver aber noch lange nicht verschossen sondern präsentiert uns im weiteren Verlauf und zum Ende der Platte hin noch weitere Ohrbomben. Stellvertretend sind hier „Black Ash“, der Titelsong „Cybersteria“ und „You will find a Way“ zu nennen.

Anspieltipps:

Auf jeden Fall kann ich euch dieses Mal hier den Opener “Children of the Universe”, “Back on me”, “You gotta hold on”, “Costs of Tears” und den Titelsong „Cybersteria“ nennen.

Fazit :

Zu erst war der neue, etwas mehr rockigere Sound, der neuen POWERWORLD Scheibe mir absolut zu wieder, viel konnte ich damit nicht anfangen. Aber schon nach kurzem eröffneten sich mir die Songs und die Scheibe und ich wurde absolut warm mit dem Sound!
Ich konnte nur einige der starken Songs hier im Detail ansprechen, die Platte ist zu vielschichtig um auf alle Songs genau einzugehen.
Aber insgesamt bin ich auf jeden Fall absolut begeistert vom neuen Werk von POWERWORLD. Man muss erst mal den sanften Stilwechsel verdauen und natürlich auch mit den anderen Gesangslinien von Michael etwas anfangen können, aber dann denke ich werden alte Fans wie auch Neueinsteiger auf jeden Fall zufrieden sein mit “Cybersteria”. Für mich eine glasklare Kaufempfehlung und ich bin jetzt schon sehr gespannt wo die Reise auf der nächsten Platte hingeht!

WERTUNG: 

Trackliste:

01. Children of the Universe
02. Slave to the Powerworld
03. Back on me
04. World knows your Secrets
05. You gotta hold on
06. Am I digital
07. Coasts of Tears
08. Black Ash
09. Like a Shadow
10. Cybersteria
11. You will find a way
12. Not Bount to the Evil

Julian

Band: Battle Beast
Album: Battle Beast
Spielzeit: 48:13
Plattenfirma: Nuclear Blast
Stil: Heavy Metal
Veröffentlichung: 17.05.2013
Homepage: www.battlebeast.fi

Ein Blick auf das Cover genügt: auch auf dem selbstbetitelten Zweitling von BATTLE BEAST erwartet uns ganz traditioneller Heavy Metal, mit allen Klischees.
Die Songs sind in eine zeitgemäße Produktion gehüllt, druckvoll und straight und bieten True-Metalheads mit einem Hang zu eingängigen, melodischen Songs genau den Stoff, nach dem sie gieren.

Am Mikro der Finnen hat Noora Louhimo den Platz von Vorgängerin Nitte Valo eingenommen und gibt mit ihrer vielseitigen Stimme der Band noch einen zusätzlichen Qualitätsschub.

„Let it roar“ groovt gleich mal heavy und mit viel Power durch die Walachei, Noora setzt hier bereits das erste Ausrufezeichen und röhrt sich die Seele aus dem Leib. Es folgt mit „Out of Control“ ein poppiger Ohrwurm, ein Durchgang reicht um den Refrain nicht mehr so leicht aus den Gehörgängen zu bekommen. „Out on the Streets“ entpuppt sich als astreiner Heavy Rock Song und erweitert die Klangvielfalt der Band noch ein Stück.

So zieht sich der Sound durch die gesamte Langrille, Grundzutat ist immer klassischer Heavy Metal, mal rockig („Into The Heart Of Danger“), mal mit leichten Speed Elementen („Raven“, „Fight Kill Die“) und fast immer mit einem satten Keyboards-Teppich untermalt. Die Songs sind kurz und bündig gehalten, nur 3 Stücke erreichen die fünf Minuten Marke. Im Fall von BATTLE BEAST ist das aber kein Nachteil, sondern sorgt für ein kurzweiliges Hörvergnügen. Hervorheben kann man besonders die Hymnen „Kingdom“ und „Black Ninja“.

Fazit:
„Battle Beast“ bietet hochmelodischen Stahl der alten Schule mit dem die Finnen klarmachen, dass mit ihnen zukünftig zu rechnen ist. Wem das Debüt „Steel“ schon zugesagt hat, der kann hier bedenkenlos zugreifen. Allen Fans von traditionellem Melodic-Heavy Metal sei die neue Scheibe ebenfalls ans Herz gelegt. In diesem Sinne: Unleash the Beast!

WERTUNG: 

Trackliste:

1. Let It Roar
2. Out of Control
3. Out on the Streets
4. Neuromancer
5. Raven
6. Into the Heart of Danger
7. Machine Revolution
8. Golden Age
9. Kingdom
10. Over the Top
11. Fight, Kill, Die
12. Black Ninja
13. Rain Man

Chris