Kategorie-Archiv: Reviews

Band: Anti-Mortem
Album: New Southern
Spielzeit: 46:34 min
Stilrichtung: Southern Rock / Heavy Metal
Plattenfirma: Nuclear Blast
Veröffentlichung: 25.04.2014
Homepage: www.anti-mortem.com

Southern Rock und Metal, klingt nach einer interessanten Mischung. Das dachten sich wohl auch Larado Romo (Vocals), Zain Smith und Nevada Romo (Gitarren), Corey Henderson (Bass) und Levi Dickerson (Drums) und gründeten die aus Oklahoma stammende Formation ANTI-MORTEM. Für ihr Debütalbum „New Southern“ konnte gleich ein Deal bei Nuclear Blast ergattert werden.

Die druckvoll produzierten Songs haben ordentlich Potential und klingen auch nicht wie schon 100x gehört. Mit ihrem Southern Metal haben ANTI-MORTEM eine eigene Nische erschaffen und gleich mal die Flagge in ihr Territorium gerammt.
Melodische Songs mit fetten Riffs, jeder Menge Groove und auch immer einem Gespür für Eingängigkeit. Zumindest mit einem Auge schielt die Band auf eine breites Publikum. Man könnte den Sound der Amis als einen Mix aus PANTERA, BLACK STONE CHERRY, BLACK LABEL SOCIETY, LYNYRD SKYNYRD und modernen Kapellen wie CREED und NICKELBACK beschreiben, doch wird diese Beschreibung nur den Zutaten, nicht dem fertige Gebräu gerecht.

Während „100% Pure American Rage“ seinem Namen alle Ehre macht, bietet „Black Heartbeat“ den typischen Modern Rock Radiohit, mit leichter Southern Note. „I Get Along With The Devil“ groovt dann wieder heftig durchs Gebälk. ANTI-MORTEM verstehen es abwechslungsreich und trotzdem mit einer konsequenten Ausrichtung zu Werke zu gehen. Entsprechend gibt es auf „New Southern“ ungewöhnliche, aber sehr kurzweilige Musik zu entdecken, die gut ins Ohr geht und einen im Takt mitwippen lässt.

Ein Newcomer von dem man sicher noch mehr hören wird. Gebt dieser gelungenen Symbiose aus lässigem Südstaatenrock und schweren Heavy Metal Sounds mal ein paar Umdrehungen, es lohnt sich.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Words Of Wisdom
02. New Southern
03. 100% Pure American Rage
04. Hate Automatic
05. Black Heartbeat
06. I Get Along With The Devil
07. Path Of Pain
08. Wake Up
09. Ride Of Your Life
10. Stagnant Water
11. Truckstop Special
12. Jonesboro

Chris

Band: Epica
Album: The Quantum Enigma
Spielzeit: 69:33 min
Stilrichtung: Symphonic Metal
Plattenfirma: Nuclear Blast
Veröffentlichung: 02.05.2014
Homepage: www.epica.nl

Eine DER bekanntesten female fronted Symphonic Metalbands Europas sind mit Sicherheit die Niederländer von EPICA. Die Band rund um Frontfrau Simone Simons können mittlerweile auf fünf Studioalben zurückblicken und veröffentlichen dieser Tage mit „The Quantum Enigma“ den nächsten Streich in ihrer Bandkarriere.
Laut Band und Promoaussage soll das neue Album das bisher intensivste und emotionalste Werk der Band darstellen. Es soll sogar die Band auf eine neue Eben katapultieren und man spricht von dem bisher stärksten Album der Bandgeschichte! Aber das tut ja mittlerweile fast jede Band bei ihrer neusten Veröffentlichung. Bei EPICA, die sich ja bislang immer von Album zu Album gesteigert haben, könnte die „Androhung“ aber Wirklichkeit werden.
Als Konzept hat man sich den Beweis der Quantenphysik ausgesucht, nämlich, dass unsere physische Umgebung direkt von unserem Bewusstsein beeinflusst/inspiriert wird. Wir sehen die Dinge nicht so, wie sie sind, sondern wie wir sind. Alles im Universum ist Energie und Energie wird vom Geist beeinflusst.
Ziemlich hoch gegriffener Stoff also, schauen wir doch mal wie das Ganze musikalisch klingt.
Mit dem stimmungsvollem Intro „Originem“ wird die musikalische Reise gekonnt mit fetten Chören eröffnet. Beim anschließenden „The Second Stone“ reibe ich mir dann erstaunt die Augen, sind das wirklich EPICA?? Uih uih man legt hier ein gnadenloses Tempo vor und zieht auch vom Härtegrad ganz klar die Daumenschrauben an! Natürlich nicht ohne die Melodic, die beim Chorus wieder besonders hervorsticht, aus den Augen zu lassen. Ein bärenstarker Beginn!
Und dieses bärenstarke Niveau hält man auch bei dem, schon vorab im Netz zu findenden, „The Essence of Silence“ und „Victims of Contingency“. Die Tracks drücken tierisch nach vorne und haben eine Power die in diesem Genre seines Gleichen sucht.
Im Mittelteil legt man ein wenig mehr Wert auf die epischen, längeren Nummern. „Sense without Sanity – The Imvervious Code“ und „Unchain Utopia“ sind da ganz gute Beispiele. Aber auch „Chemical Insomnia“ und „Reverence – Living in the Heart“ wissen danach absolut zu überzeugen. Besonders erwähnenswert ist auch noch die Ballade „Omen – The Ghoulish Malady“ welches mit einem Ohrwurmchorus ausgerüstet ist, welcher einen zuckersüß im Gedächtnis kleben bleibt.
Ein bisschen meckern muss ich dann zum Schluss aber auch noch, denn mit „Carnvas of Life“ und vor allem dem überlangen Abschlusstrack „The Quantum Enigma – Kingdom of Heaven Part II“ hat man sich absolut keinen Gefallen getan, dies schmälert die bislang bärenstarke Performance abschließen ein bisschen!

Anspieltipps:

Sehr schwierig hier einzelne Songs her raus zu picken. Die ganze Platte ist auf einem extrem hohen Level!

Fazit :

Lassen wir den Ausrutscher am Ende der Platte mal weg, haben wir es mit “The Quantum Enigma” hier definitiv mit dem bisher stärksten Werk von EPICA zu tun.
Für Fans ist das Album als ein absoluter Pflichtkauf und auch Genrefans werden um dieses Machwerk absolut nicht herum kommen!
Die Vorschusslorbeeren die verteilt wurden waren also dieses Mal absolut gerechtfertigt. Beide Daumen gehen hier so was von nach oben, starke Scheibe!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Originem
02. The Second Stone
03. The Essence of Silence
04. Victims of Contingency
05. Sense without Sanity – The Impervious Code
06. Unchain Utopia
07. The Fifth Guardian – Interlude
08. Chemical Insomnia
09. Reverence – Living in the Heart
10. Omen – The Ghoulish Malady
11. Canvas of Life
12. Natural Corruption
13. The Quantum Enigma – Kingdom of Heaven Part II

Julian

Band: Vestal Claret
Album: The Cult Of Vestal Claret
Spielzeit: 55:16 min
Stilrichtung: Heavy / Doom Metal
Plattenfirma: Cruz del Sur
Veröffentlichung: 02.05.2014
Homepage: www.facebook.com/VestalClaret

Die Amis von VESTAL CLARET gibt es bereits seit 2005. Neben einigen Demos, EP’s und Split-Veröffentlichungen, u.a. mit den Labelkollegen von ATLANTEAN KODEX, gab es bisher einen Langspieler namens „Bloodbath“. Dieser liegt in zwei Versionen vor, einmal mit diversen Gastmusikern aus der ganzen Welt (2011) und einer Version der Band (2013). Nun legen die Jungs mit „The Cult Of Vestal Claret“ ein zweites Album nach. Die Band besteht aus zwei festen Mitgliedern, einmal Philip Swanson (SEAMOUNT, ex-HOUR OF 13, ex-EARTHLORD) am Mikro und Simon Tuozzoli (ex-EARTHLORD) der für Bass, Gitarren und Hintergrundvocals zuständig ist. Die Drums wurden von Michael Petrucci eingespielt.

Bei den bisherigen Betätigungsfeldern von Mister Swanson ist es wenig verwunderlich, dass auch VESTAL CLARET sich dem traditionellen Metal verschrieben haben. Schwere Doomriffs, klassische Metalgitarren und eine gute Prise Okkult-Rock, da liegt die Nähe zu BLACK SABBATH natürlich auf der Hand, spätestens bei der Coverversion von „Who are you?“ sogar offensichtlich. Phils markante, leicht kauzige Stimme verleiht auch „The Cult Of Vestal Claret“ das gewisse Etwas.

Also eine uneingeschränkte Kaufempfehlung für traditionelle Metalheads? Leider nein, VESTAL CLARET machen viel richtig, es fehlen nur die echten Höhepunkte, die Songs die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen. Selbst nach einigen Durchläufen bleibt zwar ein positiver, aber eben nicht wirklich bleibender, Eindruck zurück. Fans von Philip Swansons ex-Bands werden sicher auch mit VESTAL CLARET ihre Freude haben, alle anderen finden auf dem derzeit übersättigten Retro-Markt genug Bands, die schon eine Stufe weiter sind.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Never Say No Again
02. Three And Three Are Six
03. The Cult Of Vestal Claret
04. Great Goat God
05. The Demon And The Deciever
06. Piece Of Meat
07. Black Priest
08. Who Are You?
09. The Stranger

Chris

Band: Crisix
Album: Rise… then rest
Spielzeit: 47:54 min
Stilrichtung: Thrash Metal
Plattenfirma: Apostasy Records
Veröffentlichung: 11.04.2014
Homepage: www.crisixband.com

„Rise… than rest“, so nennt sich der zweite Silberling der spanischen Thrash Metal Senkrechtstarter von CRISIX. Bereits mit ihrem 2011er Debüt haben die Jungs im Underground für Wirbel gesorgt, nun gibt es den zweiten Streich auch endlich bei uns zu kaufen. In Spanien wurde das Album bereits mehrfach zum besten Metal Album des Jahres gewählt und stieg direkt auf Platz 63 der Charts ein. Nun aber genug der Vorschusslorbeeren, schauen wir ob diese gerechtfertigt sind.

Der Opener „I.Y.F.F.“ geht gleich voll auf die Zwölf, kaum verwunderlich, steht die Abkürzung doch für „In Your Fucking Face“. Der folgende Titeltrack knüppelt ebenfalls direkt drauf los, hat dabei auch einen ordentlichen Groove im Gepäck. Einen recht guten Eindruck macht die schräge Partyhymne „Bring ‚em to the pit“, welche an die Kollegen von MUNICIPAL WASTE erinnert. Im weiteren Verlauf pendeln CRISIX dann immer wieder zwischen modernen Crossover-Thrash und klassischem Geknüppel, aus der Masse stechen „One by One“ und „Scars of the wolf“ etwas heraus.

Musikalisch wird das Rad nicht neu erfunden, die Songs sind solide, aber nicht außergewöhnlich. Zudem wirken einige Kompositionen doch sehr chaotisch, es fehlt ein roter Faden. Crossover-Thrash wie etwa bei MUNICIPAL WASTE, M.O.D. oder ähnlichen Bands kann gerne mal abgefahren sein, CRISIX schießen aber einige Male über das Ziel hinaus. Einige Schwierigkeiten habe ich zudem mit Sänger Julián Baz, er klingt zwar aggressiv und hat Durchschlagskraft, es gibt aber auch im Underground vielseitigere und bessere Männer hinter dem Mikro.

„Rise… then rest“ ist ein leicht überdurchschnittliches Thrash Metal Album geworden, zu den Landsleuten von ANGELUS APATRIDA und anderen Senkrechtstartern der jungen Knüppelgarde fehlt aber noch ein wenig.

WERTUNG:

Trackliste:

01. I.Y.F.F.
02. Rise…Then Rest
03. Bring ‚Em to the Pit
04. Those Voices Shall Remain
05. One by One
06. Frieza the Tyrant
07. Seven
08. Army of Darkness
09. Volcano Face
10. Scars of the Wolf
11. Waldi Gang
12. Ace of Spades (Motörhead Cover) (Bonus Track)

Chris

Band: Dio
Album: Live In London – Hammersmith Odeon 1993
Spielzeit: 114 min
Stilrichtung: Heavy Metal
Plattenfirma: Eagle Vision
Veröffentlichung: 09.05.2014
Homepage: www.ronniejamesdio.com

Die Sprüche vom kleinen Mann, ganz groß etc. haben wir seit dem viel zu frühen Tod von Ronnie James Dio ja zur Genüge gehört. Aber was will man machen – der Mann hatte nun mal nicht nur eine der geilsten Stimmen der Rockgeschichte, sondern dazu noch ein einnehmendes Charisma und allgemein sympathisches Auftreten mit dem er Generationen von Fans in seinen Bann geschlagen hat. Die Trauerbekundungen zogen sich quer durch das metallische Genre, von … über … bis Opeth wurde niemand müde zu versichern wie wichtig und einflussreich der Fantasy-Begeisterte für die Metal-Gemeinde gewesen war. Die Stationen von DIO‘s Karriere beinhalteten Allzeitklassiker von Rainbow und Black Sabbath, von den wegweisenden, fabelhaften Solowerken „Holy Diver“ und „The Lasst In Line“ mal ganz abgesehen. Aber auch ein Genie wie DIO hatte eine kreative Durststrecke zu durchqueren, seine Alben nach „Sacred Heart“ konnten gegen frühere Werke nicht anstinken und ständige Line-Up Wechsel machten der Bandchemie, zumindest zeitweise, den Gar aus. Der nun vorliegende Konzertmittschnitt stammt aus eben dieser eher schwächeren Phase der Soloband DIO, im Gegensatz z.B. zu dem ebenfalls posthum veröffentlichten „Dio At Donington UK“, auf dem die klassische DIO Besetzung zu hören war. Der Meister wurde 1993 von seinem alten Black Sabbath Kumpel Vinnie Appice (Drums), Jeff Pilson am Bass (Dokken) und dem Gitarristen Tracy G. begleitet, was zwar beileibe keine Amateurtruppe war, dem klassischen Line-Up aber nicht das Wasser reichen konnte.
Bedenkt man das Alter der Aufnahmen, weiß die Bildqualität (ins HD Format hochskalierte SD Auflösung) durchaus zu gefallen, die Kameraführung ist relativ unspektakulär gibt dadurch aber einen guten Eindruck des legendären Hammersmith Apollo sowie der sichtlichen Spielfreude der Musiker auf der altehrwürdigen Bühne. Trotz der nicht optimalen Tonqualität, die insgesamt etwas schwachbrüstig rüberkommt, vielen Tracks vom damals aktuellen, aber nur durchschnittlichen Album „Strange Highways“ und dem Fehlen eines echten Charakterkopfes an den 6 Saiten ist „Live In London – Hammersmith Odeon 1993“ dennoch eine unterhaltsame und lohnenswerte Sache geworden. Das liegt zum einen an der Tatsache, dass die Band aus einem riesigen Fundus an Metal Grandiosen schöpfen kann und dies auch tut – die Setlist ist gespickt mit Highlights wie „Don’t Talk To Strangers“, „ The Mob Rules“  oder „ Man On The Silver Mountain“ – zum anderen ist spieltechnisch alles im grünen Bereich. Das holprige Drumsolo hätte man sich sparen können und Tracy G ist weder ein Vivian Campbell oder Doug Aldrich, geschweige denn ein Richie Blackmore oder Tony Iommi. Der Junge macht seine Sache aber ganz ordentlich, wenn auch nicht mehr. Allerdings ging es bei der Band DIO eh immer um das Kollektiv, dass dem Frontmann den roten Teppich ausrollte. Und der singt sich gewohnt souverän und majestätisch durch den Abend, dass es einem immer noch die Tränen in die Augen treiben kann.
Als Bonus ist ein etwa 20 minütiges Behind-The-Scenes zu sehen („Hangin‘ With The Band“), bei dem die Bandmitglieder das übliche Business-Bla-Bla vom Stapel lassen („wir haben uns alle lieb und kommen ganz super miteinander aus“, „das ist die harmonischste Besetzung in der ich je gespielt habe“, …). Kann man sich einmal aus nostalgischen Beweggründen angucken, Neues wird man hier allerdings nicht entdecken. Alles in Allem ist „Live In London – Hammersmith Odeon 1993“ somit kein zwingender Pflichtkauf geworden, für DIO Fans und Heavy Metal Jünger dürfte aber schon aufgrund der ungewöhnlichen Setlist und der gewohnt erstklassigen Musikalischen Leistung der Musiker kein Weg an der DVD/Blu-Ray (oder notfalls Doppel-CD) vorbei gehen.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Stand Up And Shout
02. Strange Highways
03. Don’t Talk To Strangers
04. Evilution
05. Pain
06. The Mob Rules
07. Children Of The Sea
08. Holy Diver
09. Heaven And Hell
10. Man On The Silver Mountain
11. Drum Solo
12. Heaven And Hell (reprise)
13. Jesus, Mary & The Holy Ghost
14. Hollywood Black
15. The Last In Line
16. Rainbow In The Dark
17. We Rock
18. Here’s To You

Mario

Band: Cobra
Album: To hell
Spielzeit: 40:49 min
Stilrichtung: Heavy / Speed Metal
Plattenfirma: Ván Records
Veröffentlichung: 02.05.2014
Homepage: www.facebook.com/CobraPeruHeavyMetal

Mit COBRA gibt es diesmal einen Exoten, die seit 2005 aktiven Herren sind nämlich in Lima, Peru, beheimatet. Dies muss besonders betont werden, musikalisch würde man Harry „El Sucio“ (Vocals), Andrés Rhor (Gitarre), Nito Majía (Gitarre), Augusto Morales (Bass) und Pochuck (Drums) eher dem traditionellen Heavy/Speed Metal zuordnen. Auf dem zweiten Langspieler „To Hell“ eifern COBRA besonders den englisch Szenegrößen JUDAS PRIEST und IRON MAIDEN nach. Zudem gibt es ein paar Elemente aus dem teutonischen Bereich, besonders RUNNING WILD sind hier zu nennen.

Der fast neunminütige Opener „Beyond The Curse“ beginnt mit einer gemächlichen Einleitung, bis nach zweieinhalb Minuten das Gitarrenspiel als offensichtliche Hommage an die Eisernen Jungfrauen zu verstehen ist. Ansonsten ist der Song eher blass und eine Ecke zu lang geraten. Viel besser kracht dann schon der Speed Metal Rocker „Fallen Soldier“ aus den Boxen. „Danger Zone“ entpuppt sich dann als sehr rockige Nummer, die phasenweise gar ein wenig an THIN LIZZY erinnert. Im weiteren Verlauf bleibt man dem traditionellen Heavy Metal treu, prescht aber regelmäßig in Speed Metal Gefilde vor. Was bleibt also unter dem Strich?
COBRA reißen mit. Und das obwohl bei genauerer Betrachtung sowohl bei den Instrumenten, beim Songwriting und auch bei Sänger Harry stellenweise noch Luft nach oben ist. Die Jungs stehen aber zu 100% hinter ihrer Musik, sind authentisch und machen auch mit den kleinen Macken einfach Spaß. Zudem gibt es zwar einige gute Bands aus Südamerika, Peru war auf meiner metallischen Landkarte bisher nicht stark vertreten. Von daher geht ein kleiner Exoten-Bonus schon in Ordnung.

Bei der Produktion haben COBRA auf einen Sound geachtet, der tatsächlich Anfang der 80er in einem Studio entstanden sein könnte und so den Charme und den Geist dieser Zeit versprüht. Hier werden sich wohl die Geister scheiden. Mir gefällt’s, da „To Hell“ trotzdem jederzeit druckvoll klingt.

Für den Anschluss an die aktuelle Speerspitze der Speed/Heavy Metal Retrowelle um Bands wie ENFORCER, SKULL FIST oder STEELWING reicht es für COBRA noch nicht, wenn die Jungs aber so weiter machen, wird sich das mit dem nächsten Album auf jeden Fall ändern. Bis dahin kann man „To Hell“ jedem Heavy/Speed Metalfan ans Herz legen, kein Meisterwerk aber ein überdurchschnittliches und von Herzen kommendes Stück Stahl aus Peru.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Beyond The Curse
02. Fallen Soldier
03. Danger Zone
04. Rough Riders
05. Beware My Wrath
06. When I Walk The Streets
07. To Hell
08. Inner Demon

Chris

Band: Riotgod
Album: Driven Rise
Spielzeit: 47:20 min
Stilrichtung: Stoner Rock
Plattenfirma: Metalville
Veröffentlichung: 21.02.2014
Homepage: www.riotgod.com

Was hat RIOTGOD mit MONSTER MAGNET zu tun? Abgesehen davon, dass die musikalischen Stile der beiden Bands durchaus die einen oder anderen Parallelen aufweisen, ist Schlagzeuger Bob Pantella und war Gründungsmitglied und Bassist Jim Baglino in der Besatzung beider Bands vertreten. Auf einer MONSTER MAGNET-Tour im Jahr 2006 kam den zweien die Idee, ein weiteres Projekt zu starten, um ihre eigenen kreativen Ideen besser kultivieren zu können. Gesagt, getan: Ein Jahr später stießen Mark Sunshine mit seiner markanten Stimme und Garret Sweeny inklusive seines außergewöhnlichen Gitarrenspiels zur Spin-off-Formation hinzu. Fortan nannte sich das Quartett RIOTGOD. Im Jahr 2010 verließ Jim Baglino die Formation und drückte Erik Boe den Bass in die Hand. Jetzt haben die vier Stoner ihr mittlerweile drittes Album „Driven Rise“ vorgelegt – und schon kurz vorab eine Notiz am Rande: Es ist großartig! Bereits das in giftigem aliengrün gehaltene Albumcover besticht durch eine unheimliche Aura. Der Opener „Driven Rise“ beinhaltet – wie schon im Songtitel ausgesagt wird – eine ordentliche Ladung Drive. „They Don’t Know“ wartet mit Überlänge auf, stolze sieben Minuten voller geballter Power. Stimmlich erinnert Mark Sunshine leicht an SCORPIONS‘ Klaus Meine. Außerdem nehmen die Songstrukturen hier dank Tonartwechseln und der Mischung aus ruhigen und aggressiven Parts schon beinahe progressive Formen an. Man fühlt sich fast wie auf einem Wikingerschiff auf hoher See mitten im Auge eines Sturms. Sehr inspirierend! Mit großem Abstand das gewaltigste und eindrucksvollste Stück des Albums ist „Grenade And Pin“ – Anspieltipp! Düstere Atmosphäre und Weltuntergangsstimmung kommt auf bei „Sidewinder“, während die vier Ausnahmemusiker bei „Prime Moment“ ihr gesamtes technisches Können zur Schau stellen. Zudem bleibt die einprägsame Hookline noch tagelang im Kopf hängen. „Positronic“, „Melisandre“ sowie „You’re My Waste Of Time“ hören sich an wie klanggewordene LSD-verursachte Wahrnehmungsverzerrungen, im Gegensatz dazu bietet „Davos“ wieder hohes Tempo und knallharte Stoner-Riffs. Zum großen Finale wird bei „Beg For Power“ gar einmal die Akustikgitarre ausgepackt – gebührlicher Abschlusstrack!

Eine kleine Rüge muss allerdings trotz allem ausgesprochen werden (man will ja auch nicht zu sehr in Lobhudeleien versinken), jedoch hat diese nicht in geringster Weise etwas mit der künstlerischen und technischen Leistung der Musiker, sondern vielmehr mit der Gestaltung des Booklets zu tun: Fans von Lyrics werden beigelegte Songtexte vergeblich suchen, ein Booklet ist zwar eingesteckt, leider enthält dieses lediglich ein aufklappbares Artwork. Und die falsche Schreibung von eigenen Songtiteln in der Trackliste dürften einer professionellen Band eigentlich auch nicht passieren, wobei sich streiten lässt, ob die Schuld hierfür bei den Musikern oder vielmehr bei den Umschlagsdesignern lag. Macht irgendwie ja auch wieder sympathisch und zeugt von der Menschlichkeit der Randale-Götter.

Fazit: „Driven Rise“ wirkt geradezu aus der Zeit gerissen: Die Songs glänzen durch radiountaugliche Überlängen, es steht oft Zeit und Raum für ein ausgedehntes Gitarrensolo zur Verfügung und die genretypischen, sperrigen Riffs lassen das Stoner-Herz um einiges höher schlagen. Bei all jenen, die auf unkonventionelle Songstrukturen und entschleunigte Musik für düstere Gewitternächte stehen, darf diese Platte im heimischen CD-Regal keinesfalls fehlen.

WERTUNG: 

Trackliste:

01. Driven Rise
02. They Don’t Know
03. Grenade And Pin
04. Sidewinder
05. Prime Moment
06. Positronic
07. Davos
08. Melisandre
09. You’re My Waste Of Time
10. Beg For Power

Christoph