Kategorie-Archiv: Reviews

Band: Triosphere
Album: The Heart of the Matter
Spielzeit: 54:29 min
Stilrichtung: Melodic/Power Metal
Plattenfirma:  AFM Records
Veröffentlichung: 07.11.2014
Homepage: www.thetriosphere.com

Die ersten beiden Alben der Norweger TRIOSPHERE „Onwards“ und „The Road Less Travelled“ kamen bei Presse und Fans recht gut an, das neue Album „The Heart of the Matter“ dauerte aber ein bisschen bis wir es nun bald endlich in den Händen halten können. Grund dafür war das die Sängerin und Bassistin Ida Haukland andere musikalische Verpflichtungen hatte und ordentlich auf Tour war. Sie ist ja zum Beispiel auch Teil des Bandprojekte EPYSODE von Tom S. Englund.
Nun gilt die volle Konzentration aber wieder TRIOSPHERE und das ist gut so!
Erneut wird uns ein gekonnte Mixtur zwischen Melodic und Power Metal präsentiert, welches den Fans der Band bestimmt gefallen wird. Ich war auf jeden Fall sehr gespannt auf den neuen Diskus und so starten wir mit voller Vorfreude den ersten Track „My Fortress“. Dieser kommt nach einer kleinen Einleitung recht kraftvoll mit recht thrashigen Riffs aus den Boxen und schon nach kurzem ertönt der wie immer starke Gesang von Ida. Garniert wird der Midtemposong dann mit einem Ohrwurmchorus der sich aber mal so richtig gewaschen hat. Geht direkt ins Ohr und bleibt dort auf ewig haften!
Noch eine Spur eingängiger ist man dann beim anschließenden „Steal away the Light“ unterwegs. Zwei so Brecher zu Beginn da kann das Album ja nur gut werden, oder?
Zumindestens kommen die nächsten Tracks „The Sentinel“, die Halbballade „Breathless“ und „Departure“ ähnlich stark daher und halten den Zuhörer sehr gut bei der Stange. Bis jetzt kann man auf jeden Fall eine gewaltige Steigerung im Vergleich zum letzten, schon sehr ordentlichen, Album „The Road Less Travelled“ erkennen.
Und diese Steigerung findet dann beim nächsten Song „The „Heart‘s Dominion“ seinen bisherigen Höhepunkt. Hier ist eigentlich alles enthalten was einen guten Song ausmacht. Epische Stellen, die notwendige Härte aber auch viel Melodic um das Ganze zu einem richtigen Ohrwurm zu machen, einfach eine geile Nummer!
Und TRIOSPHERE schaffen es auch im Anschluss den Hörer zu fesseln, von Ermüdungserscheinungen keine Spur, herausragen tun im weiteren Verlauf dabei ganz klar „As I call“, „The Sphere“ sowie „Storyteller“ . Aber auch die anderen Tracks sind nicht von schlechten Eltern und runden ein mehr als überzeugendes neues TRIOSPHERE Werk gekonnt ab.

Anspieltipps:

Mit “My Fortress”, “Steal away the Light”, “The Sentinel”, Heart’s Dominion” sowie “As I call” liegt ihr hier goldrichtig.

Fazit :

Ich erwähnte es schon, im Vergleich zum letzten Album kann man auf dem neuen Werk “The Heart of the Matter” eine glasklare Steigerung erkennen! Alles wirkt ein bisschen runder, homogener und mit “The Heart’s Dominion” hat man einen absoluten Ohrwurm im Gepäck der mit Sicherheit zu einer der Livetracks der Band werden wird, da bin ich mir sehr sicher.
Fans der Band sowie von female fronted Power Metal können hier absolut bedenkenlos zugreifen, geile Scheibe mehr gibt es dazu nicht zu sagen!

WERTUNG:

Trackliste:

01. My Fortress
02. Steal away the Light
03. The Sentinel
04. Breathless
05. Departure
06. The Heart‘s Dominion
07. As I call
08. Relentless
09. The Sphere
10. Remedy
11. Storyteller
12. Virgin Ground

Julian

Band: Nightingale
Album: Retribution
Spielzeit: 44:53 min
Stilrichtung: Progressive Rock
Plattenfirma: Inside/Out
Veröffentlichung: 07.11.2014
Homepage: www.nightingale.at

Wo Dan Swanö drauf steht ist auch Dan Swanö drin – da weiß der Käufer zwar nicht zwingend in welchem Stil der Meister sich gerade zuhause fühlt, aber dass die Qualität der Musik stimmt, davon kann man zumeist ausgehen. Nach den allerorts überschwänglichen Kritiken für sein Witherscape Projekt (Rezi HIER) hat sich Swanö nun also endlich die Zeit genommen seine Band NIGHTINGALE wieder auf die Landkarte zu hieven. Wir erinnern uns: NIGHTINGALE, das war ursprünglich Swanös Spielwiese für die Goth-Rock Ideen, die er bei seiner damaligen Death-Metal Stammband Edge Of Sanity nicht unterbringen konnte. Nach dem Debüt schwenkte das über die Jahre von einem Solo-Projekt zu einer echten Band aufgestockte Schiff dann auf deutlich progressivere Gewässer zu und veröffentlichte in unregelmäßigen Abständen durchweg starke Alben.  Die letzte Studio Scheibe „White Darkness“ erschien 2007 – Zeit also für neues Futter. Auch Dan’s Bruder Dag ist wieder mit an Bord (an Bass, Gitarre und Keyboards), ebenso wie der Bassist Erik Oskarsson und Schlagzeuger Tom Björn.

Die spannende Frage bei jeder neuen Swanö Veröffentlichung ist ja immer wieder: welchem Stil hat der begnadete Songschreiber und Multiinstrumentalist sich diesmal gewidmet? Auf dem klasse produzierten „Retribution“ herrscht diesmal ein bodenständiger Rock mit Reminiszenzen an die späten 70er und frühen 80er und einem Touch AOR vor, mit nur marginalen Prog-Verzierungen. Das Rückwärtsgewandte beschränkt sich allerdings ausschließlich auf die Kompositionen, denn der Sound (der seine Verwandtschaft zu dem Witherscape Album nicht verleugnen kann) und die Spielweise ist zweifellos im hier und jetzt verankert. „Retribution“ ist eines der zeitlosesten Album aus Swanös Feder, stehen doch die Songs an sich im Zentrum der Aufmerksamkeit. Und davon gibt es 10 rundum glänzende Kracher zu bestaunen. Jeder Track ist liebevoll ausgearbeitet und basiert auf einer fesselnden, aber nie plumpen Hookline. Das Salz in der Suppe sind dann die Arrangement Tricks, die den Hörer bei der Stange halten und für eine angenehm lange Wirkung sorgen. Anspieltipps sind das mit Keyboard Sounds in bester Work Of Art Manier verzierte „On Stolen Wings“, die hochmelodiösen Rocker „Lucifer’s Lament“ oder „The Maze“ sowie der Abschlusstrack „Echoes Of A Dream“, bei dem Swanö ganz aus sich rausgeht und eine fesselnde Gesangsperformance abgibt. Und wenn man sich ständig dabei ertappt die zahllosen Melodien nachzupfeifen, hat der Musiker eigentlich alles richtig gemacht.

Wie bereits bei der letzten Witherscape Scheibe bemüht sich Dan Swanö auch diesmal dem geneigten Fan mit Wunsch nach qualitativ hochwertiger Sounderfahrung einen Extrawert zu bieten: die Erstauflage CD enthält das Album daher zusätzlich im „Full Dynamik Vinyl Mix“. Warum man allerdings dieses klaren Mehrwert dadurch schmälert, indem man Ihn nur als MP3 (wenn auch in einer sogenannten hi-res Version) anbietet ist mir etwas schleierhaft. Egal, denn wenn ein Musiker / Produzent wie Swanö sich so vehement und offensiv gegen das mittlerweile leider übliche lieblose Platt-Mastern von Musik stemmt, dann ist vielleicht noch nicht aller Tage Abend. Ergo: Sowohl für die Musik als auch das Drum-Herum (was das geile Travis Smith Artwort mit einschließt) gibt es eine klare Kaufempfehlung.

WERTUNG:

Trackliste:

01. On Stolen Wings
02. Lucifer’s Lament
03. Chasing The Storm Away
04. Warriors Of The Dawn
05. Forevermore
06. Divided I Fall
07. The Voyage Of Endurance
08. 27 (Curse Or Coincidence?)
09. The Maze
10.  Echoes Of A Dream

Mario

Band: Black Veil Brides
Album: Black Veil Brides
Spielzeit: 45:27 min.
Stilrichtung: Heavy Metal
Plattenfirma: Spinefarm Records
Veröffentlichung: 27.10.2014
Homepage: www.blackveilbrides.net

Nachdem die letzte Platte den recht sperrigen Titel „Wretched And Divine: The Story Of The Wild Ones“ erhalten hat, konzentrieren sich die BLACK VEIL BRIDES auf Album Nummer vier auf das Wesentliche und benennen es einfach nach der Band. Viele belächeln die Jungs ja als Teenieband, dabei hat sich der Fünfer aus Los Angeles seit der Gründung 2006 schon recht ordentlich entwickelt. Und obwohl bei ihren Konzerten in den ersten Reihen sich noch eine Vielzahl an kreischenden Teenies anwesend sein dürfte, sollten sich gestandene Metaller nicht vom Image der Band blenden lassen.

Für ihr neues Werk haben sich Andy Biersack (vocals), Jake Pitts (guitars), Jinxx (guitars), Ashley Purdy (bass) und Christian “CC” Coma (drums) dann auch Produzentenlegende Bob Rock ins Haus geholt. Der hat den BLACK VEIL BRIDES einen Sound irgendwo zwischen dem selbstbetitelten Megaseller von METALLICA (wie solls auch anders ein), NICKELBACK oder Kapellen wie BULLET FOR MY VALENTINE auf den Leib geschneidert. Gewürzt wird diese Mischung fast schon traditionell mit Growls, Shouts und variablem Drumming.

Mit „Heart Of Fire“ haben BVB ihre erste Single an den Anfang gestellt. Hier präsentieren sich die Amis recht kommerziell. Viel besser haut das folgende „Faithless“ rein. Mit kompromisslosem Riffing und Doublebass-Attacken wird hier richtig guter moderner Metal geboten – ohne Wenn und Aber, jedoch mit Ohrwurmmelodien im Refrain. Auch kommerziell? Vielleicht, aber bockstark. Nicht ganz so düster präsentieren sie sich bei „Devil In The Mirror“, die Nummer hat jede Menge Drive. Mit „Goodbye Agony“ haben BVB eine ordentliche Ballade im Gepäck und auch das gefällige „Last Rites“ oder das abschließende „Crown Of Thorns“ gehören den Songs, die „Black Veil Brides“ zum wohl stärksten Album in der Vita der Amis werden lässt.

„Stolen Omen“ beginnt wie ein reinrassiger, schleppender Death Metal Song. Bis Biersack mit cleanen Vocals diese Stimmung zerstört. Aber nur, um im weiteren Verlauf die gesanglich härteste Performance abzuliefern. „The Shattered God“ zeigt, dass die Jungs auch spielend einen ziemlich klassischen Metalsong abliefern können.

„Black Veil Brides“ ist breit gefächert – alleine das macht die Scheibe stark. Natürlich greifen die Amis mit kommerziellen Stücken nach den großen Verkaufszahlen, machen aber nicht den Fehler, es zu übertreiben. Hier ist genügend Platz für Heavy Metal. Von der belächelten Emo-Kapelle der Anfangszeit ist acht Jahre nach der Gründung nicht mehr viel übrig geblieben. Die BLACK VEIL BRIDES haben einen Reifeprozess hinter sich, der (hoffentlich) noch nicht zu Ende ist, aber die Musik auch für neue Zielgruppen interessant machen sollte. Starkes Teil!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Heart Of Fire
02. Faithless
03. Devil In The Mirror
04. Goodbye Agony
05. World Of Sacrifice
06. Last Rites
07. Stolen Omen
08. Walk Away
09. Drag Me To The Grave
10. The Shattered God
11. Crown Of Thorns

Stefan

Band: Spiders
Album: Shake Electric
Spielzeit: 34:42 min.
Stilrichtung: Retro Rock
Plattenfirma: Spinefarm Records
Veröffentlichung: 03.11.2014
Homepage: www.wearespiders.com

Aus allen Löchern kriechen sie, die Retrobands. Und annähernd jede Plattenfirma ist bestrebt, einige von ihnen unter Vertrag zu nehmen. Dabei wird es nicht erst seit gestern unübersichtlich in der Szene, die natürlich nicht nur mit Überfliegern wie z.B. den BLUES PILLS gesegnet ist. Warum ich ausgerechnet dieses Beispiel bringe? Na, weil die SPIDERS aus Schweden ebenfalls von einer Sängerin angeführt werden. Ein wenig hinkt der Vergleich dann aber doch, denn die SPIDERS sehen sich eher in der Nähe von T-REX oder DAVID BOWIE. Dass die Stimme von Ann-Sofie Hoyles auch näher bei den Wilson-Schwestern (HEART) oder SUZIE QUATRO denn bei JANIS JOPLIN angesiedelt ist, lässt die Parallelen noch mehr schwinden. Aber so sind sie eben, die Schreiberlinge: müssen immer Vergleiche anführen. Im Grunde trifft es – wenn man bei Schubladen bleiben möchte – den Begriff Retro Rock aber doch ganz gut, nicht ohne einen Prise Glam mit in den Sound zu bringen. Auf jeden Fall aber ist der Sound der SPIDERS tief in den 70ern verwurzelt.

Bereits vor zwei Jahren brachten die Schweden ihr Debüt „Flashpoint“ heraus und konnten damit schon ein wenig Aufsehen erregen. Dieses wollen Ann-Sofie Hoyles (vocals), John Hoyles (guitars), Olle Griphammar (bass) und Ricard Harryson (drums) mit „Shake Electric“ ausbauen. Schon nach kurzer Zeit wird dem Hörer klar, dass die Combo weitestgehend vom ungestümen Punk des Erstlings Abstand nimmt und dafür mehr Glitter in die Songs gießt. Die erste Single und zugleich der erste Song des Albums „Mad Dog“ enthält ein markantes Riff und wird von Ann-Sofie Hoyles wunderbar vorgetragen. Ungleich melodiöser gibt man sich auf dem folgenden Titeltrack, der hitverdächtig aus den Boxen kommt. Herausragend sind auch Nummern wie das extrem gefühlvolle „Hard Times“, das fetzige „Control“ (hier werden Erinnerungen an das Debüt wach) oder das riffbetonte „Lonely Nights“.

Die Mischung stimmt. „Shake Electric“ ist abwechslungsreicher und eindringlicher als das Debüt. Dass dort auch schon talentierte Musiker am Werk waren soll auch gar nicht bestritten werden. Aber diese 10 Songs machen noch mehr Spaß und sind authentisch.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Mad Dog
02. Shake Electric
03. Bleeding Heart
04. Only Your Skin
05. Lonely Nights
06. Back On The Streets
07. Control
08. Give Up The Fight
09. Hard Times
10. War Of The World

Stefan

Band: October Rage
Album: Fallout, Dust And Guns
Spielzeit: 22:27 min.
Stilrichtung: Modern Hard Rock
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: 10.2014
Homepage: www.octoberrage.com

Wer denkt, in Australien existieren nur Riff-Rock-Bands, den werden OCTOBER RAGE eines besseren belehren. Denn die Jungs aus New South Wales machen Hardrock der modernen Art. 2011 brachten die Brüder Nick (vocals, guitars) und William Roberts (bass) ihr Longplay Debüt „Outrage“ heraus, ein Jahr darauf folgte die erfolgreiche Single „White Walkers“. Mit John McMullen (guitars) und Kai Chambers (drums) stießen zwei neue Leute zur Band und jetzt liegt mit „Fallout, Dust And Guns“ ihre neue EP vor.

Düsterer, aber auch gereift klingen OCTOBER RAGE anno 2014. Zwar dominieren immer noch eingängige Melodien, diese fügen sich noch besser in die Songs ein und klingen weniger klebrig. Der dicke Teppich aus Gitarren tut sein Übriges. Schon der Opener „Valkyrie“ ist ganz nebenbei der wohl beste Song der Australier. Ganz in der Tradition von Megasellern wie VOLBEAT und Kollegen rocken die Jungs amtlich los. Der Gesang von Nick Roberts erinnert dabei sowohl an James Hetfield als auch an Michael Poulsen. Ein starker Einstieg. Etwas variabler präsentieren sich die Jungs aus Down Under schon bei „Signal Fire“, das mit Pianoklängen untermalt wird. Etwas ruhiger geht es auch bei „Heart Of Stone“ zu, zuvor aber schicken OCTOBER RAGE aber mit „End Of Days“ einen weiteren stampfenden Rocker ins Rennen. Könnte es einen besseren Abschluss für diese EP geben als die bereits bekannte Single „White Walkers“? Wohl kaum, und obwohl es auf „Fallout, Dust & Guns“ nur vier neue Songs zu hören gibt, schließt diese Nummer die EP ähnlich stark ab wie sie begonnen hat.

OCTOBER RAGE sind eine Band, die man im Hinterkopf behalten sollte. Sie liefern mit ihrer neuen EP „Fallout, Dust And Bones“ ein Feuerwerk an guten Songs ab. Und auch wenn es viele Bands gibt, die einem ähnlichen Sound frönen, gehören die Australier sicher zum oberen Drittel. Wenn sie weiterhin so hart an sich arbeiten, könnte es durchaus eines Tages was werden mit der Weltkarriere.

WERTUNG:

Trackliste:

01. Valkyrie
02. Signal Fire
03. End Of Days
04. Heart Of Stone
05. White Walkers

Stefan

Band: From The Fire
Album: Evil Men Do
Spielzeit: 42:03 min.
Stilrichtung: AOR, Melodic Rock
Plattenfirma: Eigenvertrieb
Veröffentlichung: 14.11.2014
Homepage: www.from-the-fire.com

„Music was my first love…“ skandierte JOHN MILES einst und schrieb mit diesen Zeilen und dem dazugehörigen Song Rockgeschichte. Dass die Musik aber nicht nur die erste Liebe ist sondern sie einen Menschen meist ein ganzes Leben begleitet, merkt man immer dann, wenn sich Bands zu einer Wiedervereinigung entschließen. Oft mögen es finanzielle Gründe sein, manchmal die pure Freude an der Sache oder einfach ein zufälliger Fund alter Demos. Letzteres war wohl die Initialzündung der US-Melodic-Rocker FROM THE FIRE. Und vielleicht auch die Tatsache, dass ihr 1992 erschienenes, bis dato einziges Werk „Thirty Days, Dirty Nights“ im Jahre 2009 erneut veröffentlicht wurde. Dazu kam die Anfrage der Macher des britischen Szene-Highlights FIREFEST für einen Gig im gleichen Jahr.

Auch dieses Jahr traten FROM THE FIRE (FTF) auf dem wohl letzten FIREFEST der Geschichte auf. Nicht ohne ihr mittlerweile fertig gestelltes Album „Evil Men Do“ im Gepäck zu haben. Darauf enthalten sind zehn neue sowie alte, übrig gebliebene Songs. Dazu trafen sich Mike Sciotto (drums) und J.D. Kelly (vocals) im Studio, um gemeinsam an den Songs zu arbeiten. Tommy Lafferty (guitars) flog ebenfalls nach New York City, um seinen Beitrag zu leisten. Verstärkt wurde das Trio durch Session-Gitarrist Nicky Moroch.

Schon bei den ersten Takten des Openers „In Your Dreams“ wird klar, dass FTF viel tiefer im AOR verwurzelt sind als auf ihrem Debüt. Das unterstreicht auch der von allem Bombast befreite Sound. Und so ist die Nummer ein Hybrid aus JOURNEY und SURVIVOR (alleine schon aufgrund des Gesangs). Bei „Leave Me Alone“ begeistern die Herren mit fluffigen Arrangements und gutem Gespür für Hooks. Gleiches gilt für Songs wie „Liar“ oder das flotte „From The Fire“. Balladesk gibt man sich bei „Into Your Heart“ und „Blame It On The Moon“. Auch „Stagefright (Some Kind Of Dream)“ ist eher ruhig, kann aber durch ein seine Epik und Erhabenheit punkten. Nachdem „Never Be Lonely“ wieder klassisch rockt, schließt „Forever And A Day“ die Platte semi-akustisch und lebensbejahend ab.

Wer auf einen direkt verwandten Nachfolger zu „Thirty Days, Dirty Nights“ gewartet hat, wird vielleicht etwas enttäuscht sein. Wer auf eine gute AOR Platte gehofft hat, dürfte zufrieden sein, denn das ist „Evil Men Do“ auf jeden Fall geworden. Vielleicht nicht mehr, aber garantiert auch nicht weniger.

WERTUNG:

Trackliste:

01. In Your Dreams
02. Leave Me Alone
03. Liar
04. Into Your Heart
05. Evil Men Do
06. From The Fire
07. Blame It On The Moon
08. Stagefright (Some Kind Of Dream)
09. Never Be Lonely
10. Forever And A Day

Stefan

Band: Riot (V)
Album: Unleash the Fire
Spielzeit: 61:07 min
Stilrichtung: Power Metal
Plattenfirma:  Steamhammer/SPV
Veröffentlichung: 24.10.2014
Homepage: www.areyoureadytoriot.com

Nein, die Jungs der Metal Pioniere von RIOT hatten die letzten Jahre wirklich keine einfache Zeit! Das Comeback Album „Immortal Soul“ von 2012 war zwar ein voller Erfolg, aber nicht erst seit diesem Album war die schwere Krankheit von Bandgründer und Gitarrist Mark Reale allgegenwärtig….im selben Jahr verstarb der gute Mark dann leider, was für die Band selbst und für die Fans ein großer Schock war!
Mark hatte aber seinen Mitmusiker eingetrichtert die Band auch ohne ihn weiterzuführen und somit können wir nun dieser Tage das neue Album „Unleash the Fire“ in den Händen halten. Dieses neue Werk soll sich wohl mehr an die glorreiche „Thundersteel“ Ära orientieren, was wohl vor allem die älteren RIOT Fans freuen dürfte. Das aktuellen Lineup liest sich wie folgt, Don Van Stavern (Bass), Mike Flyntz (Gitarre), Nick Lee (Gitarre), Todd Michael Hall (Gesang) sowie Frank Gilchriest (Schlagzeug).
Die Scheibe startet direkt kraftvoll mit dem Opener „Ride Hard Live Free“. Feine Melodien wechseln sich ab mit knackigen Riffs und über alles thront der Gesang von Fronter Todd. Ein geiler Opener, der definitiv Lust auf mehr macht!
Und dieses mehr wird dann so gleich mit dem treibenden Metalstampfer „Metal Warrior“ erfüllt. Ein Midtempotrack der einen spätestens im Refrain absolut mitgehen lässt. Dürfte ein weiterer Livehit der Jungs werden, da bin ich mir sicher!
Und es geht gnadenlos gut weiter denn auch die folgenden „Fall from the Sky“, „Bring the Hammer Down“ und der Titeltrack „Unleash the Fire“ brennen sich gerade zu in die Gehörgänge ein und bleiben da ohne Probleme haften.
Das etwas epischere „Land of the Rising Sun“ bildet dann den Abschluss der bockstarken ersten Hälfte. Also wenn das so weiter geht, dann sind die Vorankündigungen der Band alle gerechtfertigt gewesen!
Tja und was soll ich sagen, ihr ahnt es sicher schon auch in der zweiten Hälfte gibt es nicht viel zu meckern, egal ob ich die knackigen „Kill to survive“ und „Return of the Outlaw“, das epische „Immortal bei dem Sänger Todd wieder so richtig zeigen was ihn ihm steckt, oder das melodische „Take me back“ anspiele, alles ist absolut genial und übertrifft so ziemlich alles was ich in der letzten Zeit aus dem Genre vernommen habe!
Und mit dem abschließenden „Until we meet again“ hat man noch eine kleine Huldigung für den verblichenen Mastermind im Gepäck, welches schön auf die Tränendrüse drückt. Ein wahrlich passender Abschluss dieses bockstarken Albums!

Anspieltipps:

Viel schlechtes gibt es hier nicht zu vermelden, pickt euch raus was ihr wollt, ihr werdet überall super unterhalten!

Fazit :

Bei so viel Lobhuldigungen kann es eigentlich nur eine Konsequenz geben, nämlich die Höchstnote bei unserem Mag!
Nicht weniger ist diese Scheibe wert und der gute Mark kann oben auf seiner Wolke mit einem zufriedenen Lächeln auf die verbliebenen Bandmitglieder hinunterschauen.
Ein würdiges Erbe und ein Meileinstein der Band sowie des Genre! Wer hier nicht kauft, ist selber Schuld!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Ride Hard Live Free
02. Metal Warrior
03. Fall from the Sky
04. Bring the Hammer Down
05. Unleash the Fire
06. Land of the Rising Sun
07. Kill to Survive
08. Return of the Outlaw
09. Immortal
10. Take me Back
11. Fight Fight Fight
12. Until we meet again

Julian

Band: Red Circuit
Album: Haze of Nemesis
Spielzeit: 53:06 min
Stilrichtung: Melodic Progressive Metal
Plattenfirma:  Limb Music
Veröffentlichung: 24.10.2014
Homepage: www.redcircuit.de

Melodischer Progressive Metal aus Deutschland, bei Insidern wird da ganz schnell die Parallele zu den Jungs von RED CIRCUIT gezogen! Die Band deren bekannteste Musiker wohl Markus Teske und Chity Somapala sind, hat bisher zwei recht erfolgreiche Alben veröffentlicht und schickt sich dieser Tage an Album Nummer drei mit dem klangvollen Namen „Haze of Nemesis“ nachzuschieben.
Aufgrund der anderen musikalischen Aktivitäten der Bandmitglieder,  Markus Teske ist ein gefragte Produzent und der gute Chity hat ja unter anderem seine eigene Band CIVLIZATION ONE am Start, dauert es immer bis zu einer neuen Scheibe, um so überzeugender ist aber dann immer das Ergebnis!
Fans der Band und Freunde des Genre können sich also auf einen weiteren Leckerbissen freuen, gestartet wird der Silberling mit dem Opener „Oceans Apart“. Und hier haben wir gleich mal direkt den ersten Leckerbissen der Platte! Eingängig, melodisch aber auch ein wenig progressive präsentiert sich die Nummer und veredelt wird das Ganze natürlich vom Gesang von Chity der wie immer top ist. Ein klasse Einstieg also!
Die beiden nächsten Nummern „My Lonely Heaven“ und „Believing a Lie“ schließen dann schön an den ersten Track an und gehen ebenfalls recht gut ins Ohr, ganz an die Qualität des Openers kommt man hier aber nicht ran.
Ein wenig besser macht man es dann beim anschließenden „Digging in the Dirt“, hier wirkt das Ganze einfach mehr auf den Punkt gebracht und bleibt so wesentlich besser hängen!
Gesanglich auf ganz hohem Niveau ist man natürlich beim nächsten Track „My World Collides“ angekommen, denn hier teilen sich Chity und Gastsängerin Amanda Somerville die Vocals.
Mit dem nächsten Track „ Spear of Fate“ bekommt man aber härtemäßig wieder gut die Kurve, ansonsten ist der Song aber eher leider im Durchschnitt angesiedelt.
Aber dann folgen mit „Sepen‘s Smile“, „Silent Roaring“ und vor allem dem Titeltrack „Haze of Nemesis“ Songs die direkt ins Ohr gehen und endlich vollends überzeugen und punkten können!
Der Abschluss ist dann mit „My Serenade“ und dem Coversong „Soldier of Fortune“ ganz ordentlich, aber leider auch nicht überragend ausgefallen.

Anspieltipps:

“Oceans Apart”, “Digging in the Dirt”, “Serpen’s Smile” sowie “Haze of Nemesis” dürfen gerne angecheckt werden.

Fazit :

Fans der Band bekommen hier auf jeden Fall das was sie bisher von RED CIRCUIT auch gewohnt waren! Die Platte krankt aber daran, dass hier DER richtige Überhit einfach fehlt und sich auch zu viele gewöhnliche Songs eingeschlichen haben.
Trotz allem gibt es hier natürlich auch starke Songs und ich bin sicher das es viele Melodic Progressive Fans geben wird die ihre Freude dran haben. Der ganz große Wurf ist es aber leider nicht geworden, alles in Allem aber eine gute Platte!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Oceans Apart
02. My Lonely Heaven
03. Believing a Lie
04. Digging in the Dirt
05. My World Collides (feat. Amanda Somerville)
06. Spear of Fate
07. Serpen‘s Smile
08. Silent Roaring
09. Haze of Nemesis
10. My Serenade
11. Soldier of Fortune (Bonus Track)

Julian

Band: Kattah
Album: Lapis Lazuli
Spielzeit: 55:44 min
Stilrichtung: Heavy Metal
Plattenfirma: Bakerteam Records
Veröffentlichung: 27.10.2014
Homepage: www.kattahonline.com

Die brasilianischen Metaller von KATTAH gründeten sich 2006 und zeichneten sich bislang dadurch aus das sie sehr gekonnt ihren Stil des Heavy Metals mit arabischen, brasilianischen und anderen kulturellen Einflüssen mixten und so ein einzigartiges Klangbild zu Tage förderten.
Dieses soll auch beim zweite Album der Band „Lapis Lazuli“ der Fall sein, welches mir nun zur Rezension vorliegt. Produziert hat das gute Stück Roy Z.
Die Scheibe beginnt direkt mit dem Openersong „Behind the Clay“. Eine wilde Mixtur erwartet uns hier, immer wieder wird der Song von ruhigeren Parts unterbrochen. Sämtliche Instrumente kommen aber richtig fett aus den Boxen, kein Wunder bei dem erfahrenden Produzenten am Werk! Ein bisschen fehlt mir hier der Höhepunkt, ansonsten geht dieser Opener aber vollkommen in Ordnung!
Das nachfolgende „Inside my Head“ ist dann schon nicht mehr so sprunghaft wie der Song zuvor und hat auch dieses Mal einen richtig schönen Refrain, der die Nummer 1 A abrundet. Na bitte es geht doch, bitte weiter so!
Das lange, verschachtelte „Apocalypse“ braucht zwar ein bisschen um in die Gänge zu kommen, überzeugt dann aber ebenfalls mit seinem Chorus und kann so direkt punkten.
Etwas direkter ist dann das anschließende „Alpha Centaury“ welches sich schön in die bisherige Songstruktur einfügt und auch direkt im Gehörgang kleben bleibt.
Danach gibt es leider ein paar schwächere Songs zu verkraften einzig „The Hidden Voice“ ist hier ein kleiner Lichtblick.
Und auch im letzten Teil der Scheibe ist leider nicht alles Gold was glänzt, genauer gesagt ist das Gold hier nicht in der Überzahl, vieles ist zu vertrackt und nicht direkt auf den Punkt und fliegt damit so ziemlich an einem vorbei. Schade, hier wurde eindeutig Potential verschenkt!
Das abschließende „Last Chance“ ist noch ganz ok, der Rest geht hier leider ziemlich unter.

Anspieltipps:

Hier kann ich euch dieses Mal “Inside my Head”, “Apocalypse” sowie “Alpha Centaury” nennen.

Fazit :

Die Jungs von KATTAH wollen auf ihrem neuen Album glaube ich zu viel. Man packt teilweise zu viele musikalische Einflüsse in die Songs, so das viele einfach nicht zum Punkt kommen und einfach zu vertrackt sind um den Hörer direkt zu begeistern.
Zusätzlich sind viele Songs der zweiten Hälfte einfach nicht gut genug, im Vergleich zu den ersten Krachern.
Gute Momente ja, komplett überzeugend ist die Platte leider nicht!

WERTUNG:

Trackliste:

01. Behind the Clay
02. Inside my Head
03. Apocalypse
04. Alpha Centaury
05. Vetus Espiritus
06. Rebirth of Pharaohs
07. The Hidden Voice
08. Lapis Lazuli
09. A Capoeira
10. Land of God
11. You will never be dead
12. Untitled
13. Last Chance

Julian