KILL RITUAL – The Eyes Of Medusa

Band: Kill Ritual
Album: The Eyes of Medusa
Spielzeit: 53:01 min
Stilrichtung: Thrash ‚N‘ Roll
Plattenfirma: Golden Core Records/ZYX Music
Veröffentlichung: 04.04.2014
Homepage: www.killritual.com

2010 wurde die Band KILL RITUAL durch den Gitarristen Steve Rice gegründet. Es dauerte einige Zeit bis Steve die restlichen Bandmitglieder zusammen hatte und seine Vorstellung von einer Mischung aus gutem klassischen Heavy Metal und moderneren Sounds zusammen hatte aber schlussendlich konnte man 2012 die Veröffentlichung des Debütalbums „The Serpentne Ritual“ feiern.
Nun, wieder zwei Jahre später schiebt man also den aktuellen Output „The Eyes of Medusa“ nach auf dem man seine Version des Metal’s mit Bay Area Thrash uns erneut präsentieren will. Mittlerweile bei einem größeren Label angelangt, ist man sich sicher mit dem neuen Album den richtigen Schritt gegangen zu sein.
Ob das so ist und wie der neue Diskus klingt hören wir uns jetzt mal genauer an.
Gestartet wie das Ganze direkt mit dem Titeltrack „The Eyes of Medusa“. Langsam beginnt die Nummer, steigert sich dann aber immer zu einem kraftvollen Midtempotrack der mit seinem gelungenem Chorus auf jeden Fall eindeutig auf der Habenseite verbucht werden kann.
Ebenfalls auf der Habenseite kann man die folgenden Tracks „Never Get me“, „Ride into the Night“ sowie „Just another Sin“ verbucht. Dazwischen gibt es aber auch den ein oder anderen etwas mittelmäßigen Track zu verdauen, „Hair Trigger“ oder „Weight of the World“ sind solche Beispiele, das will ich hier an der Stelle natürlich nicht verschweigen.
Die Mission mit dem großen Schritt ist also bislang nur teilweise erfüllt worden,  mal schauen ob die letzten Songs das Ruder noch herum reißen können?
Das etwas düstere „My Little Sister“ macht seine Sache auf jeden Fall schon mal ganz ordentlich und mit „Agenda 21“ hat man sogar noch einen richtigen Ohrwurm im Gepäck.
Das abschließende „Unleashed“ ist mir aber wieder ein bisschen zu wild durcheinander gemixt. Thrash N Roll wird ja als Genre hier angegeben, das trifft den Nagel ziemlich auf den Kopf würde ich sagen.

Anspieltipps:

Dieses Mal habe ich für euch “The Eyes of Medusa”, “Ride into the Night” und “Agenda 21” parat.

Fazit :

Also ich muss ganz klar sagen, mich haben KILL RITUAL mit ihrer neuen Veröffentlichung nicht komplett überzeugt. Schon die ungewöhnliche Genrebeschreibung mit Thrash N Roll lässt einen kurz stutzen und genauso hört sich das Album auch dann an. Wie eine wilde Mixtur aus beiden Genre in der mir aber irgendwie die Linie ein bisschen fehlt.
Es gibt bestimmt da draußen Metalheads die auch daran Gefallen finden werden, ich gehöre definitiv nicht dazu!
Neutrale 6 Punkte gibt es von mir für “The Eyes of Medusa”.

WERTUNG:


Trackliste:

01. The Eyes of Medusa
02. Hair Trigger
03. Never get me
04. Ride into the Night
05. Weight of the World
06. Writing on the Wall
07. Just another Sin
08. Angenda 21
09. My little Sister
10. Unleashed

Julian

NOTURNALL – Noturnall

Band: Noturnall
Album: Noturnall
Spielzeit: 47:17 min
Stilrichtung: Progressive Metal
Plattenfirma: Metalville
Veröffentlichung: 28.03.2014
Homepage: www.noturnall.com

NOTURNALL ist der Zusammenschluss von Mitgliedern der brasilianischen Metalkombo SHAMAN mit dem Schlagwerker Aquiles Prieser (Ex ANGRA). Dieser Schlagzeuger dürfte eigentlich allen Progmetalheads etwas sagen ist er doch für sein sehr komplexen aber genaues Spiel berühmt. Oben drein weiß der Junge sich auch noch gut zu verkaufen (er trägt den Beiname Octopus).
Die Jungs aus Sao Paulo schlossen sich also zusammen um ihren ganz eigenen Sound bestehend aus Modern, Heavy und Progressive Metal zu kreieren.
Hilfe bekamen die Herren rund um Sänger Thiago Binachi von Russel Allen (SYMPHONY X, ADRENALINE MOB) der das Album produzierte sowie bei zwei Songs mitwirkte.
Ich denke die Namen sprechen hier für sich, ich war auf jeden Fall sehr gespannt auf das Ergebnis, welches mir nun in Form des selbstbetitelten Debütalbums vorliegt.
Werfen wir nun zusammen mal einen Blick auf den ersten Track „No turn at all“ der Insidern schon als Video bekannt sein sollte. Hier wird direkt mal ohne viel vorreden losgeballert was das Progressive Zeug hält. Der Wechselgesang zwischen Gast Russel Allen und Stammsänger Thiago Bianchi ist gut gemacht und macht das Ganze recht abwechslungsreich. Der Chorus ist gelungen und die Songstruktur geht nicht komplett verloren, bei all dem progressiven Beat. Ein schöner Anfang der hoffen lässt.
Diese Hoffnung wird durch das anschließende „Nocturnall Human Side“ nur noch untermauert. Dieses Mal ohne gesangliche Unterstützung von Russel Allen. Sehr interessant ist der kleine Bruch direkt am Anfang, nachdem „Intro“. Ein cooler Song wie er progressiver vermutlich nicht sein könnte!
Ebenfalls richtig schön progressive abwechslungsreich aber auch melodisch tönen „Master of Deception“, „St. Trigger“, und „Sugar Pill“ aus den Boxen. Dazwischen haben wir mit dem etwas durchwachsenen „Zombies“ nur einen Song der etwas schwächer daher kommt.
Die Halbballade „Last Wish“ schafft dann eine ordentliche Überleitung in den letzten Teil der Scheibe, der aber im Großen und Ganzen nicht an die bärenstarke, erste Hälfte anschließen kann.
„Fake Healers“ sticht noch ein bisschen hervor, aber insgesamt ist die erste Hälfte hier ganz klar der Gewinner!

Anspieltipps:

Hier sind auf jeden Fall “No turn at all”, “Nocturnall Human Side”, “Master of Deception” und “Sugar Pill” zu nennen.

Fazit :

Zuerst kommt einen der recht wilde Mix aus modern und progressive Metal der Brasilianer von NOTURNALL recht befremdlich vor, so erging es mir auch. Die Songs und die Platte brauchen definitiv den ein oder anderen Durchlauf bevor alle Feinheiten richtig rüber kommen. Leider haben die Jungs ihr Pulver nach der ersten Hälfte schon fast verschossen, die stärksten Songs findet man definitiv dort.
Aber im Großen und Ganzen ist das Debüt auf jeden Fall ein starkes geworden mit dem NOTURNALL sicherlich ihre progressive Fangemeinde erweitern sollten!

WERTUNG:


Trackliste:

01. No turn at all
02. Nocturnall Human Side
03. Zombies
04. Master of Deception
05. St. Trigger
06. Sugar Pill
07. Last Wish
08. Hate
09. Fake Healers
10. The Blame Game

Julian

ANNIHILATOR – Feast (Re-Release)

Band: Annihilator
Album: Feast (Re-Release)
Spielzeit: 49:37 min + 71:10 min + DVD
Stilrichtung: Thrash Metal
Plattenfirma: UDR/EMI
Veröffentlichung: 07.03.2014
Homepage: www.annihilatormetal.com

Was soll man zu dieser Veröffentlichung schreiben? Am 23.08.2013 kam „Feast“ auf den Markt. Das beste Album von ANNIHILATOR seit einigen Jahren. Die Symbiose des Sounds aus den 80ern und 90ern mit einem zeitgemäßen Klangbild war absolut gelungen. Ein halbes Jahr später erscheint nun ein Re-Release. Da will wohl jemand die Kuh melken, solange sie noch kräftig Milch gibt. Die Thrash-Maniacs und Annihilator-Fans haben „Feast“ eh schon im Schrank. Und genau an diese Zielgruppe richtet sich doch so ein aufgemotzter Re-Release, Begriffe wie Abzocke und Fanverarsche liegen also nicht so fern.

Leider muss man wirklich ernsthaft über eine Anschaffung nachdenken. Zum Album an sich verliere ich keine großen Worte mehr, das könnt ihr HIER nachlesen.

Geboten wird neben dem Album noch eine CD mit Neueinspielungen der Bandklassiker mit Dave Padden am Mikro. Normal gehöre ich auch zu den Leuten die jetzt hier laut Rufen „Original ist immer besser“, aber diese Neueinspielungen sind wirklich gelungen. Fans der Band haben die Stücke aber so oder so schon im Schrank, von daher ist diese Best Of Sammlung nur ein netter Bonus.

Optisch kommt das Werk als Digi-Book inklusive neuem Cover-Artwork in 3D-Hologramm-Optik. Ganz nett, aber auch kein Grund ein Album ein zweites Mal zu kaufen.

Bleibt noch die Bonus-DVD, diese enthält den kompletten 2013er Wacken Auftritt. Elf Songs aus allen Schaffensphasen, ANNIHILATOR in Topform und für so eine Bonus-DVD eine überraschend gute Bild- und Tonqualität. Damit auch der Hauptgrund über eine Neuanschaffung nachzudenken.

Falls jemand „Feast“ noch nicht im Schrank hat, holt euch gleich den Re-Release. Wer bereits bei Erstveröffentlichung vor ein paar Monaten zugeschlagen hat, sollte sich die Sache genau überlegen. Die DVD lohnt sich zwar, ob man diese Veröffentlichungspolitik unterstützen möchte muss jeder für sich entscheiden.

Ich beschränke mich daher ausdrücklich auf eine reine Bewertung des Inhalts und dessen Qualität. Und da gibt es nichts zu meckern.

WERTUNG:


Trackliste:

CD 1 (Feast):
1. Deadlock
2. No Way Out
3. Smear Campaign
4. No Surrender
5. Wrapped
6. Perfect Angel Eyes
7. Demon Code
8. Fight The World
9. One Falls, Two Rise

CD 2 (Re-Kill)
1. Fun Palace
2. Alison Hell
3. King Of The Kill
4. Never, Neverland
5. Set The World On Fire
6. W.T.Y.D.
7. Nozone
8. Bloodbath
9. 21
10. Stonewall
11. Ultra-Motion
12. Time Bomb
13. Refresh The Demon
14. Word Salad
15. Brain Dance

DVD – Live at Wacken 2013
1. Smear campaign
2. King of the kill
3. No way out
4. Clown parade
5. Set the world on fire
6. W.T.Y.D.
7. Fun palace
8. I am in command
9. No zone
10. Fiasco
11. Alison Hell

DVD – Bonus Videos
12. No way out (Official Video)
13. No way out (Performance Video)

Chris

DELAIN – The Human Contradiction

Band: Delain
Album: The Human Contradiction
Spielzeit: 43:19 min
Stilrichtung: Symponic Metal
Plattenfirma: Napalm Records
Veröffentlichung: 04.04.2014
Homepage: www.delain.nl

Mit „The Human Contradiction“ präsentieren uns die holländischen Symphonic Metaller von DELAIN dieser Tage ihr viertes Album. Laut den beiden Masterminds Keyboarder Martjin Westerholt sowie Sängerin Charlotte Wessels, haben wir es beim neuen Output mit dem bislang härtesten der Bandgeschichte zu tun. Ich selbst kann das nicht unbedingt nachvollziehen, da ich die Vorgängeralben nicht kenne. Aber so kann ich natürlich auch vollkommen unvoreingenommen an die Sache heran gehen.
Das neue Album ist im übrigen ein Konzeptalbum, welches auf die Buchtriologie Lillith’s Brut von Octavia E Butler beruht und sich mit der zukünftlichen, apokalyptischen Vision der Menschheit beschäftigt. Typisch für DELAIN sind auch die Gastbeiträge auf ihren Alben, dieses Mal konnte man erneut Marco Hietala (TAROT, NIGHTWISH) gewinnen. So, genug der schnöden Worte, ab zum musikalischen.
Der Openertrack „Here come the Vultures“ erwartet uns als Erstes. Eine Midtemponummer die ein bisschen düsteres Flair verströmt. Fronterin Charlotte Wessels ist natürlich bestens bei Stimme und auch die Songstruktur sowie der Chorus wissen zu überzeugen. Alles im grünen Bereich also zu Beginn!
Beim folgenden „Your Body is a Battleground“ wird dann alles aufgefahren was die Symphonictüte so hergibt! Marco Hietala steuert hier seinen Gastgesang bei, der zusammen mit dem weiblichem Gesang von Frontfrau Charlotte ein schönes Klangbild ergibt. Musikalisch also auch hier alles top, sehr schön!
Und wo wir gerade schon mal dabei sind, auch die beiden nächsten Songs „Stardust“ und „My Masquerade“ sind ein Paradebeispiel für female fronted Metal der heutigen Zeit. Fans und Kenner des Genres werden sich hier gleich wie zu Hause und vor allem sau wohl fühlen!
„Tell me, Mechanist“ ist dann wieder sehr düster gehalten und wird erneut beim Gesang durch Marco ergänzt. Gefällt mir im Vergleich zu den Vorgängersongs jetzt nicht ganz so gut, kann man aber im Großen und Ganzen so stehen lassen.
Bei „Army of Dolls“ ist dann die Symphonic Metalwelt aber wieder in Ordnung und mit dem abschließenden „The Tragedy of the Commons“, das eher zum epischen Metal tendiert, aber nach wie vor alle Elemente eines guten Symphonic Metalsong beinhaltet, findet man einen guten Schlusspunkt unter „The Human Contradiction“.

Anspieltipps:

“Here comes the Vultures”, “Your Body is a Battleground”, “Stardust” sowie “The Tragedy of the Commons” sind hier am ehesten zu nennen.

Fazit :

Die Karriere von DELAIN hatte ich bislang nicht so auf dem Schirm. Das die Truppe aber nach WITHIN TEMPTAION DIE Symphonic Metalband Hollands ist, das war mir natürlich bekannt. Und diesen Status untermauern sie mit ihrem neuen Album absolut, sehr gut gefallen mir darauf die Dark Metaleinflüssen die natürlich auch dem gelungen Gastbeitrag von Marco Hietala zu verdanken sind.
Ich denke Fans der Band sowie Anhänger des Genres werden mit dem neuen Diskus auf jeden Fall etwas anfangen können! Ganz klare Kaufempfehlung für diese Zielgruppe!

WERTUNG:


Trackliste:

01. Here come the Vultures
02. Your Body is a Battleground
03. Stardust
04. My Masquerade
05. Tell Me, Mechanist
06. Sing to Me
07. Army of Dolls
08. Lullaby
09. The Tragedy of the Commons

Julian

GAMMA RAY – Empire Of The Undead

Band: Gamma Ray
Album: Empire of the Undead
Spielzeit: 61:07 min
Stilrichtung: Power Metal
Plattenfirma: earMUSIC / Edel
Veröffentlichung: 28.03.2014
Homepage: www.gammaray.org

Vier Jahre nach „To the Metal“ melden sich Kai Hansen und seine Mannen mit „Empire of the Undead“, dem mittlerweile elften Studiowerk, zurück. Die letzten Jahre gab es immer ordentliche Alben aus dem Hause GAMMA RAY, Klassiker der Marke „Land of the free“ oder „Somewhere Out in Space“ blieben aber unerreicht. 2013 schürte dann die EP „Master of Confusion“ nicht nur bei mir die Erwartungen auf den neuen Langspieler. Dann gehen wir mal direkt ans Eingemachte!

Gleich zu Beginn werden schwere Geschütze aufgefahren. Der Opener „Avalon“ versucht auf epische Weise und mit einer Spielzeit von neuneinhalb Minuten an Meisterwerke der Marke „Rebellion in Dreamland“ oder „Armageddon“ anzuknüpfen und macht dabei eine wirklich starke Figur, wenn auch die beiden genannten Stücke nicht ganz erreicht werden. Viel fehlt aber nicht.
Mit „Hellbent“ wartet ein Speed-Geschoss im Lauf, welches immer wieder an JUDAS PRIEST erinnert und mit mächtig Druck direkt auf die Nackenmuskulatur abzielt. „Pale Rider“ fällt dann etwas ab, ein poppig/rockiger Song ohne wirkliche Ecken und Kanten, daher direkt weiter zu „Born to Fly“. Der nächste Ohrwurm, aber dieser klingt zu 100% nach GAMMA RAY. Viel Melodie, viel gute Laune, der Song macht einfach Spaß. Es folgen die beiden von der EP bekannten Songs „Master of Confusion“ und der Titeltrack. Während bei ersterem das Hitpotential in ungeahnte Höhen getrieben wird, hat „Empire Of The Undead“ dermaßen Dampf auf dem Kessel das man keine Sekunde ruhig sitzen bleiben kann.
„Time For Deliverance“ bietet dann einen Moment zum Durchschnaufen, eine Power-Ballade ohne Kitsch mit einigen Elementen wie man sie von QUEEN kennt. Ein weiterer ganz starker Song. Nach dieser kurzen Auszeit bietet der Midtempo-Stampfer „Demonseed“ die Möglichkeit wieder auf Betriebstemperatur zu kommen, bevor es mit „Seven“ wieder hochmelodisches Vollgas gibt. „I will return“ und der Bonussong „Built a World“ halten das Niveau auch weiterhin ganz oben und runden „Empire of the Undead“ wunderbar ab.

Für mich eine echte Überraschung, so eine bärenstarke Scheibe habe ich den Jungs nicht mehr zugetraut. Neben GRAND MAGUS mein bisheriges Highlight im Metaljahr 2014. Also, ab in den Plattenladen, das beste GAMMA RAY Album seit mindestens „No World Order!“ wartet auf euch. Zuschlagen ist hier Pflicht! GAMMA RAY gehören noch lange nicht zum alten Eisen, was die Hamburger mit „Empire of the Undead“ eindrucksvoll unter Beweis stellen.

WERTUNG:


Trackliste:

01. Avalon
02. Hellbent
03. Pale Rider
04. Born To Fly
05. Master Of Confusion
06. Empire Of The Undead
07. Time For Deliverance
08. Demonseed
09. Seven
10. I Will Return
11. Built A World (Bonus)

Chris

FERREIRA – V

Band: Ferreira
Album: V
Spielzeit: 42:32 min.
Stilrichtung: Hardrock
Plattenfirma: Melodic Rock Records
Veröffentlichung: 17.03.2014
Homepage: www.reverbnation.com/ferreira

Mit seinen Bands VENTURIA und vor allem GOODBYE THRILL konnte der amerikanische Gitarrist und Sänger Marco Ferreira gute Platten vorweisen. So ganz gereicht hat es leider nie, um aus dem Underground herauszukommen. Auch die nach ihm benannte Gruppe FERREIRA hat schon vier Alben auf dem Kerbholz ohne größeres Aufsehen erregen zu können. Jetzt nimmt er zusammen mit seinem Bruder Alex (drums) sowie Dario Seixas (bass) einen neuen Anlauf bei einem neuen Label – und natürlich einem neuen Silberling. Schlicht „V“ betitelt tönt der Hardrock der Amis so gefällig aus den Boxen wie noch nie.

Schon der Opener „Hit The Door“ kommt nach einem kurzen Instrumentalteil schnell zur Sache und lässt sicher viele Hardrock-Herzen höher schlagen. Dabei finden FERREIRA die richtige Balance aus zeitgemäßem Sound, zeitlosen Songstrukturen und mitreißenden Melodien. „Heaven Is Her Name“ wurde auch prompt als erste Single ausgekoppelt und entpuppt sich als weiteres Highlight auf „V“. Straighter geht das Trio bei „You´re No Friend Of Mine“ zu Werke bevor mit „Night To Remember“ das wohl eingängigste Stück an der Reihe ist. Ähnlich stark präsentiert man sich auch bei „Midnight Romeo“ oder „“ während man im weiteren Verlauf bei Songs wie „Don´t Let Go“, „Leaving Town“ oder „In The End“ das Tempo etwas drosselt und teilweise sogar AOR-Elemente einbringt.

FERREIRA haben mit „V“ ihr bis dato bestes Werk geschaffen, das die Band endlich nach vorne bringen könnte. Verdient hätten es die US-Boys auf jeden Fall. „V“ sollte wohl das richtige Futter für alle Fans von knackigem Ami Melodic Rock sein. Nicht mehr, aber ganz gewiss auch nicht weniger.

WERTUNG: 


Trackliste:

01. Hit The Door
02. Heaven Is Her Name
03. You´re No Friend Of Mine
04. Night To Remember
05. Midnight Romeo
06. Don´t Let Go
07. Leaving Town
08. That´s The Way It Is
09. Superstitious
10. Sometimes Love´s Not Enough
11. In The End

Stefan

ATLAS&AXIS – Confrontation

Band: Atlas&Axis
Album: Confrontation
Spielzeit: 42:22 min
Stilrichtung: Power Metal
Plattenfirma: Eigenproduktion
Veröffentlichung: 29.03.2014
Homepage: www.atlasaxis.ch

Achtung, Achtung es ist mal wieder Nachwuchsalarm bei Rock-Garage angesagt. Mit der Schweizer Power Metalband ATLAS&AXIS betritt eine junge Band die Bühne des Metals um uns ihr zweites Album „Confrontation“ um die Ohren zu blasen!
2009 wurde die Band durch die Gitarristin Ramona Kalkuhl, Gitarrist Kevin Schaffer, Bassist Nico Ardüser und Schlagzeuger Roman Zeindler aus der Taufe gehoben.
Nach kurzer Suche konnte mit Jonas Ambühl der passende Sänger gefunden werden und die Band nahm so richtig Fahrt auf!
Viele Livegigs formten den druckvolle Power Metalsound der Truppe und 2010 konnte man endlich die Veröffentlichung des Debütalbums „March of the Night“ feiern.
Danach wurde man auch in der Szene etwas bekannter da man mit so Szenegrößen wie RAGE oder TIM „RIPPER“ OWENS die Bühne teilte und 2013 enterte man erneut das Studio um das mir nun vorliegende zweite Werk „Confrontation“ einzuspielen.
Ich bin auf die Truppe aufgrund eines Videos aufmerksam geworden und war beeindruckt von der Professionalität und Qualität der junge Band!
Mal schauen ob sich mein guter Eindruck bestätigt, gestartet wird die Platte auf jeden Fall schon mal krachend mit dem Opener „Elements“. Sänger Jonas hat eine interessant Röhre die die notwendige Klangbreite und den Druck für diese Art Mucke hat. Hier also schon mal eine glatte Eins. Der Song an sich ist zwar in den Riffs manchmal ein wenig eintönig aber der Chorus macht diese kleine Schwäche auf jeden Fall wieder voll weg!
In die gleiche Kerbe schlägt dann auch das anschießende „Legion“ wobei der Vorgänger ein wenig griffiger ist.
„My Way“ wird etwas sanfter eingeleitet bevor auch die eingeschlagene metallische Marschroute stur weiter verfolgt wird, was hier nicht so gut gelingt wie bei den beiden Tracks zuvor.
Aber im Mittelteil da tönt die Truppe dann wieder so wie ich es am liebsten mag, hart, abwechslungsreich und melodisch. „Blood will flow“ und „The Sun“ ballern den Staub aus den Boxen und dazwischen steht mit „To the Lost“ ein schöner Midtempotrack der eher im ruhigeren Fahrwasser angesiedelt ist, was Sänger Jonas auch absolut zu Gute kommt, denn auch diesen Gesangsstil beherrscht er sehr gut!
Aber liebe Leser das Power Metal Magazin ist noch lange nicht leer geschossen, auch in der Folge ballert die Truppe uns noch den ein oder anderen Nackenbrecher um die Ohren. Zu nennen sind hier auf jeden Fall „Cycle of Life“, „To Violence“ oder „Everyday“.
Das abschließende „Beware“ beendet dann die Platte wie sie auch begonnen hat, krachend, schwermetallisch und druckvoll. Keine Spur von sanften Ausklang, hier wird geballert bis die Knochen krachen!

Anspieltipps:

Einen guten Überblick über die Scheibe bekommt ihr mit “Elements”, “Legions”, “To the Lost”, “Everyday” und “Beware”.

Fazit :

Eins ist jetzt schon klar, die Schweizer brauchen sich um ihren Metalnachwuchs definitiv keine Sorgen machen! Nach EMERALD kommt hier mit ATLAS&AXIS die nächste Kombo die für erstklassigen Power Metal steht!
Zwar klingen viele Songs auf “Elements” recht ähnlich und ganz so viel Abwechslung ist hier auf Dauer auch nicht geboten, aber dafür sind die Songs fast alle wirklich erste Sahne und die Scheibe ballert von Anfang bis Ende.
Das es sich hierbei noch nicht um die ganz alten Hasen im Business handelt, merkt man nicht unbedingt.
Von mir gibt es daher eine ganz klare Kaufempfehlung für alle Power Metalheads da draußen, schön das es solche Nachwuchsbands noch gibt! Fürs nächste Album würde ich mir nur den ein oder anderen etwas abwechslungsreicheren Song wünschen.

WERTUNG:


Trackliste:

01. Elements
02. Legions
03. My Way
04. Blood will flow
05. To the Lost
06. The Sun
07. Cycle of Life
08. To Violence
09. At your Mercy
10. Everyday
11. Beware

Julian

JACKSON FIREBIRD – Cock Rockin´

Band: Jackson Firebird
Album: Cock Rockin‘
Spielzeit: 35:47 min
Stilrichtung: Classic Rock  / Hard Rock
Plattenfirma: Napalm Records
Veröffentlichung: 28.03.2014
Homepage: www.jacksonfirebird.com

Das 2006 gegründete Classic-Rock Duo (!) JACKSON FIREBIRD aus Australien präsentieren sich auf ihrer ersten Langrille (ausserordentlich dezent mit „Cock Rockin‘“ betitelt und in Ihrem Heimatland bereits 2012 erschienen) als recht unterhaltsame Angelegenheit. Das Konzept aus lediglich Gitarre (Brendan Harvey) und Drums (Dale Hudak) ist zwar nicht neu und wurde von den White Stripes zugegebenermaßen um einiges origineller umgesetzt, aber selten und bisweilen spannend ist das Ganze dennoch. Die 10 Tracks von „Cock Rockin“ sind dann auch tatsächlich recht spärlich arrangiert, nur selten kommen mal eine zweite Gitarre oder eine rudimentäre Basslinie hinzu. Wenn man sich Live-Photos auf der Band-Page anschaut treten die beiden wohl wirklich ohne jegliche Hinzunahme von Gastmusikern auf der Bühne auf, was auf eine spröde, energetische Darbietung hoffen lässt (zur Zeit befinden sich die beiden auf einer durch Spenden finanzierten Europa-Tour).

Tracks wie der Opener „Cock Rockin’“ (das Video muss man gesehen haben), „Red Light” oder “Sweet Eloise” gehen schön straight nach vorne, atmen den Blues und den staubigen australischen Boogie-Rock aus jeder Pore und sind doch am Ende des Tags auch nur aus den immer glewichen, über Jahrzehnte zur genüge gehörten Riffs zusammen gebastelt. Handwerklich sind die beiden soldie aufgestellt, was fehlt ist etwas Originelles, dass JACKSON FIREBIRD aus der Menge an ähnlichen Bands auch klanglich herausstechen lässt. (Seltene) Experimente wie der Beastie Boys meets Rage against The Machine Song „Quan Dang” wirken im Gegenzug seltam aufgesetzt und wollen irgendwie so gar nicht zum betont rohen Attidüde der restlichen Songs passen.

„Cock Rockin’” ist eine zwiespältige Angelegenheit. Wer sich die beiden Jungs im Internet auschaut wird nicht umhin kommen der Band sofort Sympatie entgegen zu bringen und einiges auf der Scheibe ist durchaus gelungen. Über die gesamte Spielzeit schleicht sich aber die Langeweile ein und man wünscht JACKSON FIREBIRD für die kommenden Songwriting-Sessions den ein oder anderen kleinen Hit um beim nächsten Versuch den grossen Wurf hinzubekommen.

WERTUNG: 


Trackliste:

01. Cock Rockin‘
02. She Said
03. Rock Solid
04. Quan Dang
05. Red Light
06. Little Missy
07. Can Roll
08. Goin Out West
09. Sweet Eloise
10. Red Hair Honey

Mario

MORNING DWELL – Morning Dwell

Band: Morning Dwell
Album: Morning Dwell
Spielzeit: 50:43 min
Stilrichtung: Power Metal
Plattenfirma: Doolittle Group
Veröffentlichung: 02.04.2014
Homepage: www.facebook.com/morningdwell

Die schwedische Power Metalband MORNING DWELL ist das Baby des jungen Gitarristen Petter Hierpe. In jungen Jahren entdeckte er so Bands wie HAMMERFALL und HELLOWEEN und es war um ihn geschehen!
In der Folge entdecke er noch weitere Bands wie zum Beispiel GAMMA RAY, EDGUY oder FREEDOM CALL so das er zu einem richtigen Metal Maniac wurde.
Diese Begeisterung brachte ihn dazu sich der Gitarre zu widmen und sich nach kurzer Zeit auch an eigenen Songs zu versuchen.
Die Jahre vergingen und er schrieb in seinem Kämmerchen vor sich hin und als die Zeit reif dafür war nahm er einige der besten Songs auf und schickte sie als Demotape an einige Labels. Die Doolittle Group rund um NARNIA Mastermind Christian Liljegeren schlug zu und so können wir uns heute etwas näher dem selbstbetitelten Debüt der Jungs von MORNING DWELL widmen.
Geboten wird uns hier natürlich Melodic Power Metal welcher an die schon genannten Bands angelehnt ist.
Fans des Genres sollten jetzt also mal die Ohren spitzen, wenn wir uns den ersten Songs widmen. Wie üblich gibt es zu Beginn ein instrumentales Intro namens „Introduction“ was ganz ordentlich gemacht ist. Interessanter wird es dann mit dem ersten richtigen Track „Unlock all the Doors“. Mastermind Petter hat die typische Metalstimme, die auch schon viele der Einflussbands zu bieten haben, wobei er nicht über den Druck eines Joachim Cans oder Michael Kiske verfügt, aber was nicht ist kann ja noch werden. Der Song an sich ist eine schöne, schnelle Melodic Power Metalnummer die eigentlich jedem Fan gefallen sollte. Der Anfang ist also schon mal recht gut geglückt, wie geht es jetzt weiter?
Mit dem schnellen „Orange Moped“. Welches zwar ein absoluter Hochgeschwindigkeitstrack ist, aber ansonsten nicht großartig auffällt…hier fehlt mir irgendwie die Linie, es wird einfach nur schnur stracks runtergeholzt.
Das folgende „Strongest of them all“ ist dann schon wieder wesentlich besser, hier hat man wieder die richtige Mischung am Start. Auch wenn es wieder nicht DER überragende Track geworden ist, schlecht ist er auf jeden Fall nicht.
Zum ersten Mal richtig aufhorchen kann man dann beim flotten „Predator“ welches richtig satt aus den Boxen tönt und einem sofort in Fleisch und Blut übergeht. Na bitte, es geht doch! In die gleich hochwertige Kerbe schlägt dann „The Pirate Song“ welcher natürlich direkt auf einem alten RUNNING WILD Diskus hätte stehen können. Coole Nummer!
Verschweigen will ich aber auch nicht das es immer wieder den ein oder anderen schwächeren Song zu verkraften gibt, die Songqualität springt doch ganz schön. Da fällt es schwer am Ball zu bleiben.
Das bleibt auch bei den restlichen Songs so, hervor tut sich hier nur noch „The Gatekeeper“ die anderen beiden Nummern sind dann wieder zu gewöhnlich um großartig aufzufallen.

Anspieltipps:

Hier kann ich euch dieses Mal “Unlock all the Doors”, “Predator”, The Pirate Song” und “The Gatekeeper” ans Herz legen.

Fazit :

Ja das Debütalbum von MORNING DWELL hat seine starken Momente, aber reichen diese aus um die Scheibe besonders hervorzuheben oder im Power Metalbereich unter die Top 10 zu kommen? Ein definitives nein von mir!
Dafür sind viele der Songs einfach nicht packend genug und die Produktion ist mir dafür auch nicht gut genug, es fehlt einfach irgendwie der Biss.
Für Power Metal Alleshörer ist die Scheibe mit sicherlich eine gute Ergänzung für den CD Ständer, aber ein Meileinstein ist das Ganze hier mit Sicherheit nicht.
Eine solide Leistung, nicht mehr aber auch nicht weniger!

WERTUNG: 


Trackliste:

01. Introduction
02. Unlock all the Doors
03. Orange Moped
04. Strongest of them all
05. Forever and Ever
06. Predator
07. Spread your Wings
08. The Pirate Song
09. The Gatekeeper
10. World Inside
11. The Story never ends

Julian

GOTTHARD – Bang!

Band: Gotthard
Album: Bang!
Spielzeit: 62:33 min.
Stilrichtung: Hardrock
Plattenfirma: PIAS
Veröffentlichung: 04.04.2014
Homepage: www.gotthard.com

Nach dem schweren Schicksalsschlag, den die Schweizer Vorzeigerocker GOTTHARD 2010 ereilte, war nicht abzusehen, ob und wie es mit der Band weitergehen soll. Doch nach einer Pause meldeten sich Leo Leoni (guitars), Marc Lynn (bass), Freddy Scherer (guitars) und Hena Habegger (drums) mit ihrem neuen Mann am Mikrofon zurück. Die Wahl fiel auf den in der Schweiz geborenen Wahlaustralier Nic Maeder, der schon auf dem bockstarken Comeback „Firebirth“ zeigen konnte, was in ihm steckt. Und natürlich auf der folgenden Konzertreise, wo er mit der Band zusammenwachsen konnte und sich das Publikum auch gleich ein Bild vom neuen Frontmann machen konnte. Steve Lee wird unvergessen sein, nicht nur in den Herzen der Fans – Nic Maeder konnte aber nach jedem Gig mehr Selbstvertrauen tanken und hat eine gute Figur gemacht.

Jetzt sind die Tessiner zurück mit einem 13 Songs umfassenden neuen Longplayer. Ziemlich plakativ ist dabei nicht nur das äußerst gelungene Cover Artwork sondern auch der Name „Bang!“. Der Titeltrack wurde gleich an den Anfang gesetzt und überrascht gleich mal mit einer flotten Boogie-Nummer, die so wahrscheinlich niemand erwartet hatte. Der Song ist keiner der Sorte, die schon nach dem ersten Hören in die Gehörgänge kriecht und sich dort festbeißt, dafür ist die Halbwertzeit enorm. Wer in diesen ersten knapp vier Minuten zu wenig GOTTHARD für sich entdeckt hat, wird sofort mit dem ersten Riff zu „Get Up´n Move“ versöhnt sein – das ist Leo Leoni in Reinkultur. Das Stück würde sich auch gut auf Alben wie „Lipservice“ oder „Domino Effect“ machen. Und tatsächlich besteht ein weiterer Zusammenhang zwischen diesen beiden Longplayern und dem neuen Werk: alle drei wurden von Soundtüftler Ronald Prent in den holländischen Wisseloord Studios veredelt.

Die erste Singleauskopplung „Feel What I Feel“ könnte ein weiterer Hit in der langen Historie der Schweizer werden. Für manche vielleicht etwas zu sehr auf Nummer sicher komponiert entwickelt der Song aber dennoch enorme Kräfte und fesselt nicht nur mit seinem coolen Videoclip (weiter unten zu sehen). Auch das folgende „C´est La Vie“ kann mit neuen Einflüssen punkten. Mit dezenten Akkordeonklängen, akustischer Gitarre und einem tollen Gesangsvortrag von Mr. Maeder eines der Highlights des Albums. Apropos: es gibt nicht nur reichlich Abwechslung auf „Bang!“ sondern jede Menge an Höhepunkten. Der nächste folgt auf den Fuß und nennt sich „Spread Your Wings“, ein Song, der das nicht unbedingt angenehme Thema „Tod“ in den Textzeilen verarbeitet, aber durchaus als aufmunterndes Schulterklopfen verstanden werden soll. Musikalisch orientiert sich die Nummer an Ikonen wie LED ZEPPELIN oder WHITESNAKE.

Das epische „I Won´t Look Down“ setzt weitere Akzente im neuen GOTTHARD Sound während Stücke wie „My Belief“, „Mr. Ticket Man“, „Red On A Sleeve“ oder „What You Get“ dann doch noch „die“ GOTTHARD repräsentieren, die man bisher kannte. Und speziell letztgenanntes groovt und rockt dermaßen geil, dass sich der Schreiber dieser Zeilen kaum noch einkriegen kann. „What You Get“ ist definitiv der beste Geradeaus-Rocker der Jungs seit Ewigkeiten!

Dass im Programm des Fünfers Balladen natürlich nicht fehlen dürfen, ist klar. Diesen wichtigen Teil deckt neben dem schon erwähnten „C´est La Vie“ auch das Duett „Maybe“ mit der bis dato recht unbekannten amerikanischen Sängerin Melody Tibbits ab und das abschließende Epos „Thank You“ setzt nach über einer Stunde Musik ein dickes Ausrufezeichen. Der Song ist allen Müttern dieser Welt gewidmet und speziell Leo Leoni´s Mutter, die leider kürzlich verstorben ist. Pomp ist vielleicht der falsche Ausdruck – aber irgendwie trifft es den Nagel schon auf den Kopf. „Thank You“ ist eine würdige Hommage, sprengt mit seinen knapp 11 Minuten alle gängigen Normen und ist nebenbei der längste Song im Repertoire von GOTTHARD.

Puh, das war ganz schön viel Information oder? Eines lässt sich aber zusammenfassend ganz leicht sagen: „Bang!“ ist nicht nur das bis dato abwechslungsreichste Werk der Schweizer, es lehnt sich dabei aber nicht zu weit aus dem Fenster. Dass mit dem neuen Sänger Nic Maeder eine neue Ära anbrechen würde, hat schon der Vorgänger „Firebirth“ gezeigt, dass ein bisschen jungen Blut aber so viele Sinnesexplosionen auslösen würde, hätte wohl niemand gedacht. GOTTHARD schaffen es auf „Bang!“ viel Neues auszuprobieren, sich aber dennoch treu zu bleiben und auch die alten Fans nicht zu enttäuschen. Und das alles auf dem gewohnten hohen Level, wobei die Band dieses Album selbst als eines der vier besten ihrer Karriere bezeichnet. Dem bleibt nichts mehr hinzuzufügen…

WERTUNG: 


Trackliste:

01. Bang!
02. Get Up´n Move
03. Feel What I Feel
04. C´est La Vie
05. Jump The Gun
06. Spread Your Wings
07. I Won´t Look Down
08. My Belief
09. Maybe
10. Red On A Sleeve
11. What You Get
12. Mr. Ticket Man
13. Thank You

Stefan

Checkt außerdem unser Feature mit Gitarrist Leo Leoni und Bassist Marc Lynn…